建筑中的解構主義與建構主義

馮洪學

【摘要】解構主義是對于原有的單元式秩序的打破，其中除了包括基本的倫理道德秩序之外，還包括對個人意識以及各種習慣上的改變。解構主義建筑派的代表人物-弗蘭克·蓋里，他想要探索的是一種不明確的社會秩序，而這種不確定的社會秩序，又可以理解為反中心，反權威，反非黑即白的理論。與解構主義有所差別的建構主義。建構主義在建筑上的體現是有文化或者詩意的建造。建筑不是無中生有，而是有自己的空間、材料、結構與建造本身的方法。其代表建筑師為密斯、赫爾佐格和德梅隆以及路易斯康，兩種主義各有其有優缺點，我們應該用客觀全面的觀點來看待。

【關鍵詞】解構主義;建構主義? ? ? ? ? ?【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.31.114

解構主義起源于20世紀80年代，由哲學家德里達基于對語言學中的結構主義的批判而提出。其核心理論是對結構本身的反感，實際上則為對于原有的單元式秩序的打破，其中除了包括基本的倫理道德秩序之外，還包括對個人意識以及各種習慣上的改變。解構主義是從結構主義中演化出來的，別名又稱后結構主義，解構主義者認為萬物中沒有任何東西是一成不變的，萬物沒有定勢，人們的思維也不應該有定勢，不應教條化。后成為一種設計思潮，風靡全球。其主要的設計思想在建筑上也表現得淋漓盡致。

說到解構主義建筑，不得不先提及解構主義建筑派的代表人物-弗蘭克·蓋里。蓋里是一位備受爭議的建筑師，有人說他自負，固執己見，異想天開。更有人說他的建筑師用紙團揉出來的，但是不管如何，有意或者無意，弗蘭克·蓋里，讓大眾記住了自己。接下里筆者將從蓋里兩個著名的代表作闡述其解構主義思想在其建筑中的體現。

其一為華特·迪士尼音樂廳。該音樂廳因其獨特的外觀，使其成為洛杉磯的重要地標。其主要造型是波浪形和角型的結合，某種意義上，象征著流動的樂符和洛杉磯音樂文化的結合。建筑材料上采用高結構的特殊鋼，12500張13英寸到110英寸不等的不銹鋼片構成了音樂廳外部，其中沒有任何兩塊金屬形狀是完全相同的。不同于外部醒目而又亮眼的金屬鋼片，其內部表演區域內墻體，天花板卻用暖色調加以襯托。

其二為畢爾巴鄂古根海姆博物館。該建筑有一種雕塑感，富有建筑語言，以大尺度的體塊組合，其中又運用扭轉、增減等藝術手法來創造復雜的建筑形體。因其建筑所具有的極強的抽象感，蓋里又被譽為“建筑界的畢加索”。建筑本身流動的造型呼應了波光粼粼的水面。建筑材料上采用外露的鈦合金屬板。建筑與周圍環境相互襯托，互相結合又特立獨行，其昂揚的曲勢展現了建筑給這座城市帶來的生機與活力。也正因為建筑本身的獨一無二使其成為畢爾巴鄂市復興的標志。

從其建筑特色中可以反映出蓋里在設計中想要探索的是一種不明確的社會秩序，而這種不確定的社會秩序，又可以理解為反中心，反權威，反非黑即白的理論。正如蓋里本人所說，你要成為你自己。而這種理論在建筑中的主要體現則為世人眼中一些奇形怪狀的建筑，例如當代社會中所出現的鳥巢，央視大樓等都是在這種思潮中因運而生的，當然，這些建筑也毀譽參半。正如這些顛覆更應該是藝性的藝術形式不是每個人都可以接受，有人認為，建筑師本身術家，建筑師要表達的是時代的語言，因為建筑本身就是時代的體現，但值得諷刺的是建筑本身不會改變，而時代在進步，那解構主義建筑到底是建筑師的一廂情愿還是時代的人文精神對建筑本身的選擇呢？

筆者認為二者皆有之，建筑師有了自己的想法并將其賦予時代的特征。正如上個世紀的建筑，我們要解決的是技術的問題，而在當代社會，當技術已經遠遠不能滿足我們的需求時，我們便將建筑技術與藝術結合起來。觀察社會其他方面，在原始的課堂中，師為主，學為輔，老師的話是不可以質疑和反抗的，而如今，我們也更愿意對權威本身提出質疑，也更愿意創造一些新的教學模式，如翻轉課堂、師生身份互換等。而這一切，也確實推動了教育體制的改革，促進文學思潮的盛行，進而促進了教育本身的進步。從這個角度而言，建筑本身的解構主義從某種程度上的確促進了建筑藝術的構筑。進而我們更應該用客觀的觀點來看待解構主義的建筑。

與解構主義有所差別的建構主義，其最早的提出者是著名的瑞士心理學家皮亞杰，與建構主義有所區別的是結構主義注重知識系統本身，要求學習者從零開始，接納新知;而建構主義剛好相反，建構主義學習觀強調學習意義的獲得，是每個學習者以自己原有知識經驗為基礎，對新知識加以構建，形成自己的理解。建構主義在建筑上的體現是有文化或者詩意的建造。建筑不是無中生有，而是有自己的空間、材料、結構與建造本身的方法。建構主義本身為一條紐帶以連接建筑本身與建筑藝術性和文化性。近年來，由于建筑師結構意識的相對匱乏，建筑本身的藝術性與建筑結構技術漸漸脫離，建筑變的五花八門，建筑師沉迷于空間的抽象與形式的奇特，外形特異的建筑的確在某種程度上展現了建筑師的個性，但是建筑技術與藝術的剝離，無疑讓建筑成為表現主義的俱樂部而淪為功能主義的埋葬廠。所以，我們倡導重提建構主義，重新結合技術與藝術，建筑與構造，只有這樣，才能避免建筑淪為機械主義與表現主義的桎梏。

說到建構主義，就不得不提一位偉大的建筑師-密斯。密斯在玻璃與鋼這兩種不變的建筑材料中尋求變化，竭力將建筑的藝術性與技術性相結合。強調構建的簡明、意義的清晰以及材料的純粹。此三者結合起來便形成了密斯眼中完美的建筑。密斯對他的學生曾說：“我希望你們能明白，建筑與形式的創造無關”。而巴塞羅那德國館就是這樣一個完美的實例，沒有多余的裝飾，沒有無中生有的造型，空間的流動性與連續性表現的淋漓盡致。吐根哈特住宅也是密斯最具權威的代表作之一，室內外相互區又相互連接，如書房，客廳，餐廳和門廳作為起居室的四個部分被劃分成互相聯系的空間。內部流通的空間同時又被玻璃幕墻延伸至花園，造成一種室內向室外延伸的效果，室內外相互滲透。這也是對密斯流動空間完美的詮釋。

從西格拉姆大廈、克朗樓中可以看出，在密斯眼中，建筑結構本身也是建筑裝飾的一部分。而多余的外加裝飾只會讓建筑看起來更加笨拙，玻璃與鋼完美的詮釋了建筑的輕盈感以及展現了建筑最原始的結構特色。

除了密斯，建筑師赫爾佐格與德梅隆在建構主義上也有自己的見解。他們善于觀察世界，善于透過現象看到本質，正因如此，他們可以透過建筑表面的裝飾，外表的奢華，直達建筑的內部，從建筑材料與結構角度直接出發，以最純粹的方式建造建筑。讓建筑回歸最原始的面貌。他們的設計擺脫了潮流，摒棄了傳統，從城市、人文、建筑本身來思考建筑。強調建筑要與周圍，基地環境相融合，建筑要回應自然。正如他們所說的那樣，“你看看一棵樹的變化，在夏天那么豐盛，在秋天開始凋零，到冬天會變成枯枝，不同的時空總是造就不同的情形，所以我的建筑是自然的。”

位于美國加尼福利亞洲的多明萊葡萄酒廠是赫爾佐格和德梅隆用石材建造的經典之作，二人就地取材，適應當地氣候特點。由于當地的可以采集到的天然石塊較小，無法直接使用，于是二人研究一種新的金屬編制而成你給的籠子，將小石塊填進去，進而形成尺寸較大而又規則的砌塊。這些砌塊與周圍環境融為一體，且根據內部功能不同，不同大小的砌塊也用于不同的地方，從遠處看，猶如給建筑披上一層外衣，具有豐富的藝術感。赫爾佐格與德梅隆的建筑是建筑技術與藝術完美的結合，又偏向于自然主義風格。

相比于赫爾佐格與德梅隆，路易斯康更是把材料本身視為一種“天賦”路易斯康認為任何一種材料都有最適合他的結構形式，所以我們要忠于材料，不虛飾任何一個結點，也不虛飾任何一種材料，將材料與建筑物緊緊的聯系在一起。正如他所設計的愛塞特圖書館，簡潔干凈，不曾有任何裝飾，使圖書館本身具有一種親切感。索爾克學院生物研究所更是將功能的組織、建造技術的表達與形式創造的愿望高度結合起來。

建筑的建構主義與解構主義在當代仍有非常重要的意義，解構主義的建筑其視覺沖擊力是非常強的，適用于大型場所建筑，例如藝術館，博物館，解構主義使建筑本身也可以成為一種藝術品。同時，不同造型形成的不同的空間特色也可以為游客帶來不一樣的體驗感。同時，解構主義作為一種很開放的思考方式，在展示新的設計思路，新的建筑形式，技術空間的創造性方面提供了可能性。在當今時代，它仍然具活力，并且也在不斷積極的演化。解構主義不僅僅是一種新的建筑思潮，同時這種理論也是社會發展浪潮中不可或缺的一部分，它提倡反對權威，反對意識形態，反對既定秩序，甚至之前人類所創造出的一切知識體系從而加以重建。這種想法確實有些偏激，但也不得不承認，這樣的理論也確實帶來了社會各個方面的進步。它推翻了現代主義倡導的建筑設計規范，讓建筑不再囿于規范之中，瓦解了現主義建筑的壟斷格局，讓建筑師的設計情感得以更好地抒發。

解構主義所帶來的新的視覺體驗和新奇享受是別的主義所無法替代的。但是解構主義的缺點也是不容小覷的，如果不加以克制，這種反制度的思潮，在建筑領域的大肆應用，就會造就各種外表奇特，內部功能相對混亂的建筑。建筑師們可能會用各種奇葩造型挑戰大眾的底線。

再來說建構主義，在原有的基礎上關注建筑本身固有的特色，摒棄外加的裝飾，將建筑與環境相融合，更看重建筑材料所能表達的固有的特色。如果說解構主義是打破規范，沖破制度，那么建構主義便是在制度的基礎之上延伸出自己本身固有的想法，豐富制度，完善規范。但如果一味追求建構主義，建筑師的個人情感恐不好展現，建筑設計的進步恐難實現。

建筑本身是一個復雜的系統，我們無法單獨拿出一種主義或思潮加以批判或者大肆贊揚，因為二者各有其優缺點。社會本身也是多元化的，任何一種理論的出現也必然是時代發展的結果，均有其時代背景。我們不妨客觀看待這兩種主義，公正的看待這種思想下形成的各式建筑。時代在進步，或許多年后，當我們回過頭來，再次審視他們，又會有不一樣的感悟。

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