巖彩 古老藝術(shù)的回歸

劉爻寒

也許很多人都覺得巖彩是一種新興事物，是近些年才在年輕人中流行起來的新名詞。其實(shí)恰恰相反，巖彩，是古老的東方色彩，一直以來都是中國傳統(tǒng)的繪畫方式，也是人類最古老的畫材。

巖彩，是近年來為中國美術(shù)界格外注目的一個(gè)名詞。

此起彼伏的專業(yè)巖彩畫展、雨后春筍般的巖彩畫培訓(xùn)班、活躍于各地的巖彩公教課、藝術(shù)收藏家耗資百萬收藏巖彩畫……

短短幾年，從事巖彩創(chuàng)作的畫家已漸漸形成中國畫壇上不可忽視的活躍群體，巖彩畫好像真的火了起來。

也許很多人都覺得巖彩是一種新興事物，是近些年才在年輕人中流行起來的新名詞。其實(shí)恰恰相反，巖彩，是古老的東方色彩，一直以來都是中國傳統(tǒng)的繪畫方式，也是人類最古老的畫材。

真正的東方色彩

對(duì)于很多人來說，巖彩畫是個(gè)陌生的名字，但它又伴隨人類最久。“巖彩”是區(qū)別于中國水墨、工筆、西洋油畫等其他繪畫方式的一種東方式繪畫。巖彩畫是以礦物顏料為主的一個(gè)畫種，起源于中國古代壁畫、帛畫。

廣義上講，巖彩畫是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品，可以包括架上繪畫，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術(shù)與行為藝術(shù)等一切藝術(shù)形式;狹義上是指使用粗細(xì)顆粒的礦物色表現(xiàn)的繪畫作品。

“礦物色”是世界上最古老普遍的畫材，是巖彩的前身，是中國最古老、最常用的畫材。中國自古以來稱繪畫為“丹青”，丹指朱砂與紅，“青”指藍(lán)銅礦或青金石，丹青指的就是制成顏色的天然礦石，泛指繪畫顏料，也成為中國畫的代名詞。

巖彩畫的產(chǎn)生、發(fā)展與中國石窟壁畫之間有著密不可分的聯(lián)系。以中國古代敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫是中國美術(shù)史乃至世界美術(shù)史上的一顆璀璨明星，是巖彩畫的代表作，主要用色即是礦物顏料。礦物顏料比植物顏料更耐久、不易褪色，所以也會(huì)被用來比喻堅(jiān)貞：丹青不渝。

實(shí)際上，巖彩畫可以追溯到原始社會(huì)。在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史淵源中，色彩原本就具有極為重要的地位，使用礦物質(zhì)顏料作畫的方式，在歷史上曾處于主導(dǎo)地位，無論是新石器時(shí)代的原始巖畫，還是秦代宮廷遺址的巖彩壁畫，或東漢酒泉的墓道磚繪巖彩畫，都顯現(xiàn)出了古代華夏民族在運(yùn)用天然礦物質(zhì)顏料作畫方面所表現(xiàn)出來的一種審美意識(shí)。

如新石器時(shí)代中國的摩崖壁畫、仰韶文化中的彩陶，都是采用天然的巖彩繪制而成。敦煌壁畫、麥積山壁畫等經(jīng)歷千年歲月至今仍燦爛奪目，石青、石綠、朱砂等礦物顏料至今仍鮮艷奪目。

克孜爾壁畫是我國所有石窟中位置最西、開鑿時(shí)間最早、延續(xù)時(shí)間最長的大型石窟，坐落在塔克拉瑪干大沙漠北緣的庫車縣西部，地處古絲綢之路的交通要沖。

克孜爾壁畫雖然顯現(xiàn)出異國風(fēng)格注重形體塑造，但又不完全像希臘式那樣對(duì)形體進(jìn)行客觀自然的描繪，而是以東方的審美方式表現(xiàn)形體，形成一種東西方藝術(shù)融合的“龜茲畫風(fēng)”。這種古老絲綢之路上的龜茲畫風(fēng)是中國最早的東西藝術(shù)融合之樣式。

而敦煌壁畫則是一部典型傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之史，從中早期的“西域畫風(fēng)”至中后期的逐漸本土化、中原化的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變中，形成了敦煌壁畫的發(fā)展歷史。隋唐時(shí)期敦煌的壁畫堪稱世界古典巖彩畫的高峰和典范，它規(guī)模宏大、色彩強(qiáng)烈、造型生動(dòng)。

到了唐宋時(shí)期，尚武、開放、雄健之風(fēng)也影響到了繪畫，這一時(shí)期中國畫使用的彩色顏料開發(fā)和使用達(dá)上百種，是中國畫色彩表現(xiàn)的高峰期，也是巖彩藝術(shù)最為輝煌的時(shí)期。古代畫師利用透疊、重置、瀝粉、貼金、勾金描銀等繁復(fù)技法，展示中國繪畫在色彩領(lǐng)域、材料技法等方面的巨大魅力，為我們研究和開拓巖彩畫留下寶貴的資源。

然而，隨著宋元以來“文人畫”的蓬勃興起，“水墨畫”逐漸成為主流，巖彩畫從此日漸式微。

古老文化的重拾與延續(xù)

從巖彩的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡(luò)，可以找到一個(gè)塵封千年的傳統(tǒng)繪畫基因，可以傳承一些曾經(jīng)失落的漢唐繪畫盛況。

日本從漢唐時(shí)期就開始學(xué)習(xí)中國文化。巖彩畫隨著“遣唐使”的腳步傳播到了日本。從中國輸入日本的中國畫以及后來一些用中國繪畫內(nèi)容、形式、技法進(jìn)行創(chuàng)作的作品在日本最初被稱為“唐繪”，漸漸日本化之后，改稱為“大和繪”，并將這種藝術(shù)形式一直延續(xù)了下來。特別是在明治維新期間，巖彩畫的材料被大量的高溫結(jié)晶材料所豐富，成為當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的一個(gè)主流派。

20世紀(jì)90年代，陳文光、胡明哲等中國藝術(shù)家東渡日本研習(xí)“日本畫”，發(fā)現(xiàn)了這一流落異國的中國藝術(shù)文脈，將其帶回國內(nèi)，并使之和“巖彩畫”的原點(diǎn)——龜茲和敦煌石窟壁畫重新進(jìn)行鏈接，成功實(shí)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)換。

胡明哲介紹，巖彩畫是一個(gè)廣義的概念，泛指一切以巖彩為主要材料繪制的作品。巖彩畫不等于日本畫。日本畫產(chǎn)生于中國文化母體之中，沿著唐繪、大和繪、浮世繪的脈絡(luò)成長，19世紀(jì)末，為了區(qū)別進(jìn)入日本的西洋油畫，才稱這一體系為日本畫。

其實(shí)巖彩概念在2000年左右才被提出，以前并沒有。今天的巖彩與古典時(shí)期的礦物色在材質(zhì)上沒有根本的區(qū)別。現(xiàn)代巖彩首先大大拓寬了色域，增添了人工研制的新巖品種，彌補(bǔ)了天然礦物質(zhì)在品種方面的不足，同時(shí)有了顆粒粗細(xì)的變化。這些都超越了傳統(tǒng)礦物色的局限，從而提供了畫家可以自由選擇或個(gè)性化組合的可能。

巖彩繪畫一端維系著中國古代繪畫精華的重拾與延續(xù)，一端指向中國當(dāng)代繪畫的變革與延展。猶如巖彩材質(zhì)本體——巖石的晶質(zhì)一般，既呈現(xiàn)出屬于巖彩繪畫的獨(dú)特光芒，又折射出“溯源傳統(tǒng)”。

巖彩藝術(shù)家卓民表示，我國現(xiàn)階段的巖彩畫，開始是受日本巖彩畫的啟發(fā)，存在不少模糊觀念。但隨著這幾年深入研究，有志于中國未來美術(shù)的青年們的積極參加，共同探求，至今已不是“引進(jìn)一些日本的畫材和運(yùn)用技巧”來為中國畫服務(wù)這一幼稚階段了。

胡明哲認(rèn)為，伴隨著學(xué)術(shù)思考和創(chuàng)作深化，巖彩創(chuàng)作者本身對(duì)于“材質(zhì)本體”的認(rèn)知更加“盡精微至廣大”。一部分巖彩藝術(shù)家之所以明確選擇“以本土采集的原生態(tài)有色砂巖和有色土作為創(chuàng)作媒介”的行為，已然超越了傳統(tǒng)繪畫的審美取向和材料技法的思維框架，不僅是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法的體現(xiàn)，也深及到藝術(shù)觀與世界觀的層面。

隨著國際間的文化藝術(shù)交流，新的材料科技介入和東西方文化的不斷碰撞，使得巖彩藝術(shù)有了新語境，為當(dāng)下中國繪畫藝術(shù)在材料的運(yùn)用研究、畫面的形式表現(xiàn)上都帶來了新氣象，更為中國巖彩藝術(shù)的復(fù)興提供了多元方向。

如今，中國畫家又開始注重礦物色的開發(fā)和使用，重拾我們失落的寶貴繪畫材料。巖彩畫在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的影響也越來越重要，中國巖彩繪畫也正進(jìn)入一個(gè)深化期，更多的人開始接觸并喜聞樂見，許多藝術(shù)家也在研究并不斷實(shí)驗(yàn)。

近幾年來，文化和旅游部多次組織舉辦巖彩畫高研班和巖彩畫展，一些高校如中央美院、中國美院、廣州美院、廈門大學(xué)等相繼開設(shè)中國巖彩畫課程，從而動(dòng)搖了幾百年來“夫畫道之中，水墨至上”的中國繪畫理念。

中國巖彩畫的復(fù)興，對(duì)正在變革中的中國繪畫產(chǎn)生重大影響。

“巖彩畫在中國的盛行，也許需要幾代人的努力。我今天就為巖彩畫的發(fā)展付出過、努力過，我的夢(mèng)想與巖彩畫綁在一起，當(dāng)國人欣賞巖彩畫的時(shí)候，也就是我夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)的時(shí)候。” 巖彩藝術(shù)家林明俊如是說。