我國木偶戲表演及造型理論探究

馮石磊

（1.哈爾濱兒童藝術劇院 黑龍江 哈爾濱 150000；2.哈爾濱皮影木偶劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

我國木偶戲主要由表演藝術和造型藝術兩大要素組合而成。其中表演藝術主要通過表演者操控木偶，突出表演的夸張性和藝術性，并應用多種表演技法，融入舞臺元素，表達人物情感，展現藝術張力，由此增強木偶戲的舞臺表現力。而造型藝術主要通過利用各種材料加工制作，突顯人物個性，使人物貼近角色形象，從外形設計和操控技法兩方面入手，讓木偶形象更加吻合表演需要，進而提高木偶戲的表演效果。

一、木偶戲的發展

中國木偶戲在古代被人們稱為“傀儡戲”，表演者通過操控木偶的方式演繹了一個又一個經典故事。多數學者認為唐代是木偶戲的鼎盛時期，其間木偶戲廣為流傳，初步體現了當時人們對于坊間木偶戲造型藝術的追求與熱愛。到了宋代，我國木偶戲有了新的發展，木偶戲表演形式不再局限于傳統表現形式，出現了“杖頭木偶戲”“鐵枝木偶戲”“藥發木偶戲”等，使木偶戲表演與造型設計得到了很大突破。由于元代是我國戲曲藝術的黃金時期，木偶戲在步入元代時融入了新的內容，與一些地方京劇、戲曲相融合，突出了新的時代特征。直至明清時期，木偶戲在不斷演出實踐過程中，初步形成了一套規范化的表演體系，表演者依據木偶戲劇目內容進行表演，提高了木偶戲表演的藝術性。[1]

二、木偶戲表演及造型理論

木偶戲主要采用木偶來表演劇目故事，其表演及造型設定要求既要符合人物角色形象，也要體現出木偶戲的多樣化藝術風格。我國木偶戲表演包括杖頭木偶戲、提線木偶戲、鐵枝木偶戲和布袋木偶戲等多種形式，其造型藝術必須貼近人物角色和劇目表演，突出“以物象人”的表演特征。當前木偶戲在形象設計上，應盡量體現出角色五行特征，能夠讓觀眾透過木偶造型，了解人物的性格特點；在表演藝術方面，要表現出表演的夸張性，運用多種技法，增強木偶戲的舞臺表現力，展現其藝術張力，讓木偶戲更具有感染力。同時可以通過舞步設計、舞臺元素融入、人物情感表達等表演技巧，使木偶角色更加深入人心，進而更好地感染觀眾。

三、杖頭木偶戲

木偶戲的表演形式多種多樣，托輥木偶戲就是其中一種。通過在木偶頭部及肢體關鍵部位安裝操縱桿，將木偶頭部視為主桿，肢體為側桿，由木偶表演人員左手持主桿控制木偶頭部動作，右手持側桿調整木偶肢體動作。托輥木偶戲也稱杖頭木偶戲，是我國木偶戲最為常見的表演形式，深受各地人們喜愛。其表演操控方法主要體現為表演者利用與木偶頭部相連的主桿和與木偶四肢相連的側桿進行表演操控，讓木偶戲的表演形式更加豐富，表演者會設計多種托偶動作，使木偶戲表演靈活多樣。比如，表演者會在木偶身上暗藏玄機，用木頭雕刻木偶頭部，并注重木偶頭部的結構相連設計，使木偶的眼睛、嘴巴、耳朵都可以做出相應的動作，同時用木頭、竹竿制作木偶的軀干，盡可能使木偶形體設計符合觀眾審美特征。表演者可以通過“內操控”表演中國傳統戲曲劇目，展現各種動作，使木偶人物栩栩如生，以“外操控”控制木偶四肢側桿，增強木偶的表現力，塑造木偶形體，讓木偶戲表演更加貼近真人演出。但由于地域差異，不同地區對于木偶的身高限定、造型、表演動作等設計也存在一定的差別。[2]例如，泰興地區的杖頭木偶戲注重表演內容和形式，最初采用安徽唱腔方式，在經過漫長的發展后，逐步形成泰興地區獨特的平穩剛勁的唱腔風格。泰興杖頭木偶戲的劇本通常以口頭方式傳承，具有較強的民族性和地域性，將民間文學與傳統文化相結合，豐富了杖頭木偶戲表演劇目內容，具體表現為在保留原有劇目的同時，融入傳統京劇劇目、神話劇目和現代戲等多種題材。在服裝造型設計上，泰興杖頭木偶的服裝主要由表演者參與設計，對選定的服裝進行裁剪，縫制成符合演出角色身份的服飾。此外，杖頭木偶戲表演者一般會使用二胡、鑼、鼓等樂器，以當地有名的木偶戲《穆桂英掛帥》《楊六郎建兵》等劇目為范本充分利用鑼鼓樂器，渲染表演氛圍，增強木偶戲表演的藝術效果。

四、提線木偶戲

提線木偶戲又稱“線偶”或者“線戲”，個別地區也稱“懸絲傀儡”，顧名思義，這種木偶戲主要以提線操作進行表演，從木偶構成結構上來看，提線木偶包括偶頭、四肢、籠腹、提線和勾牌等，木偶頭部制作材料一般采用樟樹、椴樹或者柳樹的樹干雕刻而成，在木偶頭部雕刻基本成形以后，設計內部機關，用于操控木偶的眼睛、嘴巴等面部器官，使木偶的五官表情能夠更加豐富。通過竹料制作木偶胸腹，可以根據木偶人物區別設計木偶四肢，在木偶形象制作完成之后，分別將提線纏繞在木偶身體可活動的部位，以提線的方式操控木偶進行舞臺表演。例如，泉州比較有名的提線木偶戲，一度被贊譽為“讓木偶活起來”的木偶戲，被稱為“加禮”戲亦即“嘉禮”戲，在古代也被人們稱為“懸絲傀儡”。泉州地區趕上民間婚假、壽辰或者嬰兒周歲以及舉辦各種民間迎神謝天活動時，都會表演提線木偶戲作為大禮。[3]相傳在唐朝末年，傀儡戲傳入泉州，在宋代，以這種提線木偶表演形式的嘉禮戲逐漸成為當地盛行的一種表演，到了清代，泉州的提線木偶戲已經進入發展的鼎盛時期，其表演形式和表演技法不僅突破了原有雜技形式，還逐漸形成了規范化的劇本體系，如當時比較著名的《目連救母》就是按照劇本進行提線表演。在清末民初，這種提線木偶戲改進了許多表演技巧，將一些舞蹈動作，如舞傘、舞劍和武打動作中的拔劍、搏斗進行融合，極大地豐富了提線木偶戲的表演內容，不僅滿足了廣大觀眾的多樣性及個性化的心理與審美需求，也有利于提線木偶戲的繼承與發展。

五、鐵枝木偶戲

此種木偶表演形式多流傳于粵東、閩西等地區，民間傳言鐵枝木偶戲是源于皮影戲，在皮影戲的基礎上發展而成的。在造型設計上，鐵枝木偶戲中的木偶人身高大約1.5 尺（50 厘米），用泥土混合色彩染料制作木偶頭部，以桐木材料制作木偶軀干，將紙片用來制作木偶人的四肢，按照“一主二側”的操作原則，在木偶身上纏繞鐵絲，通過鐵絲操控木偶人表演各種動作，這是對傳統提線木偶戲表演形式的創新。現如今，木偶戲不斷發展，鐵枝木偶戲表演者對原有木偶人進行了改造，加高了偶身，重新調整了鐵絲提拉位置，賦予了鐵枝木偶戲表演新的時代特色。比如，潮州地區廣為流傳的鐵枝木偶戲，雖屬于杖頭木偶的一種表現形式，但這種木偶形體相比杖頭木偶較小，表演者僅靠三根鐵絲就可以操縱木偶進行表演，將主桿放置在木偶人的背部中間，用于支撐木偶人，避免木偶不受控制出現偏離舞臺及重心位移等情況，并用側桿分別安裝在木偶的左右手臂，在背后操控木偶擺出各種動作，在正式演出之前，應事先搭建好表演舞臺，做好舞臺場景布置等工作，營造表演氛圍。[4]潮州傳統的鐵枝木偶戲通常由9 人組成，成員各司其職分別承擔戲劇配樂、伴奏、木偶操控等工作，并要求配樂和伴奏者具備、吹、拉、彈唱等基本技能，表演者要有一定的推、拉、提、拔等技能，依據劇目內容操控木偶進行表演，展示鐵枝木偶戲的風采。潮州當地鐵枝木偶在造型制作上，通常會使用紅色泥土雕塑木偶的頭部，在曬干定型后，可以根據劇目表演需要，結合角色定位，為木偶涂上顏料，同時按照不同角色身份將木偶畫上對應的人物臉譜，穿戴符合人物角色的服裝和配飾，以精美的造型包裝吸引更多觀眾的注意力，調動觀眾的觀賞興趣。

六、布袋木偶戲

民間流傳的“掌中木偶”指的就是布袋木偶戲，這種木偶戲在福建漳州、泉州等地區比較盛行。該木偶戲在造型設計上重點突出服裝特點，木偶頭部用樟樹雕刻，設計者在頭部中暗設機關，以便表演者操控木偶表情和面部肌肉。同時木偶四肢和手臂動作更加多樣化，表演者用竹簽插入偶袖捻動，操控木偶人擺出開扇、換衣、舞劍、搏斗、跳躍等難度系數相對較高的動作，由此吸引觀眾的注意力。而且布袋木偶戲的劇目較多，表演內容涵蓋傳統、現代、神話、童話等眾多領域，備受觀眾青睞。例如，邵陽地區的布袋木偶戲，其中《封神榜》《西游記》《三國演義》等經典劇目較為著名，由一個表演藝人和一副戲擔組成，無論是大戲還是小戲，文戲還是武戲，單靠表演者手、腳、口、舌并用就可以完成一出好戲的表演，將木偶戲的表演技巧與戲劇形式一體化，展現布袋木偶戲的表演亮點。又如漳州地區的布袋木偶戲，被稱之為“掌中戲”，是集木偶表演、劇目、配樂、造型設計、服裝搭配、道具制作、場景布置為一體的綜合性藝術，由表演者直接操控木偶人進行戲劇性表演，按照劇本故事內容，生動地講出劇目中的臺詞，并給木偶配上相應動作，使木偶戲中人物形象更加突出。[5]同時晉江布袋木偶戲也久負盛名，但與漳州布袋木偶戲不同的是，晉江布袋木偶戲屬于南派布袋戲，而漳州布袋木偶戲為北派布袋戲，這就使得晉江的布袋木偶戲與漳州木偶戲在木偶造型設計和戲劇表演形式上存在一定的差異，如晉江地區著名的《白龍公主》《萬里長虹》等木偶戲，有著當地獨特的表演風格，木偶形態刻畫得生動形象，人物角色形神兼備，動作靈巧，且木偶戲表演十分細膩，具有較強的藝術性和審美性。

綜上所述，木偶戲是集表演、造型為一體的綜合性藝術，具有較強的藝術性，通過對木偶戲表演及造型理論的探究，更能推知木偶戲“以物象人”的表演特征。為了促進我國木偶戲的發展，我們更應重視木偶戲表演及造型藝術的理論研究與實踐，抓住杖頭木偶戲、提線木偶戲、鐵枝木偶戲及布袋木偶戲等主要表演形式，通過融入舞臺元素、合理設計舞步、強化外形設計等途徑，增強木偶戲的表演藝術效果，滿足受眾個性化的心理及審美需求。