李 可
(重慶工商職業學院 重慶 400000)
高校數字創意類專業的教學目標是強化學生數字創意方面的技術技能,其中數字部分主要是專業軟件的應用,而創意部分則是指設計能力、創新能力。在很多高校中,該類專業所強調的內容多數是軟件技能方面的強化,而創意能力的培養涉及較少,導致學生本身創意能力不強,甚至很多的情況下,學生的創意僅僅是拼接和借鑒,沒有自己的思想。因此,要充分地融合藝術類教學內容,通過藝術中獨特的創造力培養,來強化高校數字創意類專業學生的創意能力,從而更好地完成設計。其中比較容易實現合作的是音樂科目,音樂本身的內容不復雜,而且目的僅在于讓高校數字創意類專業的學生更好地理解創造力,所以不需要過于深入地講解音樂理論知識,只需要進行素養課程的教學即可,讓學生認識到創造力的重要性,讓其未來在設計工作中,可以具有更強的創意、創新能力,從而獲得企業的青睞。
在高校數字創意類專業中,學生的能力不應該是單一的,主要是在設計過程中學生需要了解的內容比較多,無論是計算機的設計知識,還是藝術類的知識,都應該是學生所具備的。學生能將藝術的內容用技術來展現出來,才算是完成了數字創意設計。所以,在高校數字創意類專業中,藝術類內容的學習是一個必然,代表此專業和藝術類的專業息息相關,任何情況下,都不應該出現二者分離的情況。在高校數字創意類專業中,開展音樂素養課程,最顯著的特點就是可以實現學生的多元化能力體系構建,從而讓學生的知識樹更加的完整,在后續的設計過程中可以獲得更好的設計效果。
在高校數字創意類專業中,學生的核心素養分為兩個方面:一方面是軟件應用能力,在我國多數的高校中,數字創意類專業都是強調此方面能力的強化,幾乎所有的課程都是圍繞著強化學生的專業技能、應用能力為核心展開的,導致教學過程中學生自身的能力平衡比較畸形,其自身的技術能力非常突出,但由于缺乏審美、創新意識,實際的工作效果卻并不好。另一方面是創意能力。高校數字創意類專業歸根結底是設計類的專業,在設計的過程中,創意是基于學生的審美底蘊和意識的,如果缺乏這些方面的能力與見識,所設計的作品將無美感、無創新。
對高校數字創意類專業的學生來說,單純的軟件操作并不能代表其完成了設計的任務,在整個設計過程中,設計本身才是關鍵,強調的是設計如何與眾不同、如何讓設計更加的合理。所以,學生需要具有良好的思維能力。但是在傳統的高校數字創意類專業課程中,并沒有注重思維能力的培養,導致學生的個人能力不強,甚至很多的情況下都會出現人才思維能力不足的情況,主要是因為在教育教學的過程中,沒有鍛煉思維能力的課程。而音樂素養課程的融入,讓學生看到了藝術的內容,能通過對藝術的不斷了解,強化自身的思維能力,從而更好地完成專業的學習,成為頂尖人才。
高校數字創意類專業的核心是設計,與人文和藝術更加貼近。所以,在高校數字創意類專業中增加音樂素養課程,可以讓學生更好地聆聽藝術的內容,從而提升自身對于藝術的了解,并將藝術的內容融入設計之中,形成全新的設計內容和自己獨立的設計風格,可以讓學生更加喜愛專業課程。
高校數字創意類專業中想要更好地融合音樂素養課程,還需要盡可能地從基礎方面入手,要注重課程的設計。對于這類專業學生而言,其本身并不是專門學習音樂的人才,之所以融合音樂素養課程,主要是為了更好地提升學生的創造力,通過音樂來激發學生自身的思維能力。總體來說,音樂素養課程的作用是輔助性的。所以在課程的設置上,任何音樂專業的內容都不適合,學生甚至不需要學習如何歌唱,只要能欣賞音樂、了解音樂即可。所以,課程的內容應該以基礎的理論課程和鑒賞課程為主。適當的音樂理論知識是幫助學生理解音樂語言和藝術文化背景的敲門磚。因此,在開展音樂鑒賞課程的初期,教師可以對音樂基礎知識進行教學,幫助學生在音樂鑒賞中有路可尋。在理論知識的內容中,更多的是情感分析和基礎的鑒賞理論內容,學生完全不需要了解太多的專業知識內容。因為對于高校數字創意類專業的學生而言,專業的演唱知識是難以理解的,不僅浪費時間,也無法起到教學的效果。同時,教師還要提升音樂鑒賞課程的趣味性,利用行業資源或是視頻材料幫助學生更切實地感知音樂及其在行業中的運用,尤其是要了解音樂的大范圍應用。因為音樂作為藝術的內容,其本身的融合性非常好,大部分行業都可以融合音樂的內容,從而形成全新的發展。在高校數字創意類專業中也不例外,可以通過專業內容的強化,實現學生工作能力的提升,從而更好地應對未來的工作需求。需要注意的是,針對不同專業方向的學生,教師在音樂基礎教學中需要把握難易分層。不同專業的學生有著不同的理解能力,如理工科類專業的學生在學習音樂基礎知識時就會非常辛苦,所以需要盡可能地簡化其中的內容,確保課程能被學生所理解。因為高校數字創意類專業本身與藝術的關聯比較密切,所以在實際過程中,可以選擇略帶一定難度的內容,從而保證學生的思維能力被更好地激活。
目前來看,我國的高校數字創意類專業中,存在的最大問題就在于不能非常好地利用各類資源。很多學校認為,只要按照既定的教育教學內容完成教學即可,而不考慮實際的教學內容是否符合當前時代的需求,導致很多學生畢業后自身能力與企業的需求有差距。所以,在當下的數字創意類專業教育中,必須充分地利用教學資源來強化教學的內容,從而保證對學生的培養是符合社會需求的,學生可以更好地就業。當下多數高校的數字創意類專業都存在與產業和地方脫節嚴重的問題,我國想要發展具有本國特色的數字創意產業,就要牢牢把握地方文化特色,要讓每一個地區的特點都能和數字創意類專業的課程內容融合,從而打造出完全不一樣的內容。內容上主要講究的是如何更好地進行個性化和特色化的設計,融入地方風格顯然是不錯的選擇。而地域性的音樂來源于地區人民的日常生活,因此教師可以利用音樂“采風”活動,幫助學生通過親身體驗來感知音樂的生活性和實用性。在采風的過程中,學生和教師一起感受當地的風土人情和其他比較特殊的內容,每一項比較特殊的內容都會直接表現出自身獨特的內容,可以在數字創意類專業教學中給學生帶來更多的靈感。只有感悟過更多內容的人,才能更具有創造力,一切創造力都是自身經驗的一種積累。所以,采風活動往往可以發揮出比課堂更強的學習效果。并且可以在這一過程中開發創意靈感,這一教學設計也順應了當下我國對傳統文化創意開發和傳承的號召,屬于典型的數字創意類專業教育體系的升級模式,能非常好地提升教育教學的效果,確保學生更好地成長,對于學生未來的發展來說有著非常大的好處,是學生成長過程中的重要助力。同時,在時代的發展過程中,需要考慮教學資源的合理調配,這樣才能讓學生更快地使用上更豐富的教學資源。
在數字創意類專業中,其主要強調的音樂能力運用是以鑒賞能力為核心的。在實際運用中,通過拼接和編輯音樂的方式來完成全新內容的設計,雖然和音樂本身的理念有所沖突,但是卻非常符合設計的理念,具備了拿來即用的特點。學生音樂審美能力構建的根本目標在于幫助其掌握運用音樂進行創意設計的能力。所以,在設計中融入音樂元素算是一種不錯的手段,能讓設計的內容更加的現代化。因此,在課程設計方面,教師可以將數字音樂編輯軟件(如Audition、Cubase)的技術操作與音樂編輯活動——游戲或廣告配樂編輯等相結合,從而實現數字創意類專業課程的多元化建設,讓整個課程的內容都更加豐富。而且,通過軟件的使用,也能強化學生對音樂的豐富理解。還可以利用個人或小組作業幫助學生鍛煉音樂實踐能力,并通過實踐活動交流和深化音樂審美思維。
在數字創意類專業中,并沒有專門的音樂教師,所以需要從音樂專業中借調相應的教師,并且能和音樂教師進行有效的溝通,讓其了解數字創意類專業的教學理念,可以按照教學理念來制定合理的課程,從而保證數字創意類專業的音樂素養課程效果大大地提升。
綜上所述,我國的高校數字創意類專業的發展始終存在問題,主要原因是在課程開啟的過程中,過多的教師都強調軟件技術能力的培養而忽略了創意部分的內容,導致學生僅僅是出色的軟件操控者,而藝術設計和控制能力不足。所以,在學生未來的就業中,往往也不會受到企業的歡迎。因此,我國的高校數字創意類專業應融入音樂素養列課程,來對學生進行創造力的培養,讓學生的設計內容更加藝術化,從而確保學生更好地成長。