戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

陳斯琦

（昆明菲蔓文化發展[集團]有限公司 云南 昆明 650000）

在戲劇表演中，表演者在其中起到了關鍵的作用，劇本的劇情和人物形象都是通過表演者的表演傳遞給觀眾的，從而帶給觀眾良好的視覺和情感體驗。優秀的表演者能夠將臺詞更好地展現給觀眾，讓觀眾能夠更好地領悟其中的內涵和文化精髓。通過臺詞節奏感和情感的結合表達可以讓整個戲劇更加具有文化內涵，展現出角色的喜怒哀樂，讓整個表演跌宕起伏，突出自己想要表達的內容，使表演具備更強的感染力。

一、戲劇表演的要求和相關特點

要想完美地表現戲劇中的臺詞節奏和情感，首先需要理解戲劇表演的相關特點和要求，在這個基礎上才能更好地理解臺詞的節奏和情感究竟是什么樣的表現手法。

整個戲劇表演就是演員和觀眾直接面對面的接觸和交流，在這樣的演出形式下，演員對于觀眾有著直接的影響。在戲劇表演中，演員一定要體現出真實性，需要輸出自己對于情節的感受來打動觀眾，尤其是一些內心很冷漠的觀眾。這樣的表演沒有內心真情實感的體現是很難做到的。戲劇表演是舞臺劇的一種，演員需要用不矯揉造作、富有感情的動作和語言來打動觀眾的內心，完整地表現整個劇情的高潮和低谷，生動刻畫需要建立的人物形象。要想刻畫出劇情主人公的真實性和立體感，演員在舞臺上的表演需要進行發自內心的情感表達，展現自己內心的真實感受，這些都是觀眾可以直接感知到的。如果演員自己都沒有能夠真正投入劇情中，沒有深刻理解劇情的情感，那么即便是再華麗的表演也會顯得空洞無物。觀眾僅僅是作為旁觀者，不會真正融入自己的情感和演員進行互動，這樣的表演其實是失敗的。而真實感和信念是相互依賴的，不能分離，沒有真實感和信念的出現就不會有真正的情感體驗，無法進行劇情和劇本創作。在編寫劇本的時候，所運用的故事首先需要能夠打動演員，讓演員發自內心地相信和愿意演出，否則就無法使觀眾信服，觀眾也無法感知戲劇的真實性。讓觀眾沉浸在演員的舞臺表演中，如癡如醉，仿佛舞臺上的表演是真實在身邊發生的一樣，這才是戲劇表演的最高境界。要想達到這樣的境界，一方面需要演員用自己的真實內心去表演，發自肺腑；另一方面也要把握好臺詞的情感和節奏感。

二、把握節奏和情感的建議

（一）在生活中尋找節奏和美感

在戲劇表演中的臺詞其實源自真實的生活，是戲劇劇本的創作者結合自己對于生活的感悟和理解加工而成的。它既是藝術，但也來源于生活。因此，演員要想真正把握好舞臺上的臺詞節奏和感覺，達到最高的表演境界，就需要充分理解戲劇創作者的想法，尤其是理解戲劇創作者的內心情感，明白戲劇創作者想要表達的是什么，了解戲劇創作者所處的時代背景和社會背景、作者的人生和遭遇，能夠和戲劇創作者進行內心的情感交流和碰撞。雖然這看似很簡單，但在實際操作中還是有一定難度的。每個人都有自己獨特的生活閱歷和經驗，有自己對于事物的認知和生活習慣，甚至有著自己的表演方式和特點。演員在接觸劇本的時候，由于閱歷和生活習慣等多種原因，對于劇本的理解會非常膚淺，不知道作者想要表達的內心情感，只能從表面去理解劇本內容，不知道如何深度表達作者的內心情感。這個時候就需要通過節奏感來解決問題。結合生活和周邊事物的體驗，可以在內心形成自己的感受。有了自己的情感體驗后，可以和作者創作劇本時候的內心情感進行對比和認知。對比自己情感和作者情感后，逐漸在演員內心深處形成劇本中想要表達的情感。演員能夠把自己代入劇本人物形象之中，在外部環境的刺激下，演員能夠更好地把握臺詞內容中的情感和節奏，進一步觸發自己的內心真實情感，這樣才能真正把握臺詞語言的情感和節奏。

在周圍環境的刺激和感染下，演員能夠充分理解劇本中的故事情節和人物情感，深刻理解故事人物的豐富情感，甚至將自己的感情代入劇本人物之中。這樣演員在表演的時候就會顯得更加真實，表達出來的感情會更加有感染力，人物形象更加飽滿豐富，讓觀眾感受到真實的情節，藝術表演效果更加強烈。

（二）節奏相互配合。

簡單來說，就是主導節奏和輔助節奏相互配合。對于戲劇表演中的臺詞和語言的掌握和理解，都需要反復多次地閱讀整個劇本，經過多次消化進行掌握和理解。在一次又一次的閱讀和理解中，對于劇本故事情節和人物形象會不斷有新的理解，也更加能夠從整體上進行把握。這樣的節奏把握是貫穿整個戲劇表演過程的，在整個戲劇表演中都會有所體現，這就是這個人在當時的情感節奏，即主導節奏。主導節奏是很重要的，但僅僅從主導節奏來理解劇本故事情節和人物情感還遠遠不行，還需要根據每個人物的具體情感和相關的場景來進行人物的性格和形象刻畫，讓整個人物形象更加立體化和飽滿，顯得更加有活力和真實，這樣的節奏就稱之為輔助節奏。在整個戲劇表演中要想讓人物顯得更加真實和飽滿，更加富有感染力，就需要這些所謂輔助節奏的幫助。這樣的配合可以讓演員從劇本人物和故事情節的角度感受生活，感受作者所處的時代環境和背景，才能更好地理解作者想要表達的情感。

如何才能將主節奏和輔助節奏進行很好的配合，更好地表達出作者和劇本情節故事中的真情實感呢？下文筆者將通過實際案例對此進行研究和分析。

莎士比亞曾經寫過《李爾王》，在劇本中有這樣的情節：李爾王一開始誤解了自己的小女兒，后面被大女兒和二女兒趕出了自己的王國，被小女兒迎接回來后，導致了戰爭，小女兒不幸身亡，最終李爾王受不了刺激而死亡。李爾王被大女兒和二女兒殘忍地趕出王國在樹林里悲傷絕望地行走，以及小兒女裝扮成圣徒的幾段情節，讓人印象非常深刻，感情也豐富多樣。李爾王一邊行走一邊沉思，夾雜著懊悔的情感和表情，這種豐富多樣的情感和表情很多演員都難以掌握。因為要結合面部表情和內心的思考，將綜合豐富的情感表演呈現在觀眾面前難度非常大。很多演員往往只能表現出一方面的情感體驗，顧此失彼，例如：臉上表情做到位了，又不知不覺中忘記了內心情感的體現；內心情感表現出來了又會忘記臉上的表情。所以，這樣的劇本情節對于演員的難度和挑戰都是非常巨大的。我們可以詳細梳理一下整個劇本的情節：在劇本故事中李爾王原本是地位高高在上的一國之主，僅僅因為在關鍵時候決策失誤就造成了自己最后悲劇的發生。在這樣的背景下，這個人物的性格和相關臺詞基本呈現出悲傷的色彩，是一個悲劇人物的體現，最終表現為對事業和生活完全失去了信心，甚至沒有了生的渴望。在理解劇情的脈絡和節奏之后，再重新分析和研究劇情和作品。可以看出，這樣的主導節奏是貫穿在整個劇情之中的，尤其是在劇情關鍵而緊張的環節，這種主導節奏特點表現就更加的明顯。在整個劇情展現中，隨著劇情的高潮和起伏變化，這樣的節奏不斷得到增加。同時，在輔助節奏的帶動下，主導節奏的感染力效果更加明顯。

劇情中輔助節奏被表現出來的時候，演員乃至觀眾都可以體會到，原本高高在上的國王，居然由于種種原因淪落到有家不能歸的悲慘境界，最牽掛的就是自己的小女兒，在好不容易找到自己的小女兒后，原以為可以實現團圓夢，卻想不到小女兒戰死了。整個劇情充滿著喜怒哀樂和高潮低谷，跌宕起伏，這樣的一波三折的情感是我們普通人沒有辦法體會到的，甚至一輩子都不會有這樣的經歷。全局貫穿著悲傷的節奏，而國王在找到小女兒后的喜悅之情溢于言表，這樣的情感和情節是矛盾的。這種鮮明的前后矛盾的對比和突出，其實就是主次節奏相互配合的結果。

所以說，要想生動表現出劇情的起伏和高潮，讓劇情更加深入人心、更好地打動觀眾，讓觀眾情感被劇情深深吸引，就需要輔助節奏進行配合，在主要節奏和輔助節奏的深入配合下才能實現這樣的效果。

三、結束語

綜合以上分析，一個演員的臺詞節奏和情感把握是很關鍵的，臺詞節奏和情感的深入把握是演員進行舞臺表演的基礎。演員要想完整地表現出劇本的情感和內涵，讓主人公和故事情節能夠打動觀眾，甚至是引起觀眾的強烈反思和共鳴，就需要很好地把握臺詞的節奏。可以將主導節奏和輔助節奏結合在一起，將整個劇情的高潮起伏和前后對比表現出來，從而可以很好地展現出人物的立體情感，最終將真實富有情感的表演呈現在觀眾面前，給觀眾帶來強烈的心靈震撼和視覺享受。