動畫電影中角色的原型思考與設計

藺 超

（江蘇師范大學科文學院 人文與藝術學院，江蘇 徐州 221116）

全球科技的迅猛發展，無形間也推動著動畫產業的快速進步，每年都會有大量的動畫電影與觀眾見面。它們的受眾群體包含兒童、青少年、成年人甚至老年人，這種空前的繁榮是跟全球每一位辛勤工作的動畫人分不開的。但就是在這種繁榮的背后，觀眾似乎很難數得出幾個印象深刻的動畫角色，更多角色形象留給大眾的是一種似有似無的模糊印象。究其原因，避不開設計者在創作初期缺乏對角色原型的思考，無法對其原型進行有效的設計，導致角色在影片中表演時缺乏可信力，很難設計出像龍貓、齊天大圣等特點鮮明的動畫角色。

一、動畫電影中角色的意義

（一）建構動畫電影內容的主線

通常在動畫電影創作時，動畫角色的設計直接關系到整個影片的內容導向，更決定了能否增強觀眾對整個影片的觀影感受，如同影視劇中的明星一樣，是帶動整部影片的核心要素。

在設計劇本時，角色的設計是推動整體劇情發展的重要環節，他的形象、動機和動作需要符合整個情節。角色絕不是空洞洞的符號化形象，而是牢牢地依附在劇情內容主線上的。角色一旦脫離了內容主線，就會使觀眾失去對角色的認同感，從而失去觀看的興趣。也就是說，動畫電影中的角色設計成功與否，直接關系到整個影片的劇情內容的建構。

（二）角色原型思考

我們所看到的動畫電影中的角色基本上都是設計者虛擬設計出來的，但是我們又能從這些角色身上看到許多似曾相識的形象。這是因為大部分角色設計并不是由設計師直接在腦海中空想出來的，而是經過對生活中真實存在事物的綜合觀察、分析、總結之后，加以不同的解構、重組設計出來的，這種真實事物就是我們所討論的角色原型。可以說，沒有角色原型就很難設計出讓我們信服的動畫角色形象。比如國產動畫電影《寶蓮燈》中沉香這一角色的設定，角色形象給我們一種果敢、堅毅的感受。因為這個故事的內容來自一段民間傳說，所以設計師一定需要找到更多的角色設計原型，將他們合理地進行取舍、重組，最終設計出符合影片主題的角色形象。設計師要思考角色在影片中是否有年齡上的變化，臉型、頭發、衣著、道具是否需要變化；還需要兼顧在劇情推進的過程中，不能因為角色年齡發生變化，使觀眾認不出角色。《寶蓮燈》中的幼年沉香需要表現出天真機敏，有仙人后代的靈氣，又有凡間村童憨厚的稚氣這種形象；而少年沉香與正常孩子的生活不同，他是在諸多的磨難和考驗中逐漸成長的，從中領悟了“精誠所至，金石為開”的道理，以百折不撓的精神和信念戰勝了二郎神，斧劈華山救出了母親。那么設計師可能會選擇生活中某幾個同角色年紀相仿的人物進行思考和創作，通過觀察后，可能選取某個原型的臉型，再選取某個原型的眼眉等等。在生活中很難一下就找到一個完全符合影片角色的形象原型，因此多數情況下一定需要設計師對角色有深入的理解后，通過對現實中角色原型的思考再進行設計，絕不是簡單地描摹。

二、角色原型思考下的人物設計

動畫電影人物設計要遵循生活經驗性、社會邏輯性，在動畫特性的基礎上，突出人物的性格特征。角色的設計還需要加強觀賞性和運動性，讓觀眾看到之后過目不忘，從而喜歡上這個角色，在觀看影片時也會有更強的代入感。高效地設計動畫角色，要求對角色進行全方面的夸張、想象，讓人物角色帶動影片內容，整體提升影片質量。

（一）人物設計依靠劇本的內容

動畫電影中的人物設計不一定需要遵循真實世界的規律，更大膽和更瘋狂的想象也許更符合人物設計的需求。而這種想象出來的人物設計原型更多的是來自于遠古的神話故事或者經典名著等等。故而，人物設計一方面一定要在劇本內容相對應的范圍內進行，另一方面還需要表達出動畫角色的特性。例如中國四大民間愛情故事之一的“白蛇傳”被改編成動畫電影《白蛇：緣起》，白蛇和許仙的角色形象就有了新的變化：他們不同于之前電視劇中的那種真人扮演的形象，而是加入了偶像化的處理，在人物動作細節上的設計也更加豐富，都是為了體現出劇本中對“緣”這一內容的聚焦。北朝民歌《木蘭詩》講述的是古時花木蘭替父從軍的故事，被改編成多個電視劇或電影版本，迪士尼改編制作的動畫電影《花木蘭》便是以此為基礎，片中對主角花木蘭的設計跟影視劇中有很大區別，動畫角色的設計更加體現劇本對人物內心的描寫，用眼神、動作表現花木蘭雖然戎裝在身，但依舊有顆女兒心的特點。

（二）角色形象塑造

一個角色能否讓觀眾深深地記住并喜愛他，重點不在于那些流于表面的設計，關鍵在于對角色細節的設計與把握，比如角色的夸張造型、夸張動作等。有一些動畫電影是在其動畫劇的基礎之上翻拍而成的，對人物角色的設計也可以在不走形的原則上，盡量優化角色特點，更好地突出人物形象，提升整體影片的質量。例如電影版《大頭兒子和小頭爸爸》中的角色之前已經憑借動畫劇在觀眾心中形成了比較鮮明的人物形象，但在動畫電影中，設計師在其基礎上更加夸張化了角色的特點，例如大頭兒子的頭部尺寸，在設計之初就做得很大，這是此位角色自身的特點，而與之相反，小頭爸爸的頭就被設計得很小，兩個人物設計既突出了各自的特點，又產生了鮮明的對比，看似不和諧的一對父子卻給觀眾留下了深刻的印象。

（三）角色擁有獨特的語言

影視是一門視聽藝術，動畫電影也不例外，僅僅依靠視覺的呈現并不能實現人物角色的飽滿塑造，還需要角色形象有其獨特的語言系統。在《灌籃高手》的劇場版影片中，主人公櫻木花道在個人造型上最突出的除了一米八八的身高和喬丹球鞋之外，就是那一頭火紅的頭發了。但櫻木花道這個角色讓觀眾喜愛，還有一個重要原因，便是經常從他口中說出來的一句臺詞——“我是天才”。這是櫻木花道無論在劇情中遇到怎樣的困難都會樂觀地隨口說出來的一句話，從這句臺詞就可以看出櫻木花道的性格特點，有時它的作用甚至大過一場戲對人物的刻畫。同樣在《灌籃高手》中，流川楓也是一個非常重要的角色，他同櫻木花道亦敵亦友，在與櫻木花道出現矛盾時，總是把“白癡”這句話掛在嘴邊，體現出和櫻木花道完全不一樣的角色性格。

（四）角色設計的擬人化

有不少影視動畫中的角色是為現實中不可能具有生命的物體賦予生命，這也是動畫這種藝術表達形式的獨特之處。在賦予物體生命力的同時，就夾雜著設計師的心血與思考。例如在動畫影片《玩具總動員》中，各種各樣本該在現實生活中不存在生命的玩具，被設計師賦予了生命力，這些玩具們雖然形象各不相同，但他們和人類一樣組成了小團體，成為好朋友，有的角色甚至在生活歷險的過程中收獲了愛情。借助動畫人的豐富想象力，原本沒有生命的角色擁有了像人類一樣的生活方式和生命價值，深深地吸引了觀眾的眼球。

三、動畫角色設計中的細節把控

（一）對劇情中角色的理解

無論是真人電影還是動畫電影，角色都要依附于劇情這一主線，從而設計出一個深受觀眾喜愛的經典角色，更是需要設計師深入了解劇本中所想體現出來的角色性格和角色內心情感。如果只是停留于表面看懂劇情就草草下手設計，肯定會使塑造出來的角色單薄無力，缺乏認同感。將這種角色丟入劇情中，也僅僅呈現出一張張符號化的面孔罷了。

有時在設計一些傳說故事中的角色時，創作團隊需要深入民間，找尋傳說故事的來源，了解其背后的文化，并對其內容進行挖掘整理，再對照有無相似的角色原型，在此基礎上進行設計。

（二）利用傳統文化元素

傳統文化是祖先留給世人無價的文化瑰寶，許多經典的影片都借此尋找創作靈感。《尋夢環游記》雖然是一部3D動畫影片，但在開頭導演用2D 的表現方式描繪了墨西哥的傳統工藝——剪紙工藝。剪紙工藝在墨西哥有著悠久的文化傳統。在重大節日時，各家各戶都會在家中掛滿各式各樣的剪紙工藝品，營造節日的氣氛。

動畫影片《花木蘭》中對中國傳統文化的借鑒也是相當充分的。影片中出現了爆竹、燈籠、龍等中國傳統元素，既滿足了國外觀眾對中國文化的獵奇心理，同時也讓中國觀眾更好地理解了國外導演對中國故事的表達。文化是無國界的，是設計師們攝取設計元素時的無盡源泉。

（三）角色特點的突出表現

當代觀眾的審美提升對動畫電影的質量產生了巨大的影響，觀眾在觀看完一部動畫電影后，不可能對所有角色形象都留有印象，更多的是記住一些具有明顯特征的細節。這就意味著設計師不需要對每個角色都平均發力，而是要抓住其中的一個或兩個主要角色，在這一到兩個角色身上找尋夸張的特點進行放大處理，往往能得到意想不到的效果。角色形象有了自身的特點，才能突出人物、表達內容。

在動畫電影《玩具總動員》中，巴斯光年是被許多觀眾記住的那個角色，正是因為他的形象區別于其他玩具角色，再加上他胸口的按鈕在按下時會發出口令，才使得他在眾多玩具角色中脫穎而出。

（四）動畫電影角色設計要素

角色設計是動畫電影美術設計部分的重點，成功的角色設計能夠成就一部影片；相反，拙劣的角色設計也能輕易地破壞一部影片。動畫電影角色設計同真人電影有著很大的差別，絕不能相互套用。可以這么說，真人電影具有相對較高的可控性，而動畫電影在角色設計中根據劇情、主題等的需要可以豐富多變，這是真人電影很難做到的。

例如真人版《花木蘭》和動畫電影版《花木蘭》在角色設計上就有著很大的區別，但是由于動畫電影版《花木蘭》角色塑造太過成功，故之后拍攝的真人版《花木蘭》中的角色形象和服飾都對其進行了一定的參考和借鑒。

四、結語

動畫電影角色設計提升了觀眾對影片的理解和關注，更重要的是體現出了多元化的設計理念，通過對原型的思考，使用各類設計方法讓角色具有鮮活的特點，圍繞著劇本的發展，使角色暗暗承擔著它應有的責任。動畫角色設計者必須對角色原型進行深入的思考，并賦予他們鮮活的設計形象，從而有效提升角色的設計感和傳播力。