結合原著改編看電影《刺殺小說家》的敘事思維與視聽節奏感

許修純

（曼徹斯特大學 藝術語言與文化學院，英國 曼徹斯特）

在空前火爆的2021 年春節檔，改編自雙雪濤的同名短篇小說，兼具好萊塢類型片特質與東方美學意蘊的奇幻動作電影《刺殺小說家》創下了票房第三名的好成績。這部耗時5 年完成的商業大片，以其工業技術的突破性、視聽元素的沖擊性、想象世界的奇觀性，收獲了不錯的口碑，也引起了廣泛的討論。不少影評人指出，《刺殺小說家》原著小說的影視化改編難度較大，但改編后的影片完成度極高，尤其是影片精良的視覺特效得到了絕大多數觀眾的稱贊。

不可否認，路陽導演此次投入了相當多的精力在電影數字化視效技術的嘗試與突破上，但是他并不滿足于拍一部炫技式的工業電影。作為一名優秀的商業片導演，他認為，“特效最終是為了表現內容”。可以說，如何精心編排《刺殺小說家》的故事情節并且有技巧性地講述這一系列故事，才是創作團隊工作的重心。對于導演在這部影片中反映出來的敘事思維，觀眾有幾分肯定，幾分爭議，還有幾分遺憾。

一、二次創作：懸念緊張感

雙雪濤的《刺殺小說家》是一部“元小說”，運用了“戲中戲”的套層結構，塑造了兩個平行時空：小說家生活的現實世界和小說家創造的虛擬世界，并讓虛擬世界中的角色影射現實世界的人物，使他們彼此的命運產生關聯。在虛擬世界中，復仇少年久藏遇到了父母失蹤的女孩小橘子，兩人結伴闖入頭城刺殺仇人赤發鬼；在現實世界中，與赤發鬼有著相似命運的老伯為避免被“刺殺”，聘用前銀行職員千兵衛刺殺掌握赤發鬼生死大權的小說家。

原著改編難度大的原因主要有這幾點：一是它的篇幅過于短小，不足以支撐一部電影的敘事體量，二是雙雪濤的文字有大段的意識流描寫，難以通過視覺化呈現，另外，兩個時空的交叉敘事也容易造成情節和人物關系的混亂。

針對篇幅短小的問題，創作團隊在原著小說故事線的基礎上進行了做加法的二次創作。導演創作之初就在眾多的商業片類型中確定該影片的類型：動作類奇幻片。在奇幻的表現形式上，主創團隊在影片的前半部分增加了對赤發鬼“神”的形象的塑造與鋪墊，通過表現虛擬世界中不同角色對赤發鬼的無上敬仰或是無邊懼怕，塑造了赤發鬼無形無邊的“讓萬民癲狂，讓世界癲狂”的可怕力量，引發觀眾對赤發鬼形象的強烈好奇，讓觀眾渴望隨著空文一同殺進頭城，一探究竟；而原著描寫赤發鬼的強大僅是因為他向外國人買了槍。同時，團隊加入了更多原著小說中不具備的東方美學奇觀，譬如幽冥無日之城、燭龍之火、噴火傷人的孔雀花車、紅甲軍隊等等，這是對赤發鬼強大黑暗力量的渲染，也帶給了觀眾更飽滿的視聽體驗，豐富了敘事。

原著小說并未用太多的筆墨描寫激烈的打斗場景，但是作為一名成熟的商業片導演，路陽深諳動作類型元素對于制造緊張感的重要作用。影片在原著小說的基礎上，在虛擬世界里增加了協助少年空文作戰的黑甲這一角色，在現實世界中則安排了一眾被雇刺殺小說家的超能力者與最終放棄刺殺小說家的關寧進行殊死搏斗。導演運用“暴力美學”的表現手法，設計出具有雜耍性的多重打斗場面，給觀眾帶來持續的形式快感，也讓觀眾情不自禁為兩個時空中人物的命運感到擔憂。

主創團隊對原著小說也做了一些減法，尤其是作者文學性的意識流描寫被導演舍棄或改寫，例如，原著中律師雇傭千兵衛刺殺小說家時穿插著千兵衛主觀荒誕意識的談判，這被置換為電影中屠靈對關寧赤裸裸的誘惑與威脅；原著中久藏媽媽對前塵往事的平淡敘述，變成了影片中赤發鬼派來的殺手在空文面前殺死了他的親姐；原著中千兵衛對是否刺殺小說家感到猶豫不決時，放在他的床頭作為警告的紙條，也被直接改編為血腥的打斗場面。導演有意識地讓影片中的人物時刻處于激烈的矛盾沖突之中，讓觀眾持續為影片中的人物提心吊膽。

二、雙線敘事：視聽節奏感

2021 年春節檔穩居票房前三甲的三部電影中，《刺殺小說家》是好評與差評兩極分化最明顯的一部，其中，兩個平行時空互文的雙線敘事結構是這部電影最具爭議的點。喜歡這一處理方式的觀眾認為該影片形式新穎、節奏緊湊，具有吸引力；而不喜歡的觀眾則譴責該影片線索太多且剪輯混亂，看不明白。產生這一分化的主要原因其實是“影片的形式系統與大眾所接受的模式之間存在著矛盾”，習慣了單線敘事的觀眾可能會在觀影過程中產生不舒服的感覺：每當自己被小說虛擬世界的故事發展帶動情緒的時候，就被剪輯硬生生地拉回現實世界，從而直接導致影片有敘事不連貫之感。

原著小說被作者編排為9 個小節，一、三、五、七、八小節為現實世界，二、四、六、九小節為小說虛擬世界，最終久藏在紅衣人的幫助下成功殺死赤發鬼，故事結束。改編成電影后，導演保留了這一敘事結構，但是對情節進行了更多的切分：少年空文成功刺殺赤發鬼之前的情節被導演拆分為24 個片段，與原著小說相比，更多現實世界的情節被巧妙地插入對虛擬世界故事的講述中。這樣處理不僅僅是為了豐富原著小說較為單薄的劇情，更是一種延宕性敘事：表面上看是虛擬世界中空文和小橘子向頭城挺進的緊張劇情被現實世界的劇情干擾打斷，但實際上，越是受到干擾，觀眾便越著急，越期待虛擬世界的劇情會如何發展，從而升級了影片所營造的懸念感和緊張感的氛圍。

24 個片段之間剪輯點的選擇也十分巧妙，幾乎每一次切換時空時，導演都會拋出一個扣人心懸的懸念點。尤其是在影片的后半部分，關寧宣告放棄刺殺小說家、屠靈叛變老板李沐之后，兩個時空切換之間被設置的懸念點接踵而至：（虛擬世界）越過赤發軍，空文和小橘子能否順利見到赤發鬼，還是會遇到更大的危險？→（現實世界）李沐新雇來刺殺小說家的兩位超能力者異常殘暴，關寧如何抵抗？→（虛擬世界）現出真身的赤發鬼將如何處置與之相比異常弱小的空文和小橘子？→（現實世界）兩位超能力者相繼倒下，關寧和小說家的危機是否解除？→（虛擬世界）空文與黑甲被赤發鬼重傷，是否會有轉機？→（現實世界）關寧如何續寫小說家筆下的故事，最終殺死赤發鬼？兩個時空中的重重危機與懸而未決的矛盾沖突，持續牽動著觀眾的心。

這些獨立片段的時長也是導演為帶動觀眾情緒精心編排過的。影片前半部分被拆分為平均時長在10 分鐘左右的6 個片段，主要交代了背景并為后面的劇情發展作鋪墊；從關寧執行刺殺小說家的動作開始，也是少年空文與赤甲軍發生沖突開始，敘事節奏加快，每個片段的平均時長在4-8分鐘；而在關寧放棄刺殺、屠靈叛變后，影片的矛盾沖突再次升級，兩個時空頻繁切換，每個片段時長不過1-3 分鐘。影片剪輯節奏的變化一方面服務于敘事節奏，另一方面也避免了觀眾對單一的節奏產生審美疲勞。

三、以弱勝強：觀眾滿足感

縱然《刺殺小說家》這部電影對原著的改編較為成功，整體完成度也較高，但難免有遺憾，這主要體現在影片結尾部分的“機械降神”。

影片結尾部分的處理實際上保留了原著小說結尾的設定，導演在原著的基礎上又埋入了不少笑點和梗，例如，紅甲武士手拿冒藍火的加特林機槍出場、紅甲武士舉著大斧劈向赤發鬼的時候大喊著“代表月亮消滅你”，賦予了影片結尾賀歲片的熱鬧與喜慶。同時，導演也安排由不會寫小說的關寧代替路空文寫完這本小說，使得小說結尾即使略狗血也在情理之中。但是，這樣的處理終究沒能滿足觀眾的期待。

對于已經習慣好萊塢科幻大片敘事模式的大多數中國電影觀眾而言，一部影片最關鍵、最震撼的場面一定是影片最后兩個陣營的殊死搏斗，身為弱者的一方頑強抵抗到最后一秒，最后憑自身的力量為自己的陣營爭取到原本希望渺茫的勝利。同類型的好萊塢科幻冒險動作片在電影史上成功的案例不在少數，例如橫掃1996 年度全球電影票房榜的《獨立日》，還有自2009 年上映以來穩居全球票房最高電影寶座的《阿凡達》。在電影《阿凡達》中，男主人公杰克從“斯康”（白癡）成長為真正的阿凡達勇士，最終帶領納威星人對抗大量的戰機、炮彈和機甲，在數名同伴相繼犧牲之后，他只身對抗敵方指揮官，先炸毀了敵人的戰機又破壞了對方的機甲，終于讓同伴涅提妮有機會射殺敵人，最終贏得勝利；在電影《獨立日》中，英勇善戰的空軍飛行員史蒂夫和具有超凡智慧的電腦工程師戴維，潛入充滿未知危險的外星人總飛船，實現“最后一分鐘營救”，在身份暴露之后，他們又借助戲耍外星人的小把戲努力突破重圍，最終完成了這個看似不可能完成的任務，為全人類贏得了勝利。

觀眾對電影《刺殺小說家》結尾部分的期待，其實是想看少年空文如何在刺殺赤發鬼的過程中起到至關重要的作用，如何在瀕臨失敗之時，發出令觀眾意想不到的致命一擊，扭轉局勢，而不是時刻被那看似無堅不摧的紅甲武士保護和幫助。若是導演能用類似《獨立日》《阿凡達》的方式呈現這一結局，影片的完成度想必會更高。

四、結語

從《繡春刀》到《刺殺小說家》，可以看出路陽導演一以貫之的個人化創作風格：定位商業大片類型，注重敘事的完整與流暢，熱衷于呈現豐富的視聽元素和優秀的視聽節奏感。無論是武俠片還是奇幻動作片，他的電影作品始終隱藏著劇情片的內核，對他而言，講好一個完整的故事是一部影片的重心，“類型和視效”都是他“講故事的手段”。

電影《刺殺小說家》對原著的改編策略實際上也體現了導演良好的敘事思維，導演一方面在原著小說的基礎上做加減法以完成更豐富、更緊張的視覺呈現效果；另一方面則利用原著雙線敘事的特點，強化了這一敘事結構，從而營造影片優秀的視聽節奏感。盡管如此，影片結尾部分的決戰場面還是留有遺憾，不過好萊塢眾多科幻動作電影的優秀案例已經昭示了決戰場面的一般創作規律，當代電影人需在此基礎上實現創新。總體來說，路陽導演在《刺殺小說家》中運用的敘事手段對其他同類型電影的創作具有借鑒意義。