《圣女貞德蒙難記》：視聽元素下的文化指涉

范 婕

（北京電影學院 北京 100088）

丹麥導演卡爾·西奧多·德萊葉的里程碑式作品《圣女貞德蒙難記》，讓其躋身于電影大師之列，片中開創性地運用了持續特寫等拍攝手法、200 余句簡略有力的無聲默片臺詞、縝密有趣的劇作結構以及大量有著多重宗教、哲學隱喻意味的標志物，由小見大地指向了影片的主題傾瀉和文化指征。私生子的身份、生母的去世以及跟繼母的隔閡，使得德萊葉的電影中往往會有一個受難的女性形象。這個女性往往是純潔的、自我犧牲的、受壓迫的。圣女貞德在大特寫下眉宇間的斗爭，凝滯而有意味，指向的并不是圣女貞德表面上的孤異，實則拉近了每個人的靈魂，給人以警醒、救贖。

一、大地上的破碎靜物——標志物

《圣女貞德蒙難記》是一部技巧簡單的影片，用純粹干凈的片子來表達深刻的東西，德萊葉打破常規，運用很多有意味的靜物，配以一幅幅似動非動的畫面，“庫里肖夫”效應讓觀者玩味體驗。

（一）十字架

“十字架”是一種信仰，也是一種宗教意味，十字架及類十字架的東西在影片中反復且規整地出現，每一次“十字架”的出現，都承擔著獨立的敘事作用。

第一次的“十字架”。這次并不是真正的十字架實物，而是窗戶投射在地上的十字陰影，在貞德心里，是一種救贖。當這個十字架投射在地上時，下一個鏡頭是貞德微笑的表情，她認為自己可以被救贖，上帝看了她的所作所為來救她。果然，當所有人否認貞德效忠國王的忠誠性時，一位參加審判的老者出現了，主動為貞德讀信，看起來溫和而又堅毅，在接下來的審判中，每次回答，貞德都看向老者。但是，地上的十字架是虛無的、泡沫的，注定一切都是虛妄。在引誘貞德回答了不想回答的問題后，老者露出了自己輕蔑的表情，此時地上的十字架虛影也已蕩然無存。這個騙局，用十字架隱喻了魔鬼撒旦會隨時迷惑大家，也體現了眾生群像的虛偽，更加體現了貞德的真摯、勇敢。

最后的“十字架”。這次十字架出現的片段是極其經典的片段，圣女貞德受刑時，十字架始終出現在貞德的周圍，高懸在頭頂的上方。十字架貫穿了貞德受刑的全部過程，是一種基督徒的受難與死亡，如耶穌受難一般，是死亡，更是新生。貞德受刑時十字架連續出現，不斷加強情感，從表層表達——貞德相信的東西，到深層次表達——宗教的庇佑，再到詳細表達——文本的結合和出現，基督教的受難與貞德相連接。

（二）火刑柱

火刑柱是圣女貞德殉難的地方，是她恐懼，但又勇敢面對的地方，火刑柱上面死過很多人，這樣的意象有些戾氣和血腥。當火刑柱出現時，十字架也同時出現了，產生雙重意象的疊加和對比，火刑柱是死亡，十字架是重生，火刑柱是血腥，十字架是圣潔，火刑柱是大眾審判，十字架是貞德的自我。當貞德殉難時，一邊是火刑柱下的貞德，一邊是十字架的指示，畫面中煙霧繚繞，一切都走向高潮，貞德殉難，令觀者有極大的不適感。

二、空氣中的斷裂畫面——鏡頭運動

德萊葉的鏡頭運動有著強烈的個人主義風格，與同時代的愛森斯坦、格里菲斯相比，不是主流的鏡頭語言方式，始終游弋在邊緣。在影像風格上，德萊葉對油畫有種癡迷的態度，《圣女貞德蒙難記》中能看到布魯艾爾和中世紀肖像畫的痕跡。

（一）特寫

《圣女貞德蒙難記》影像風格最突出的特點是特寫、大特寫，在德萊葉的“貞德”之后，后輩以其“貞德”的經歷為底本進行改編，但是近百年過去了，仍是德萊葉的“貞德”最深入人心，很大的原因就在于，全部貞德的影像都是細致的大特寫，并且德萊葉導演還善于運用“超驗主義”和“表現主義”，割裂情節與特寫人物的連貫性，在觀者的心里留下不可磨滅的印象。在片中，因為運用過多的大特寫，導致很多鏡頭看起來很相似，但每段所表達的情感是不同的，沒有贅余之感。以特寫鏡頭對面部細微表情的揭示為標志，從默片時代就發展起來的電影“微相學”，其審美價值在于超驗性滲透在直觀性之中，也就是“看不見”的世界借著“看得見”的事物而顯現，這一點尤其體現在宗教電影中。

導演拍攝十九歲的貞德時，總是讓貞德微仰著腦袋，眉宇間緊皺著，看向斜上方，開始審訊時，貞德的眼中帶有希望和光芒，經過幾次交鋒后，逐漸發現法官的無能，特寫中的頭依然向上微仰著，但是眼里早已沒有光彩，在貞德意識到自己要被處死時，頭仰得更高了，但是眼神空洞，眼睛中布滿了眼淚和分泌物，最后貞德毅然決然跟隨內心、跟隨上帝，眉宇舒展，眼神中重現了光彩。片中的每個特寫，都是內心情緒的流露，用眉宇之間的斗爭串聯起并不連貫的畫面。

影片攝像機的運動，讓空間增添了一種模糊性和不確定性。攝影機的大量特寫以及獨特運動，割裂了敘事空間，把空間抽離了敘事邏輯，空間不再是具象的、可知的，反而是模糊的、曖昧的。德萊葉在鏡頭的運用上打破了經典好萊塢式的鏡頭，與經典好萊塢是相對立的，不追求清晰平穩，反而追求一種割裂和多義性。一提到圣女貞德，就會浮現絕望而無助的眼神，這也是割裂敘事和畫面的有益結果——只記住本體是什么。

（二）倒置

影片有諸多倒置的影像，在圣女貞德被處死時，圍觀的大眾涌向刑場，鏡頭從大眾的頭頂拍攝，定機位，搖擺鏡頭，跟隨大眾從橋這邊到那邊，一開始為正常跟隨，到越過攝像機時，攝像機無法正常跟隨，所有人物倒置，整個世界也隨之翻轉過來，有種擠壓的怪異之感，這樣的鏡頭在同一個地點運用多次，人潮涌動——憤怒慷慨——覺醒反抗。倒置的鏡頭從鏡頭語言來說，是一種個人風格化的表達，但是從文化研究來說，表層是一種大眾的不滿，是一種壓迫——反抗之意，深層是一種宗教的聚集、意念的力量。鏡頭倒置了，社會顛倒了，不公平的事情發生了，但是秩序打破了，平民也可以走上街頭爭取權益，顛倒之后，有利有弊，一切都不合理，一切也都合理。

這樣不合常規的鏡頭，在敘事和剪輯上，使得整部影片不斷被打破，不安感不斷出現，德萊葉運用嫻熟的剪輯方式和剪接思維，把控整部影片的情緒和節奏。他從未涉及政治，也不關心宗教，至少比不上他對于人類的深厚且強烈的興趣，不管是什么人，是哪里人，或者有什么信仰，在這一意義上，《圣女貞德蒙難記》既是他的觀點的延伸，也可能是其觀點的終極宣言。德萊葉在不長的影片中，刻畫著、重現著眾生相，觀者也在其中發現自我。

三、穹頂下的血歌對答——臺詞

《圣女貞德蒙難記》是一部默片，講述了審判圣女貞德的故事，默片與審判兩個詞語放在一起仿佛有種無力感，但德萊葉導演用最簡略的語言——200 余句進行審判，把默片和審判恰如其分地放在了一起。

影片中對圣女貞德進行多次審訊，每次審訊看似相同，實則步步緊逼，在逐漸的拉鋸過程中，貞德和法官的權利話語發生了不一樣的變動。在本部影片中，運用了七個空間對貞德進行殘害和審訊，分別為法庭、囚室、刑訊室、囚室、墓地、囚室、庭院，讓貞德簽罪狀書的有三次，可從這幾次逼迫簽署罪狀書的臺詞中分析德萊葉的“默片審判”。

（一）臺詞詳析

第一次讓貞德簽署罪狀書是在第三個空間刑訊室中，法官不斷用言語和底線威脅貞德，貞德不卑不亢進行回擊。

法官：聽著，貞德，我們知道你的幻想不是來自于上帝……而是來自于魔鬼。

首先對貞德示好，說“幻想來自于魔鬼”，言外之意，我們可以原諒你，你簽了吧，這不是你的本意。讓貞德有所動搖，到底自己堅持的立場是不是對的，企圖讓貞德從內心懷疑自己。

法官：你如何分辨好天使和惡天使？你在撒旦面前下跪，而不是圣米歇爾！難道你看不出來是惡魔改變了你的意志……耍了你……然后又背叛了你嗎？

以上幾句話，是一種挑撥離間的手法，不管對方是不是魔鬼，是不是上帝，總之，你已經被拋棄了，還不簽字嗎？貞德會想，是真的被拋棄了嗎？

法官：教堂向你張開了雙臂……但如果你拒絕了它，教堂會拋棄你……

以上兩句話，是一種警告，貞德執迷不悟，就會被教堂拋棄，她最相信的就是教堂，教堂從貞德最在乎的東西開始逐漸剝離。

法官：你會獨自一人……

貞德：獨自一人，與主同在！即使你把我的靈魂與我的軀體分離……

以上幾句話，是貞德沒有受法官的蠱惑，不卑不亢地回答，她堅信自己的道路，“相信”支撐她走下去。

法官第一次逼迫貞德簽字，經歷了示好——離間——警告——蠱惑這四個心理階段，讓貞德內心無比痛苦，但是她相信自己和上帝，所以，她依然沒有簽，高喊要與主同在。貞德在“對話”中深知對方的惡意，但仍決定進行抗爭。

（二）意象表達

第二次簽罪狀書是在囚室，法官假意讓貞德領圣餐，在貞德最虛弱的時候繼續洗腦，但是，貞德還是選擇了相信。法官通過說貞德“靈魂迷途——身體褻瀆——魔鬼送來”，逐漸讓貞德進行自我懷疑，貞德身體虛弱，信念消減，但是還存有理智，重復自己的忠誠。貞德一人對抗權威，誰才是真正的“撒旦——魔鬼”，一目了然。

第三次簽罪狀書是在墓地，準備判決前，他們的目的不是判決貞德，而是想讓貞德簽字，期間用的話語，嘴上說是為了貞德，其實是為了自己的利益。這里用了“國王——生命——同情”對貞德進行最后的摧殘，但是貞德在最后還是相信自己的一切，簽字后，又反悔了。法官的利欲熏心與貞德的真誠堅毅，形成鮮明對比。

與第一次相同，第二次、第三次簽罪狀書，均運用了迂回的話術，每一句話都彰顯出德萊葉的智慧。《圣女貞德蒙難記》是對邏各斯中心主義的一種回應，即德里達所謂的西方思想界一以貫之的傳統：相信口頭語言，相信只有在場的語言才能完善地表現思想，達到世界的客觀真理。

眉宇間的凝滯斗爭具有重要作用，德萊葉放在特寫上的眉宇，使每張畫幅都產生凝滯效果，開創了新的審美形式。貞德純凈誠毅，用自己救贖每一個人，人物形象飽滿豐盈。