舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的應用研究

韓建平

（內江師范學院 四川 內江 641100）

舞蹈是藝術家思想情感的重要成果，擁有多樣的風情和不同的風格。舞蹈作品的呈現效果和舞者技術技巧的掌握水平有著深刻的關聯，要想把舞蹈作品的內容和情感表現出來，優化舞蹈作品的藝術張力和感染力，就必須進行恰如其分的技術技巧運用，增加表演的生動性和形象性，讓舞蹈技術技巧為舞蹈表演水平層次的提升創造條件。舞者需要在日常的練習當中，把掌握多元化的技術技巧作為重中之重，同時發揮個人的創造力以及個性風格，從而展示不同的舞蹈藝術美，為舞蹈表演藝術的全面發展作出積極貢獻。

一、舞蹈技術技巧和舞蹈表演分析

舞蹈技術技巧的含義是在單位時間范圍內，借助有效的動作組合呈現出不同類別，不同復雜程度的動作來傳遞情感，助推舞蹈情節發展的表現要素。舞蹈技術技巧是一種必不可少的舞蹈技能，是舞者傳遞內在情感，塑造舞蹈形象和突出舞蹈藝術特性的必備素質。隨著舞蹈藝術的發展，舞蹈技術技巧也在發展變化，并且逐步走向完善和成熟，特別值得一提的是舞蹈技巧動作變得更為凝練，更易生成震撼人心的效果，引起人們的共鳴。舞蹈類別多種多樣，不同類別的舞蹈在技術技巧的呈現方面也各不相同，體現出不同的形式、風格以及特征，比如剛勁、矯健、柔美、靈巧。舞蹈技術技巧是由諸多基本動作構成的，不同的舞蹈擁有各自類別的技術技巧動作，比方說芭蕾舞當中有跳躍和旋轉技巧，蒙古舞當中有抖肩與頂碗技巧，維吾爾族舞蹈當中有夏克轉、跪轉等技術動作。這些技術技巧的運用，讓舞蹈藝術的觀賞價值得到了提高，也體現出舞蹈藝術的民族特色。舞蹈技術技巧的練習難度相對較大，但是也需要認識到高難度的技巧也是由基本動作構成的，所以要把基礎訓練放在重要地位，通過不斷扎實基本功，為高難度技術技巧的掌握與靈活運用奠定基礎。

舞蹈表演具備觀賞和藝術價值，必須要借助多樣化的舞蹈技術技巧傳遞作品的情感內涵以及差異化意境。優秀的舞蹈家均是在深入生活和凝練生活事物的過程當中創造出的舞蹈作品，并在作品當中加入了對生活的感悟與思考，也融入了自身要通過舞蹈藝術傳遞的情感。不管是舞蹈作品當中的情感傳遞，還是內容傳遞，都需要依靠舞蹈動作，而要保證情感內容傳遞的充分性和有效性，必須借助多樣化的舞蹈技術技巧。完備靈活的技術技巧，可以讓舞蹈表演的藝術魅力得到更好的體現。此外舞蹈表演是否可以吸引觀眾，給他們帶來內心觸動，使得觀眾感知舞蹈藝術當中包含的思想以及情感，也需要通過高超的技術技巧來輔助表現。從這一角度進行分析，舞蹈技術技巧和舞蹈表演有著不可分割的關系，只有用好舞蹈技術技巧，才能夠傳遞作品的情感，增加舞蹈表演的魅力，只有把技術技巧和情感表達融為一體，才能夠讓舞蹈表演更加完整。

二、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的作用

舞者在推動舞蹈表演藝術發展當中發揮著重要作用，要想體現出舞者的專業優勢，必須把專業化的技術技巧學習和運用作為重中之重。舞蹈技術技巧在舞蹈表演當中的應用價值著重體現在：一是提高表演藝術呈現效果。體現出舞蹈表演的藝術性是每個舞者在表演中都需要特別重視的問題，而熟練的技術技巧就是獲得理想效果的關鍵。舞者熟練掌握與運用技術技巧，可以詮釋作品的內涵，展現出獨特的舞蹈藝術形象韻味，讓舞蹈生動感人迅速抓住觀眾眼球。不同類別的舞蹈所涉及到的舞蹈動作也不相同，最終體現出來的人物性格與形象特征也有差異，此時就需要運用到不同的技術技巧，讓舞蹈表演立體生動富有個性化。二是有效傳達作品思想情感。舞蹈是一種用肢體動作傳遞內容和情感的藝術，所以體現情感的關鍵點在于各種動作的表達，只有保證動作優美獨特和熟練，才能夠為情感的表現奠定基礎，此時舞蹈技術技巧的運用是至關重要的。如果舞者的動作技巧不熟練，缺少美感，會讓表現出來的表演生硬乏味，喪失藝術性，不能夠傳遞舞蹈表演情感。相反，如果舞者的動作富有美感，并在藝術形象塑造和情感表現當中運用了多種高超復雜的技巧，那么舞蹈表演的魅力和吸引力就會增加，更能夠在心靈上觸動觀眾，使之在情感上生成共鳴。

三、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中運用的策略

（一）有效發揮豐富想象

舞臺上的舞蹈表演，實質上是對生活虛擬想象的呈現。觀眾在對舞蹈表演進行分析鑒賞的過程中，除了會從視聽角度出發，欣賞藝術作品之外，還會借助對作品的理解，從心靈上細細感悟。舞者想要完美的闡釋作品，就需要重視技術技巧的使用，其中積極展開豐富想象力，借助空間想象拓展的方式，體現出作品的美感和生命力是非常重要的，也是一種獨特的藝術創作技巧。比如在表演《水中月》的過程中，舞者需要著重思考的問題，就是如何有效體現出月亮如同仙子一般靜謐脫逸的雅致。在這一過程中，舞者需要對技術技巧展開深層次思考，注意在藝術表現當中加入個人的想象力。實際生活中，月亮對普通人來說是非常遙遠的，于是舞者需要將可望不可即的情緒傳遞出來，使得觀眾能夠借助技巧，把握超凡脫俗的意境，感知作品的獨特寓意。

（二）準確把握作品情感

舞蹈表演藝術之所以擁有動人的魅力并讓欣賞者獲得愉悅的享受，非常重要的原因就是舞蹈作品在傳遞情感方面有著獨特的優勢，并非是由大量復雜動作堆砌而成的，而是用各種各樣的動作和技巧輔助內在情感的表達，給人以無限的想象和思考空間。舞者要對舞蹈藝術作品進行有效展現，需要認清作品人物理解和情感傳達的重要性，要用恰當的技術技巧把作品的情感體現出來，滿足觀眾的審美欣賞要求。情感的領悟和分析考驗了舞者的藝術素質以及綜合能力，也要求其根據特定的情感表現要求運用相應的技術表現方法。所以舞者在演繹作品之前先要做好作品情感的研究和準確把握。例如，在演繹《剪紙姑娘》這個作品時，先要分析該作品所傳遞的是一種喜慶的情感，于是就可以從眾多的舞蹈技術技巧當中，選取可以傳遞歡樂喜悅情緒的動作，把喜悅情感用多種技術技巧體現出來；在對《雀之靈》進行表演的過程中，由于作品想要體現出孔雀的高貴與孤獨，那么就要把孤獨感用動作技巧體現出來，使得情感表現更加完整和精準。

（三）明確舞蹈音樂意境

傳遞舞蹈音樂意境能夠讓舞蹈表演更加生動形象，獲得動人魅力。舞者需要認清舞蹈表演意境在表演藝術魅力呈現當中的積極作用，認識到舞蹈表演以舞蹈音樂和舞蹈意境作為重要基礎，只有把舞蹈的動作和舞蹈音樂聯系起來，才能夠讓意境更加生動直觀，最終讓舞蹈表演給人以深刻的觸動。舞者在演繹作品時先要分析舞蹈音樂的內容以及含義，尤其是熟練掌握舞蹈音樂的節奏節拍以及風格特征，從而為確定舞蹈音樂意境打下基礎。舞者在把握了相應的音樂意境之后，就可以練習肢體語言和不同的技術技巧，把情感和意境傳遞出來，增加表演的生動性。比如在表演《山鷹之邦》的過程中，就可以運用夸張性的藝術技巧，展現出塔吉克族的自由精神品質，把鷹的高傲、矯健與靈活體現出來，讓音樂和動作相輔相成。

（四）優化舞蹈表演節奏

在舞蹈表演當中，舞者動作是否靈活會給實際的表演藝術效果帶來直接影響，甚至是會起到決定性作用。動作優美靈活自然和諧，具備良好的藝術神韻，可以讓舞蹈表演更加吸引人，增加作品的表現力，體現出舞蹈的節奏和美感，也讓舞姿不再是單純的動作而是富有內在靈魂。在舞蹈表演時，不少舞者由于重心不穩，出現身體失衡的情況，最終造成動作偏離正確軌跡，影響到表演節奏的把握和優化。舞者只有準確運用舞蹈技術技巧，才能夠在失衡情況下迅速擺正姿態，調整好節奏，實現穩定的發揮。舞蹈表演當中有不少難度大和復雜度高的動作想要把這樣的動作體現出來，必須要做到快準穩，提高身體平衡性和步伐靈活性。舞蹈在運動中增加了不少變化性于是需要演員在表演當中全面投入，用心感受，運用有效的技巧控制好表演的節奏。比方說有不少舞蹈作品，表現中需要舞者手腳協同配合，體現出藝術的神韻美。對此舞者就需要在實際訓練當中著重增強肢體與身體各部位的協調性，在實際表演當中把握好各個步驟的技巧，將舞蹈藝術的優美性體現出來。

（五）準確塑造舞蹈形象

優秀的舞蹈表演離不開技術技巧的運用，而如何更好地塑造舞蹈藝術形象是至關重要的。舞蹈表演中形象不同所體現出來的情感以及人物性格也有很大的差別。正確理解和把握形象是舞者在表演之前需要重點關注的內容，也就是客觀分析作品塑造的形象以及形象的原型，然后通過形象模仿和加入藝術處理方法，讓表演更具魅力。比如《山鷹之邦》塑造的形象是鷹，這種動物是塔吉克族的圖騰，想要通過這種動物形象的塑造，體現出該民族的精神特色。舞者需要對該動物的動作形態進行研究，在表演中加入技術技巧模仿鷹的一系列動作，比如高飛、盤旋、翱翔，同時適當增加跳躍、翻轉、空翻等動作，讓鷹的姿態更加生動形象，把矯健、高傲、靈活等形象特征體現出來。

隨著物質生活的富足，人們的精神追求有了大幅度的提高，而舞蹈藝術就是人們精神追求當中的一個重要類別，也是滿足人們精神文化需求的重要方式。優秀的舞蹈藝術表演離不開舞蹈技術技巧的運用，只有把技術技巧發揮到極致，才能夠更好地傳達作品當中蘊藏的情感和體現的主題，增加舞蹈藝術的觀賞價值以及藝術表現力，讓舞蹈表演更加出色出彩。真正合格的舞者應該具備理性意識，能夠正確看待舞蹈藝術技巧，了解其和舞蹈表演之間不可分割的關系，并根據舞蹈藝術作品的表現要求進行不同技巧的靈活運用。