淺析現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

侯真真

（鄭州工業應用技術學院 河南 鄭州 451100）

隨著我國經濟水平的不斷提高，越來越多的人開始注重精神層面的提升，這也就為現代音樂的發展提供了良好的基礎。但音樂的發展過程相對枯燥，很容易讓人產生疲倦感。所以，對于音樂的創新就成了必不可少的工作。而怎樣才能避免單一，給人以新鮮感呢？這就需要越來越多的研究，來解決這樣的瓶頸問題。在這樣的發展背景下，人們對于現代音樂美學的研究逐漸深入成熟，發現將多種音樂形式進行融合，可以產生不一樣的效果和作用。這給予了音樂表演藝術更多的啟示，甚至還對音樂表演藝術教學產生了重要影響。這也為促進現代音樂發展提供了基礎，起到了推動作用。

一、現代音樂美學的發展現狀

現代音樂美學，最早起源于古希臘。在這一時期還并未出現美學的概念，僅僅有感官上的認識理解。而隨著音樂美學不斷朝著哲學概念的方向發展，開始表現為人們對于某種事物的認知程度。但站在現代音樂美學的角度來看，音樂美學不過是將對于音樂的認識和理解提升到了更高的層面，給聽者一種感性的認識與理解。如今，音樂美學的研究逐漸趨于成熟，愈發強調音樂藝術的整體性。通過結合不同感官的體驗或感受，給聽者帶來更為和諧生動的音樂作品。在現代音樂美學研究過程中，研究內容逐漸趨向多元化。總而言之，現代音樂美學每一次的深入研究，都是對于自身體系的完善，對于音樂領域也會有相應的推動作用和意義。

二、現代音樂美學在音樂表演藝術中的體現

在實際的音樂表演藝術中，現代音樂美學的應用或體現形式是多種多樣的，而本文主要站在實際音樂表演的角度進行更為深入的研究認識。

眾所周知，音樂本身就是一種極具實踐意義的表達形式，其通常通過音樂表演者的演奏或演唱呈現出來。而在表演的過程中，不僅需要用到各類樂器，更需要表演者本身的情感代入。所以，要準確地表達音樂作品所體現的情感意義，就對表演者本身提出了更高的要求。每一個音樂作品本身都是沒有感情的，換句話說，僅僅是寫在紙上的東西，是表演者自身的情感填充使音樂作品更加生動。這也是現代音樂美學的一種體現形式，體現為對于表演者自身的素質要求。

音樂所表達的意義，也就是表演者要表現出來的思想情感，而如何使自身思想情感與音樂相契合，準確理解詞曲中作者想要表達的思想情感？這就需要表演者能夠準確地把握和理解作品的內涵意義。這也是在實際音樂表演過程中，現代音樂美學研究的重要作用。對于表演者來說，在實際表演的過程中，要遵循美學的規律，讓每一位聽者都能夠真正感受到作品所表達的真情實感。

三、現代音樂美學研究融入音樂表演藝術中的意義

（一）為音樂表演藝術的發展提供了基礎

在實際的音樂表演藝術中，很長的一段時間都強調炫技。例如，在音樂表演的過程中，表演者表演浮夸，認為能夠通過這樣的表演來烘托現場的氛圍。其實不然，這樣反而會失去音樂原有的價值和意義。音樂本身是一種表達情感或思想的形式，看似活躍、浮夸的表演技巧，會使得作品與表演者都缺乏一種沉淀感。而這恰恰是現代音樂美學研究所注重的地方，這是在表演過程中難以實現的。所以，這就對表演者本身提出了更高的要求，要探尋音樂的意義，回歸音樂的本質，促使其在今后的音樂表演藝術中，能夠表現不同情感的作品。這也是現代音樂美學研究融入音樂表演藝術中的重要意義和作用。倘若沒有以現代音樂美學研究作為基礎指導，那音樂表演藝術的發展很容易遇到瓶頸，受到阻礙。

（二）為音樂表演藝術的發展指明了方向

現代音樂美學研究為音樂表演藝術提供了發展的方向。音樂表演藝術本就是現代音樂美學研究的一部分，現代音樂美學是對音樂表演藝術的一種抽象理解。所以說，現代音樂美學對于音樂表演的理論與實踐都起著至關重要的作用。在音樂表演藝術中，要依托現代音樂美學研究的理論基礎。所以，現代音樂美學研究無論是在理論指導，還是在實踐應用上，都具有一定的意義。對現代音樂美學進行不同維度的研究，能為今后音樂表演藝術的發展提供更多的方向性指導。

（三）促進了音樂表演藝術的高層次發展

現代音樂美學研究融入音樂表演藝術中，促進了音樂表演藝術的高層次發展。音樂美學作為美學研究的重要組成部分，其在國際領域取得了較好的發展。在這樣的大環境下，音樂表演藝術也在不斷地趨向國際化。越來越多的國家開始認同音樂表演藝術的發展趨勢，音樂作為一種傳遞情感的通用語言，各國對于音樂審美的要求都是大致相同的。而基于現代音樂美學研究的音樂表演藝術亦得到了大多數人的認可。但是，在向更高層次發展的過程中，怎樣從現代音樂美學研究的角度更好地創新音樂表演藝術形式，這是迫切需要思考與解決的問題。

四、現代音樂美學研究對音樂表演藝術教學的啟示

（一）培養學生的共情能力

在現代音樂美學研究中，美學是以人的情感和審美為基調的。這就要求在音樂表演藝術中，也應該更加注重情感的表達。音樂表演本就是一種情感宣泄的形式，不同的音樂作品所表達出來的思想情感是不一樣的，而怎樣去正確體會每一個作品所要表達的意義，就要看表演者對于作品的理解程度。這種能力的培養來源于平時的學習和練習，這就需要教師在教學的過程中，能夠注重培養學生對作品的分析能力，讓學生能夠更加深入作品來理解作者想要表達的思想情感，要讓學生學會站在作者的角度來體會作者的情感，這也就是共情能力。

這種能力的培養，不僅能夠促使學生更為深刻地理解認識作品，而且還能讓學生在表演的過程中，能夠正確地表現音樂作品，甚至在對音樂作品的理解的基礎上，加入一些自己的理解，進行更高的升華。在音樂表演的過程中，情感的作用是巨大的，能夠打動人。所以，在音樂表演的過程中應充滿情感與思想的表達，并且讓聽者也能夠體會到，從而使音樂表演更加成功。

（二）鞏固學生的音樂理論基礎

在現代音樂美學研究中，突出強調的原則有和諧原則。這一原則對于音樂表演藝術的發展，有著重要的指導作用和意義。在音樂表演的過程中，應該更多地注重多門學科的結合，不應該僅僅局限于某一學科進行創作。所以在教學的過程中，教師應該注重豐富學生的理論知識，鞏固學生的基礎。這樣學生在進行音樂創作的過程中，能夠具備更扎實的理論支持。在這樣的知識背景下，創作的音樂作品更容易引起聽者的共鳴，對于音樂創作者而言，也能夠在音樂這條道路上走得更遠。

（三）提高學生的音樂表演創造力

在現代音樂美學研究的要求下，教師在音樂表演藝術教學的過程中，應該更多地培養學生的音樂表演創造力。因為音樂表演的過程，本就是對作品進行剖析和形象化展現的過程。但是，每一個作品所要表現的意義或是情感都不相同，那么怎樣才能更好地被聽者所接受或感知呢？這就需要學生能夠更為細致地了解和認識作品本身的背景，然后通過自身的轉化，形成一種更為創新的形式，來傳達對于作品的認識，又或者通過這種方式，吸引聽者更為深刻地感知作品想要表達的情感或意義。這對于表演者來說，無疑是一種不小的挑戰，所以尤為需要通過教學來鍛煉這種創造能力。

五、結語

總而言之，現代音樂美學研究對于我國音樂表演藝術的發展起到了推動作用。不論是在實際的音樂表演中，還是在音樂表演藝術教學中，都發揮了積極作用。而這其中的關鍵還是在于，要能夠真正地體會音樂作品本身表達的意義和情感。這就需要音樂表演者能夠準確地把握現代音樂美學在音樂表演藝術中的應用和意義，只有這樣才能展現出每一個音樂作品想要表達的思想情感，這對于整體音樂表演藝術水平的提高，有著極大的促進作用。