琵琶演奏技法的傳承與創新分析

段 妍

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

琵琶是一種彈撥樂器，擁有兩千多年的發展歷史。憑借獨特的風格和強大的音樂表現力，琵琶得到了人們的青睞并傳承發展至今。在琵琶演奏藝術的發展過程中，琵琶演奏技巧也獲得了長足進步。在琵琶演奏當中，為了呈現作品的獨特魅力，必須靈活運用演奏技法，而且，要促進內在情感表達，也要以良好的技法為根本支撐。研究琵琶演奏技法，應該以傳承和創新為重要著力點，既要吸收和借鑒傳統的演奏技巧，保留傳統演奏的精華，又要加大創新力度，吸收大量的新技法。

一、琵琶演奏技法分析

琵琶是極具特色的彈撥類樂器。在實際演奏過程中，這類樂器以彈撥技巧為主要內容。對于琵琶來說，其演奏技法主要分左手和右手技法這兩大類。按弦是左手技法中的一個重要指法。在按弦當中需要保證左手四指關節呈現出自然彎曲的狀態，注意中指與無名指的指關節要彎曲。把食指的按弦點放在指端中部偏下位置，而中指、小指以及無名指，則需要把觸點放在指端中部偏上位置，拇指觸點需要確定在指甲右側。在抬指的過程中，應該把指關節作為基點，確保按指速度快，在抬到一定高度之后，利用垂直彈性沖力打在弦上，把弦按實。落指位置必須要精準，以免出現音色不準確的情況，同時要注意落指力度，控制好輕重，避免左拉或右推，以免影響到音樂的呈現效果。在右手技法中，彈挑是很關鍵的。在右手彈挑指法的運用中，需要保證小指側邊，腕關節向外前方彈出，拇指與食指指尖對齊。在彈挑的過程中，需要保證拇指和食指關節動作規范，用力準確，同時還需要對動作的快慢以及手指幅度進行相應改變，以便體現出音樂的強弱變化。滾奏練習是在弦上持續快速均勻彈挑的演奏方法，這種方法可以生成長音效果。只有將琵琶的左手和右手技法有效結合，才能完整呈現琵琶作品。

二、琵琶演奏技法的傳承

（一）琵琶演奏技法發展歷史

據有關文獻記錄，唐朝康昆侖與段善本在街邊演奏琵琶的故事在民間廣為流傳。隨著時代的發展，琵琶演奏技法朝著多元化方向發展。到了宋朝，琵琶得到了知識分子的青睞且頗受推崇。在這一階段，琵琶的演奏風格發生了很大的變化，從過去的蓬勃大氣變得婉約優雅，充分體現了知識分子的特征。《十面埋伏》《將軍令》等樂曲充分體現了北方的演奏風格。《月兒高》《塞上曲》等樂曲雅致婉約，體現了南方的演奏風格。在琵琶演奏技法的發展歷程中，諸多有膽識和才華的演奏家不斷創新，之后才有了如今異彩紛呈的琵琶演奏技法以及多元化的表現形式。

（二）近現代琵琶演奏技法的傳承

二十世紀，全球化發展進程持續加快。各國之間的交流日益密切，西方音樂給我國本土音樂帶來了極大的沖擊。為避免傳統音樂被市場淘汰，諸多音樂家積極推進音樂文化改革。其中，劉天華先生立足傳統琵琶演奏技法，積極吸收西方音樂中的精華，對琵琶演奏技法進行創新，并由此創作了《歌舞引》《改進操》等琵琶練習曲。比如，《歌舞引》上段最后的音樂和下段開端部分的音樂存在著彼此呼應的關系，整部作品給人一氣呵成之感。從創作上進行分析，這部作品整合了傳統音樂的變奏形式以及西方音樂中的再現手法，讓最終呈現出來的作品既體現傳統音樂旋律特色，又表現了西方音樂節奏變化的心靈特征。從演奏技法上進行分析，這部作品結合了右手快速勾搭和左手打音手法。《改進操》這部作品的獨特優點是將中國民族音樂的古琴元素與西方的和聲等元素結合，讓作品既表現出傳統魅力，又帶有一定的時代特色。隨著時間推移，近現代的琵琶演奏技法實現了跨越式發展，二十世紀50-70 年代誕生了諸多優秀的琵琶流派，而不同的流派又衍生了各種差異化的演奏手法，擁有屬于特定流派的代表作品。在這一階段，兩大流派頗受關注，一是平湖派，最具有代表性的是右手演奏技法，代表人物是李芳園；二是崇明派，以左手吟揉和右手下出輪而聞名，代表人物是沈肇州。正是因為琵琶演奏家不斷繼承與創新演奏技法，才有了如今琵琶演奏技法的長足進步。

三、琵琶演奏技法的創新

（一）琵琶品相與材質創新

在世界一體化背景下，西方文化開始傳入我國，并在我國產生了極大的影響。當然，琵琶演奏技法的發展也深受西方文化影響。在這個時期，越來越多的琵琶藝術家逐步模仿西方管弦樂隊模式，積極組建民族管弦樂隊，并為了滿足轉調和樂隊音響呈現的要求，推動琵琶演奏技法改革創新。從品相上分析，琵琶逐漸變成十二平均律樂器，并由此改變了不少的演奏手法，比如左手快速音階性按弦手法等，擴大了琵琶原有的音域，也讓音域的選擇性得到明顯增加。在材質上，過去的琵琶琴弦材質是絲弦，而到了這個階段逐步變為尼龍弦和鋼絲弦。這種材質變化導致琴弦強度增加，也提高了左右手吟揉、推拉技法運用的難度。左手快速移動技法的使用，讓琵琶的整體技法水平得到有效提高。除此以外，義甲撥弦技法也逐步應用，這樣的方法增加了力度，提升了演奏表現力。

（二）新中國成立推動創新

新中國成立之后，社會面貌發生了翻天覆地的變化，在這個階段，大量藝術家創作了體現社會新面貌，歌頌人們新生活的琵琶作品。比如，與傳統題材的琵琶作品相比，《狼牙山五壯士》就有明顯的差異。隨著新作品的產生，琵琶演奏技法也逐漸創新，進而適應作品的演奏要求。這一階段琵琶演奏技法的創新主要體現為：1、在右手技法中更加關注速度，重視快速技巧的運用，同時強調左右手快速技法的有效配合。2、在左手技法中，除了傳承和保留傳統的演奏技法之外，還增加了以音階或琶音為主的全新左手技法，并注重模仿其他樂器演奏技法。3、為了提高琵琶演奏綜合表現力，在關注左手技法的同時，也產生了很多新的演奏技法，目的是引起人們的情感共鳴。比如，反正彈就是一種新的演奏技法。

（三）文化教育繁榮帶來創新

我國文化教育進一步繁榮發展，也給琵琶演奏技法的創新帶來了諸多推動力。一方面，琵琶演奏家逐步運用更加科學有效的琵琶技法訓練方式，改變傳統傳承模式中不會單獨訓練演奏技法的弊端，立足多種角度拆解琵琶作品，從最基礎的演奏技法著手，讓學習者能夠從基礎開始，不斷提高對各種技法的掌握以及運用水平，在循序漸進中學習高難度技法，掌握組合技法，從而確保練習質量。另外，在這一過程中，還特別注意吸收借鑒西方古典音樂教育的成功做法，注意編寫琵琶演奏技法的課本以及練習曲，讓琵琶入門及系統性學習變得更加簡便。另一方面，為打造完善的琵琶演奏教學體系，充實教學內容，除了以琵琶演奏的專業課程為重點之外，還引入音樂概論、曲式、和聲等相關的音樂基礎課程，利用這樣的方式開闊學生的眼界，增強學生自主學習能力，為其后續的專業學習打好基礎。

（四）演奏家風格助推創新

琵琶演奏是以發揮主觀能動性為核心的演奏活動，從這一角度分析，琵琶演奏家的個性、喜好、理解水平等都會給琵琶演奏帶來深刻而直接的影響。隨著思想解放水平的提高，琵琶演奏家的個性化特征越來越鮮明，這些都給演奏技法創新提供了動力。在近現代，很多音樂家為琵琶演奏技法創新發展作出了積極貢獻，其中極具代表性的是劉天華與劉德海先生。劉天華注重結合傳統演奏技法和西方音樂元素，并將這種創新思路應用到作品創作中，創作了《歌舞引》《改進操》等優秀作品。劉德海也為琵琶藝術的發展作出了積極貢獻，他特別注意在創作中加入民間音樂、西方音樂、戲曲音樂的元素，創作了多元風格的音樂作品，助推琵琶藝術的多元化發展。比如，《人生篇》中運用的反彈法就突破了傳統，充分發揮了五個手指的作用。

四、結語

琵琶是我國民族樂器，擁有悠久歷史和豐厚的藝術底蘊。在歷經兩千多年的發展演變之后，琵琶演奏的技法越來越豐富，在極大程度上提高了琵琶演奏的表現力，也豐富了演奏作品，使琵琶演奏在當代仍舊有著極高的傳承發展價值。琵琶演奏在歷史發展當中經歷了從稚嫩到成熟再到繁榮發展的過程，相應的琵琶演奏技法也在這一過程當中獲得了發展，如今的演奏技法是對傳統方法進行傳承發展的結果。未來要進一步助推琵琶演奏的進步，就需要進一步對技法進行傳承創新，凝聚傳統的精華，加入創新活力，實現傳統與現代的結合。