舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏賞析

陳 蕾

（廣州大學 廣東 廣州 510006）

在音樂領域，藝術歌曲這種體裁相對較為特殊，歌詞、旋律以及鋼琴伴奏共同組成了藝術歌曲。舒伯特在藝術歌曲方面具有非常高的造詣，而且他在世界音樂史上的影響力也是非常大的。舒伯特的創作也讓鋼琴伴奏的地位得到了有效的提升，逐漸與旋律還有歌詞保持同一高度，這樣就可以實現人聲還有鋼琴伴奏之間的有效結合，進一步提升了藝術歌曲的賞析價值。

一、藝術歌曲鋼琴伴奏產生的時代背景

德國以及奧地利等國家在19 世紀正處在藝術歌曲發展非常鼎盛的階段，大批作曲家紛紛把鋼琴伴奏融入藝術歌曲當中，因而這個階段的優秀作品層出不窮。舒伯特在當時就是一名推動藝術歌曲和鋼琴伴奏有效結合的著名音樂家，舒伯特覺得一首好的藝術歌曲離不開優秀的鋼琴伴奏，他經過大量的實踐，也證實了鋼琴伴奏的確非常重要，就像大型樂隊的伴奏一樣重要。在鋼琴伴奏的陪襯下，能夠充分地調動演唱者的表演力還有想象力，同時還能有效地增強歌曲的整體感染力。一般情況下，只要確定了歌曲創作的思路，作曲家就會根據歌曲的情感表達選擇合適的背景進行創作，然后按照和聲的需求確定鋼琴伴奏的織體。經過這樣的設計安排，可以在很大程度上促進鋼琴伴奏和歌聲之間的融會貫通，從而形成一種比較完美的音樂體裁。

二、舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏賞析

（一）對詩歌意境的渲染

舒伯特的很多藝術歌曲都是來源于詩人的著作，通過歌詞可以看到一些意境較為深遠，并且文學價值也比較高的詩歌內容，而且借助不同的音樂語言進行表現。舒伯特進行藝術歌曲創作的時候，將鋼琴伴奏進行了有效的融入。舒伯特創作的藝術歌曲一共有600 多首，大部分都融合了鋼琴伴奏。鋼琴伴奏在他的藝術歌曲當中具有非常強的生命力，而且也成為藝術歌曲的一個有力支撐。另外，詩歌的意境在很大程度上決定著其藝術歌曲的旋律，在處理音樂以及襯托歌詞的過程中，鋼琴伴奏都能夠將詩歌的那種情緒表達出來，使詩歌的意境得到進一步的提升。比如說，在《冬之旅》這部作品當中，就充分地挖掘了詩歌中包含的情感，詩歌當中的情境也借助音樂節奏得到了很好的呈現，通過鋼琴伴奏，人們對詩歌當中的情感有了更深的感悟，最終實現了歌曲旋律以及詩歌情感之間的有效融合。在鋼琴伴奏的強烈烘托下，藝術歌曲不光能夠忠于詩歌本身的意境與思想內涵，還能夠將音樂的那種感染力更好地展現出來，最終讓詩歌的情和意都可以完整地表現出來。由此可見，舒伯特藝術歌曲當中的鋼琴伴奏在很大程度上起到了渲染詩歌意境的作用。

（二）對音樂形象的塑造

在舒伯特的藝術歌曲當中，有很多都是結合歌德以及席勒等詩人的詩歌創作出來的，所以帶有很濃的詩歌情感，這些藝術歌曲都充分地借助不同的音樂語言將詩歌的內容表現出來。在進行藝術歌曲創作的時候，鋼琴伴奏也獲得了全新的生命，鋼琴伴奏不光能夠陪襯歌唱部分，而且可以通過渲染意境以及烘托氣氛，讓鋼琴伴奏和歌唱旋律更加相得益彰。鋼琴伴奏的織體基本上都是從歌詞當中的形象得到升華，比如說《幻影》《水上吟》等藝術歌曲當中的伴奏織體都充滿著相應的特色，不是簡單地進行模仿，這些伴奏織體起到的作用是渲染藝術歌曲的氛圍。舒伯特創作的藝術歌曲的風格類型也存在著一定的差異，通過多變的鋼琴伴奏能夠塑造出不同的音樂形象。另外，通過鋼琴伴奏也可以將藝術歌曲的氣氛進行有效的烘托，如果在藝術歌曲當中沒有添加鋼琴伴奏，那么整首歌曲就會顯得十分單薄，加入鋼琴伴奏能使整首歌曲變得更加靈活以及生動，并且鋼琴伴奏也在無形之中助推了演唱者的情緒表達，從而實現了伴奏和演唱之間的有效配合。比如說，《紡車旁的格麗卿》這部作品當中的鋼琴伴奏就非常經典，也是后人進行研究以及探討的一個典型，這首歌曲的鋼琴伴奏充滿了獨特性，伴奏是和聲樂聲部平行的，都是利用非常快速的十六分音符的音型在全曲當中進行貫穿，讓觀眾在欣賞表演的時候可以聯想到紡車轉動時發出的那種聲響，而且通過鋼琴伴奏還能夠生動地刻畫出格麗卿的那種悲痛以及思念心上人的不安之情。借助鋼琴伴奏，舒伯特將詩歌當中沒有說完的話進行了補充，讓整個音樂的形象變得更加豐富，并且在刻畫人物內心情感的時候也更加完整。

（三）對人物情感的表達

在舒伯特創作的藝術歌曲當中，鋼琴伴奏不光能將人物刻畫得非常形象，而且還可以將人物內心的情感進一步深化，通過鋼琴伴奏將人物的情感有效地表達出來。通過將演唱聲部與鋼琴伴奏進行有效的結合，可以在很大程度上表現出人物的性格還有形象特征，觀眾通過鋼琴伴奏也能夠深入地體會人物的內心活動。比如說，在《迷娘之歌》這部作品當中，主要闡述的是主人公對往事的回憶，特別是在刻畫人物內心活動的時候非常細致。在這首歌曲的鋼琴伴奏當中，使用的節拍是八分之六，是按照行板的速度進行演奏的，借助連貫的演奏可以有效地表達出那種平穩又激進的旋律，在演奏鋼琴伴奏的時候，左手始終在低音的三邊音位置上，所以使得整個鋼琴伴奏在平靜當中透露出一種哀怨的情感，在刻畫迷娘心境的時候非常生動以及貼切，讓觀眾在聽的同時思緒也會伴隨著旋律的起伏不斷涌動，整個心情變得非常澎湃。另外，在鋼琴伴奏的部分節奏非常緊張，可以在很大程度上將迷娘的那種痛苦之情表現出來。《迷娘之歌》這部作品的鋼琴伴奏當中還出現了三連音與六連音之間的交替，所以在進行和聲彈奏的時候也會更加緊張。在進行鋼琴演奏的時候，左手控制的低音遵循著半音階的方式緩慢上行，這樣能夠讓觀眾感受到一種緊張的情緒，通過鋼琴伴奏能夠將人物的情感有效地表達出來。

（四）前奏和尾奏的特殊性

在進行鋼琴前奏設計的時候，不光是為了和歌唱者進行良好的銜接，而且也是為了給藝術歌曲的基本情緒打好基調。通過觀察舒伯特的藝術歌曲可以發現，鋼琴的前奏與其他伴奏相比具有明顯的不同，前奏的旋律通常都是根據歌曲中的動機進行變化，并不是單純來源于某個特定的動機，甚至在有些情況下，前奏直接成為一個獨立的音樂片段，和歌曲當中的任何旋律動機都沒有聯系。此外，舒伯特在設計鋼琴尾奏的時候也非常獨特，是為了有效地補充聲樂聲部，讓整個作品的情緒得以保持與延伸，從而讓全曲的結束更加有意義。因此，即便是在演唱結束之后，鋼琴尾奏可能還沒有完全結束，仍然還在延續歌曲當中的某種意境，使得這種意境可以在無聲的音樂當中持續延伸，這種風格也成為舒伯特鋼琴伴奏的一大特色。在他的鋼琴尾奏當中，好像是代替演唱者在緩緩道來，實現頭和尾的一種呼應，從而和聲樂形成了一個有機的整體。這里就以《魔王》這部作品為例，在這首歌曲快要結束的部分，音調也開始越來越低沉，讓觀眾可以感受到那種悲傷的結局。在演唱到歌曲中的最后兩個音符的時候，整個鋼琴伴奏當中貫穿的馬蹄聲也突然停了下來，并且還增加了兩個較為沉重的和弦在聲樂聲部的尾端，這是對全曲正式結束的一種宣告，也似乎是給孩子的死亡敲響了喪鐘，使得這首歌曲的意境以及情緒落下了完美的帷幕。再比如說，《野玫瑰》這部作品采用了分節歌的形式，在鋼琴的尾奏當中僅僅只有兩個很短的小節，借助頓音與裝飾音的恰當運用，將這首歌曲幽默以及明快的特點很好地表現了出來。

（五）鋼琴伴奏的風格

舒伯特在創作藝術歌曲的時候一共經歷了三個階段。雖然后兩個階段都是在上一個階段的基礎上進行的，但是每個階段的創作角度還是存在著一定的差異。不管是愛情作品，還是一些關于自然風光的作品，都能給人帶來一種非常多變的感覺，所以這些藝術歌曲的鋼琴伴奏也會存在差異。在創作鋼琴伴奏曲的時候必須結合藝術歌曲的特點，這樣創作出來的伴奏曲才會更加合適。在實際創作伴奏曲的時候，必須全面地把握整首歌曲，從而在理解歌曲情感以及思想內涵的基礎上更加深入，這樣有利于創作出更加具有欣賞價值的鋼琴伴奏，讓演唱者通過鋼琴伴奏更好地理解藝術歌曲的內涵。對舒伯特的作品進行分析之后可以發現，其鋼琴伴奏的風格從整體上來看很全面，并且歌唱性也很強，所以在演唱的時候可以很快地和歌曲進行融合。與此同時，舒伯特的曲風從整體上來看，也帶有一定的淳樸感，這是因為和民間音樂有著一定的融合。總的來說，舒伯特的藝術歌曲具有多樣化的特點，每部作品當中的曲調特點都不盡相同，在對其作品進行鑒賞的時候必須對這些曲調進行深入的了解，這樣才能夠更好地理解曲調所要表達的情感。

三、結語

在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏不僅旋律非常鮮明，而且還和詩歌之間進行了有效的融合。這也使得舒伯特的藝術歌曲不但擁有詩歌的那種浪漫氣質，也兼具音樂作品的那種表現力以及感染力。在舒伯特的影響下，鋼琴伴奏也開始和藝術歌曲有效地融為一體，通過欣賞以及研究舒伯特作品當中的鋼琴伴奏，可以在很大程度上實現藝術歌曲的進一步發展。