“非遺”視角下江蘇戲曲的保護及傳承

孫 琛

（江蘇開放大學 江蘇 南京 210000）

我國文明經歷了五千多年的發展歷史，并且傳承保留至今，它能夠體現出我國人民群眾的精神追求，同時也代表著中華民族特有的文化精神。在中華民族幾千年的發展歷史中，中華優秀傳統文化得以延續下去，對于中華民族來說，是我國的根和魂。十八大明確提出，需要將中華傳統優秀文化積極地傳承和弘揚下去。

目前，在聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄中，中國的人類非物質文化遺產收錄有39 項，國際排名第一；世界遺產52 處，在世界總遺產中排名第二。

2006 年公布的首批國家非物質文化遺產名錄中，戲劇類占據第一名，其擁有的非物質文化遺產包含了181項，由此可以看出，非物質文化遺產保護中戲劇的重要性。同年，江蘇省申報的戲劇類非物質文化遺產達22 項，足以說明江蘇省對戲劇文化的保護和重視。

在保護戲曲方面，不但要重視戲劇具備的特征，同時還應該重視文化脈絡的保護，如價值判斷、認識生活等等。

一、江蘇劇種現狀

江蘇戲曲，歷史悠久、劇種眾多、劇目豐富，是表現和傳承傳統文化的重要載體，也是江蘇省的重要文化資源和地方名片，亦是我國戲曲的重要組成部分。《中國戲曲志·江蘇卷》提到：

“至1982 年，江蘇省曾有戲曲劇種24 個，其中產生在江蘇且極具地域特色的劇種17 個。

江蘇境內南、中、北三部，大致分為三個方言區，各有若干不同劇種：吳語區，含蘇州、無錫、常州、丹陽等十七個市、縣。該區有昆劇、蘇劇、錫劇、海門山歌劇、丹劇、滑稽戲以及現已消失的高淳陽腔目連戲、高淳高腔。

江淮方言區，又分為二小區：江淮方言（一）區，含南京、鎮江、揚州、鹽城、淮陰等二十二個市、縣。該區有揚劇、淮劇、淮海戲、海州童子戲以及現已消失的洪山戲、淮紅戲。江淮方言（二）區，含南通等17 個市和縣。該區只有通劇，也就是所謂的僮子戲。

北方方言區包含徐州地區的8 個市、縣。該區有柳琴戲、江蘇梆子以及丁丁腔。”

依照《國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》（國辦發〔2015〕52 號）要求，原文化部在2015 年7 月至2017 年6 月普查了全國的地方戲曲的劇種。調查結果顯示，列入戲曲劇種國家名錄的共348 種，其中發源、產生、流布在江蘇的劇種有13 個，分別為昆劇、錫劇、揚劇、淮劇、淮海戲、柳琴戲、江蘇梆子、滑稽戲、蘇劇、丹劇、通劇、海門山歌劇、海州童子戲。

二、江蘇劇團現狀

劇團是演出活動的社會文化團體，是劇種得以生存的載體，劇團的發展前景決定著劇種的保護力度和傳承程度。原文化部調查表明，江蘇省有演出支撐的國有劇團共76 個。其中包含6 個省級劇團，如江蘇省木偶劇團、江蘇省淮海劇團以及江蘇省長榮京劇院等等；市級劇團共22 個；縣級劇團48 個。

劇團的演出活躍程度主要分為三個方面：一是入選非遺保護名錄的全國性劇種，這類劇團總體上呈現出良好的發展態勢；二是典型的地方戲劇種，它們發展相對成熟且活躍，如昆劇、錫劇、揚劇、淮劇、淮海劇、柳琴戲、梆子戲、滑稽戲、蘇劇等。憑著地方戲得天獨厚的觀眾基礎和地緣優勢，能夠守住一方鄉土、鎖住一群戲迷，但僅限于年紀偏大的群體，但這些劇團大體也生存良好。三是演出場次少的劇團，如海門山歌劇、通劇、丹劇等，由于各種原因，劇種創新不夠，行當有限，加之人員流失，漸漸萎縮或者名存實亡。

三、江蘇戲曲的傳承及發展

2020 年10 月23 日，習近平總書記給中國戲曲學院師生回信中強調：“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人”，教導廣大師生要“堅定文化自信，弘揚優良傳統”，勉勵教育工作者要“在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心”，為傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。

地方戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著中華民族的價值認同和文化自信，展現出獨特的中華審美風范，體現著中華民族最深沉的精神追求。保護、傳承和發展好地方戲曲，對于弘揚社會主義核心價值觀、堅定文化自信、建設社會主義文化強國具有重要的現實意義。

綜上，本文認為應從戲曲進校園、科學設置戲曲相關課程、籌建校級戲曲博物館三個方面，保護弘揚地方戲曲。

（一）積極走進校園，弘揚經典戲曲文化

隨著科學技術的發展，各種新鮮時尚的娛樂生活在青年學生中流傳。當今大學生對戲曲了解甚少，認為戲曲只活躍在長輩們、戲曲票友的“朋友圈”，離他們很遠，甚至認為對自己沒有任何用處。在日常生活中運用的比較多的詞匯，如龍套，行當等，其實也都是起源于戲曲藝術。還有很多戲曲劇目是我們比較熟悉的，如《梁山伯與祝英臺》《霸王別姬》等等。

我國戲曲擁有多年的發展歷史，早在先秦時就已經開始初步形成，不但具備獨特的民族特征，同時還包含中華民族獨特的文化意識以及審美價值等，能夠體現出中華民族擁有的獨特的創造力和頑強的生命力。在當今全球化的格局下，如何更好地弘揚和繼承中國戲曲藝術，是時代賦予教育工作者的責任。

由此，要大力推進“戲曲進校園”活動，成立專項活動領導小組，結合學校實際情況制定“戲曲進校園”活動實施方案，定期舉辦校園戲曲文化藝術節系列活動，全面推廣普及戲曲文化力度。通過組織開展戲曲知識大講堂、名家講壇，邀請經典“賞戲團”走進校園等豐富多彩的戲曲教育活動，引導學生逐步了解戲曲文化，感受戲曲文化之精髓。培育真正有興趣的學生，做到精準化教育，提升學生的審美能力，使“戲曲進校園”活動持之以恒地開展下去。

（二）科學設置課程，保護人才培養梯隊

教育部在2019 年發布了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（教體藝〔2019〕2 號），提出學校在開展教育時應該重視藝術教育，在高校人才培養方案中融入藝術實踐和藝術課程，同時還需要將其加入到學校的教學計劃中，對于每個學生來說，在畢業之前需要完成公共藝術課程的學分的規定，此外，學校還需要與學生的實際情況相結合，同時與自身具備的優勢相結合，創造以人文素養和審美為核心的培養體系，將公共藝術課程與藝術經典教育和中華優秀傳統文化傳承和發展融合在一起。

就戲曲藝術來說，包含的劇種比較多，內容也非常豐富，高校類型不一樣，其擁有的教學理念也不一樣，享有的教學資源也不一樣，培養的目標也有所區別，在設置課程的時候也會存在一定的差異性。因此，在課程的分類，學時學分的設計，教材的選用等方面，都要做到科學合理。不僅要結合自身的教學力量，還要結合當地地方戲曲的資源，由淺入深，循序漸進地開展戲曲專業教學。

就戲曲課堂教學來說，能夠分成經典戲曲劇目的賞析、戲曲基礎知識介紹、唱念做打的模仿以及經典戲曲劇目的學唱。前兩部分內容較容易接受，一般可以設為非藝術院校的選修課程，后兩部分內容對學生的藝術功底及藝術素養有一定的要求，一般可以設為專業學校的必修課程。

基于非藝術院校學生對戲曲了解不多，授課教師不能局限于教材的講授，更要充分利用PPT 展現戲曲的服飾、頭盔、道具、舞臺布置以及舞美設計等方面，調動學生的學習興趣和積極性，通過選看有趣的劇目，講解劇目的歷史背景、劇本的創作過程、演出人物的求藝生涯以及正能量事跡，盡可能和學生熟悉的內容相結合，開闊學生的視野，進而為學生展示戲曲的藝術魅力。

對于藝術院校的戲曲專業課程，教師專業水平較高，團隊力量相對雄厚，教學資源相對豐富。但戲曲教學，是集文學、音樂、美術、表演于一體的綜合教學，應充分利用當地戲曲文化資源，積極引進當地地方劇種的專業戲曲演員進行實踐教學。對學生的演唱技巧、地方戲曲音樂的聲腔、聲韻進行專業指導，使“體驗”與“體現”、“寫實”與“寫意”達到有機統一，創造出完整的、和諧的舞臺藝術，從而增強大學生的愛國情懷，激勵他們為地方戲曲文化的傳承作出貢獻。例如，蘇州大學設置了昆曲藝術選修課，主要教學生唱昆腔南北曲名段。⑤其他高校也可以借鑒，這樣才能更好地培養出優秀的地方戲曲的愛好者、傳承者。

（三）籌建戲曲專館，傳承優秀傳統文化

近年來，我國戲曲的“非遺”傳承保護成績顯著，但也有困難和危機。擁有千年歷史和豐富遺存的中國戲曲，缺少權威性、系統性積累留存和動態展示，許多珍貴的地方戲曲文物文獻散失損毀，大量戲曲劇目影像資料分散流失，不少瀕危劇種、小劇種劇目未及時留存影像資料。雖然戲劇院校、戲團、劇院、戲曲研究所等機構組織或個人，都或多或少收藏有戲曲資料或物品，但受經費和場地限制，不能妥善保存和展示。

江蘇省擁有非常厚重的戲曲文化。全省現有地方戲曲博物館四家：中國昆曲博物館、淮安戲曲博物館、錫劇博物館、鹽城淮劇博物館，揚州市于2009 年開始籌建揚劇博物館；另外還有以戲曲名人命名的紀念館：坐落于蘇州的謝杏生戲曲服飾博物館、坐落于泰州的梅蘭芳紀念館。它們以宣傳、展演、陳列、收藏、保護、傳承當地的地方戲曲為主要功能，通過實物、圖片、模型、書畫、音像資料，以及現代多媒體技藝等，呈現出地方戲曲的歷史沿革以及藝術成就。

2021 年3 月，《江蘇省國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標綱要》提出：“加強社會主義精神文明建設，加快提升文化創新創造發展能力，構筑思想文化引領高地、道德風尚建設高地、文藝精品創作高地，推動文化大省向文化強省躍升，當好社會主義文化強國建設的探路者、先行軍。”《綱要》中還提出，江蘇要實施優秀傳統文化資源普查工程。南京大學文化與自然遺產研究所所長賀云翱曾經談及，這是一項開拓性舉措，資源普查可以讓我們探明家底、更好地制定保護傳承優秀傳統文化的政策，“不僅僅是對歷史負責，更是對未來負責”。

國家文物局、教育部2011 年發布《關于加強高校博物館建設與發展的通知》，對于高校博物館來說，應該以欣賞、研究和教育為目的，對公眾開放擁有的文化財產包含資料、標本以及文物等等，進而能夠為社會公益性組織和高校教育發展提供重要的服務，2017 年，習近平總書記在調研北海市時提到，博物館建設應該保持差異性特征，不能只注重形式，而應該展示不同特色的內容。戲曲文化，作為江蘇優秀傳統文化的一部分，應該集政府、高校、文化藝術研究機構、劇團力量于一體，依據江蘇戲曲精髓，精準定位，籌建全省范圍戲曲劇種的集中展示館。地方戲曲博物館的陳列展示不只是戲劇人和當地人文化自信的標志，也是我國博物館文化的一種現代表達，籌建地方戲曲博物館最關鍵的是要與時俱進，“活態”地進行提升，進一步感悟戲曲藝術的精髓。地方戲曲博物館以保護、展示、傳承地方戲曲文化遺產為基礎，以實現優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展為任務，以支撐學科專業建設、提升人才培養質量和服務地方經濟文化發展為主導。應結合科學性和學術型的優勢與特點，利用最先進的傳播方式達到在高校及社會進行最有效的傳播效應。

在高校中籌建江蘇戲曲博物館，可以考慮由四部分組成：一是實體展廳，有針對性地對江蘇歷史與現狀、尤其是現存各個劇種，征集相關的具有戲曲藝術的直觀性和觀賞性的藏品，如老藝人手稿、代表性的劇本、重要演出劇照、主要演員照片、戲服、頭盔、道具、樂器等。也要包括經典劇目、新劇目、有某些意義代表性劇目的音像資料，并且做到即時播放；二是網上展覽，主要包括戲曲知識、音像資料、相關查閱書籍或者教育科研機構等更具有系統性和學術性的展示，以呈現出江蘇戲曲的發展延續性；三是動態展示區，利用多媒體設備在大屏幕上播放劇種的傳統與現代精品劇目的動態影像，或者利用VR 技術還原劇種發源地的社會生活狀態，讓參觀者“身臨其境”感受一個劇種誕生的過程；四是現場表演，可以定期邀請劇團演出或者開展系列講座，與參觀者互動交流。

自從中國戲曲誕生之后，一直在不斷地進行創新，積極地迎合時代發展的需求，清代劇作家李漁曾經提到，想要生存下去，必須要保持創新，只有創新才能夠為生存提供活力，能夠體現出創造和交流的藝術精神，不管怎樣創新，怎樣改變，依然和中國傳統戲曲以歌舞故事的表現心態相符。這種藝術精神和中國傳統文化的精神氣質是相符的，對于中國傳統文化來說，擁有上千年的發展歷史，能夠體現出文明凝聚力，能夠將民族和國家的精神血脈積極傳承和弘揚下去，并且緊跟時代的發展步伐，不斷地進行創新，進而使得中國傳統文化能夠彰顯出時代的特色，且保持持久的魅力。

注釋：

①http://politics.people.com.cn/n1/2017/0915/c1001-29539206.html，2021-3-27.

②《中國戲曲志》編輯委員會、《中國戲曲志·江蘇卷》編輯委員會.中國戲曲志·江蘇卷[M].新華書店總店北京發行所發行.1992.12（1）：3.

③周飛.江蘇戲曲的傳承現狀與發展機遇[J].藝術學界，2018（2）：240.

④http://www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/201904/t20190411_377523.html，2021-3-28.

⑤周秦.蘇州大學的昆曲教育[J].藝術教育，2007（4）：4-5.

⑥http://www.zgjssw.gov.cn/yaowen/202103/t20210328_7026289.shtml，2021.3.30.

⑦嚴森林：探尋地方戲曲劇種博物館[N].中國藝術報，2018.8.13（5）.