探討音樂劇中民族民間音樂的應(yīng)用

段 瓊

（山西應(yīng)用科技學(xué)院 山西 太原 030032）

民族民間音樂在我國的音樂劇中一直占有重要地位，它擁有著不可替代的功能和作用，具備了極高的中華民族文化和藝術(shù)價值，更是促進現(xiàn)代民間藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的重要因素之一。在現(xiàn)代民俗藝術(shù)中充分引入具有中華民族特色的民俗音樂，不但能對傳承中華民族和國家優(yōu)秀文化產(chǎn)生影響，還能促進我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)整體表現(xiàn)形式和技巧的革命性的實現(xiàn)，進一步推動我國民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、音樂劇中運用民族民間音樂的重要性

隨著近年來我國現(xiàn)代信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，人們鑒別和欣賞各類音樂藝術(shù)時不只是停留在觀察和聽感上，對于其他各類視覺效果的要求也是非常高的。自中國改革開放后，中國的民族傳統(tǒng)音樂文化和歌劇藝術(shù)已經(jīng)在整個中國乃至全球世界范圍內(nèi)廣泛流行，但很多人仍然把這種獨特的具有中華民族特色風(fēng)格的傳統(tǒng)民間音樂歌劇當(dāng)作一種載歌載舞的傳統(tǒng)民間文化歌曲藝術(shù)，一些年輕人甚至?xí)`以為這本身就是一部傳統(tǒng)的音樂劇，將二者混淆。實際上，中國當(dāng)代歌劇和中國傳統(tǒng)歌劇在其舞臺文化和藝術(shù)表現(xiàn)方面都存在著非常明顯的差異，盡管它們都是集舞蹈、對白、歌曲為主要元素，并結(jié)合其獨特的視覺和聽覺效果，以綜合型舞臺文化藝術(shù)作品為基礎(chǔ)進行表演。但是，相對于古典歌劇的“雅”，音樂劇是采用現(xiàn)代化的樂隊方式進行編制、流行的各種舞蹈，在劇本取材以及其所要求的表演形式上都更為“俗”且接地氣。之所以能夠?qū)鹘y(tǒng)的民族風(fēng)格和其他民間音樂廣泛地應(yīng)用到各類民俗音樂劇中，是因為傳統(tǒng)的民族風(fēng)格民間音樂不但能夠充分滿足不同年齡階段的聽眾對于各種民間音樂劇內(nèi)容的文化需求，還能夠從中增強傳統(tǒng)民族音樂劇內(nèi)容的文化表現(xiàn)性與藝術(shù)性，在外來的音樂藝術(shù)中引入一些具有民族特點的音樂，促使音樂作品充分利用民間風(fēng)格音樂，發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特色，進而超出原有的藝術(shù)價值，形成一種可以長期延伸和繼承的影響力。

二、在音樂劇演唱中對于民族民間音樂的應(yīng)用路徑

（一）運用少數(shù)民族傳統(tǒng)和民俗音樂話劇文學(xué)，創(chuàng)新音樂劇作品題材

在編創(chuàng)一部中國傳統(tǒng)民間音樂劇的歌詞劇本時，要以民族特色性為基礎(chǔ)和理論前提，形成一部能夠反映我國歷史、政治、文化和社會經(jīng)濟等各個方面的劇目。所有民間音樂劇的藝術(shù)內(nèi)容都應(yīng)該為時而著，充分運用我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)在民俗音樂上產(chǎn)生并發(fā)展而來的劇本和藝術(shù)歌詞，具有獨特性和中華民族特征，達到創(chuàng)新、發(fā)展的主要目標。從目前情況來看，中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂劇在劇本與主題上運用最多的一種藝術(shù)表演形式便是民族民俗文化，它們的藝術(shù)表演形式充分借鑒中華民族的傳統(tǒng)風(fēng)俗習(xí)慣與中國傳統(tǒng)禮儀、中國民族古典文藝作品的革命性歷史與中國民族的主題等，實現(xiàn)了對于中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂劇與革命主題表演的創(chuàng)新。例如在著名的藏族音樂劇《香格里拉》中關(guān)于藏族人群的火葬和崇拜禮拜的傳統(tǒng)藝術(shù)儀式，以及《英雄后裔》中關(guān)于藏族的民俗和神話段落等。

（二）借鑒中華民族音樂的傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化元素，構(gòu)建了音樂劇的藝術(shù)輪廓

如果說一部音樂劇的故事本身是該劇的核心與骨架，那么它也是一部音樂劇的靈魂，二者相輔互用、缺一不可，音樂劇的“靈魂”絕對不能僅僅依靠音樂來進行傳達，還必須與舞蹈、歌曲演唱等共同進行整體的綜合展示。目前我國許多傳統(tǒng)民族民間音樂劇中，音樂和舞蹈往往依附于音樂故事的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，在表現(xiàn)形式上更加凸顯通俗性與傳統(tǒng)舞蹈的流行性，很多情況下都會帶給我們一種明顯欠缺民族藝術(shù)文化韻味的視覺感受。民族音樂從古至今就被認為起源于中華民族，它本身也是廣大農(nóng)村地區(qū)對于我們中國勞動人民的生產(chǎn)與社會真實生活所做的一些描述和寫照，這些都被認為是自我文化最好的體現(xiàn)。我們在研究學(xué)習(xí)和創(chuàng)造中國現(xiàn)代民間音樂劇的同時，還需要充分借鑒和繼承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂當(dāng)中的風(fēng)格和元素，使這些民族和鄉(xiāng)土風(fēng)格逐步發(fā)展形成現(xiàn)代民間音樂藝術(shù)審美階段輪廓的重要因素。例如，浙江嘉興地區(qū)就擁有有著自己獨特民間藝術(shù)風(fēng)格的嘉善田歌，它們被認為是一種具有濃郁中華民族地方文化和藝術(shù)特征的作品，是原汁原味的中華民族優(yōu)秀鄉(xiāng)土音樂典型代表。這種古典和現(xiàn)代民間的鄉(xiāng)土音樂被充分運用到了民族風(fēng)格歌曲《五姑娘》中，同時還夾帶著一些桐鄉(xiāng)風(fēng)俗戲，嘉興花卉牌曲，平湖風(fēng)格。我們可以從中很清楚地看到，在現(xiàn)代民族藝術(shù)中運用民族風(fēng)格和鄉(xiāng)土元素對其藝術(shù)和文化結(jié)構(gòu)進行搭建，不但促使我們的傳統(tǒng)藝術(shù)和文化再次煥發(fā)出新鮮的生命力，而且給我國現(xiàn)代音樂革命性創(chuàng)新工作帶來了嶄新的發(fā)展思路以及更廣闊的發(fā)展空間。

（三）充分運用民族傳統(tǒng)和民間音樂進行聲樂表現(xiàn)和演唱，優(yōu)化音樂劇的歌唱方式

演唱在現(xiàn)代音樂劇中應(yīng)該是為了直接表達故事和情節(jié)而出現(xiàn)的，它最重要的功能就是敘述這個故事的情節(jié)，并且很好地刻畫和塑造這個角色的形象。為了能夠使音樂劇的整體效果更加完善，音樂劇不必拘泥于運用同一種表現(xiàn)方式，無論是普遍的通俗歌唱還是美聲歌曲等均能被廣泛應(yīng)用于各地的音樂劇中。現(xiàn)階段越來越多的民族傳統(tǒng)聲樂表演者把自己的藝術(shù)技巧和才能都施展給音樂劇，成功運用民族傳統(tǒng)音樂的各種聲樂表演手段和方法，呈現(xiàn)出良好的舞臺效果。例如，在《星》這部經(jīng)典的音樂劇中，運用了非常鮮明的中國社會文化情感，與時代背景相互反差，對月月這個小女孩去廣州尋找姐妹以及與一名廣州便衣警察之間的浪漫戀愛故事等都做了詳細的介紹和講述。在一次追擊罪犯的行動中，主人公月月的愛人被迫犧牲，月月不得不接受愛人死亡和姐姐成為毒販這些極其殘忍的社會現(xiàn)實，且必須選擇勇敢面對這個現(xiàn)實，進而在第一次獲得“花城之星”后，開始認真思考自己的未來和生活。在該系列的音樂劇中充分采用了中國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的演唱形式，同時又在其最后一個高潮段的音樂中運用了美聲表演中的胸腹呼吸方法。在音樂的前半段，沒有較高的聲音和頻率，卻對高潮段的聲音和內(nèi)容進行了動人精彩的表達和演唱，音域的升高極為靈活，經(jīng)過逐漸增加的韻味和氣息，使得所有表演者的聲音在其中都得到更加靈活的發(fā)揮和應(yīng)用，將這一故事的跌宕起伏清晰形象地表達了出來，既擴大了音樂劇所需要表達和演唱的空間和音域，又充分體現(xiàn)了戲曲表演者在戲曲和音樂劇當(dāng)中的歌曲表達與演唱作用。

（四）充分運用民族傳統(tǒng)和民俗音樂進行歌舞表演，豐富了音樂劇的內(nèi)容

在當(dāng)今許多著名音樂劇中，舞蹈一直占據(jù)著很高的地位，在舞臺上的表演形式也是多種多樣的，極具藝術(shù)個性化的各類歌舞演出形式便是最為關(guān)鍵的一個因素。舞蹈能夠很好地使舞臺具有靈活和流動的音樂質(zhì)感，通過肢體語言還可以很好地展示出一部音樂劇本身無法傳達的各種思想和情感。中華民族自古以來就是一個能歌善舞的民族，民俗中往往含有大量的民族音樂和舞蹈元素，其中主要涉及漢族地區(qū)傳統(tǒng)秧歌舞、藏族弦子舞、傣族孔雀舞等，為了讓中國的傳統(tǒng)音樂劇更加具有自己的民族特色，應(yīng)該注重運用中華民族的傳統(tǒng)音樂方式進行歌舞表演，發(fā)揮善舞的少數(shù)民族文化優(yōu)勢，豐富中華民族音樂劇的藝術(shù)文化舞臺形式和表現(xiàn)方式，走上民族藝術(shù)文化的社會性發(fā)展之路。

例如陜北民族音樂劇《米脂婆姨綏德漢》當(dāng)中的陜北秧歌舞蹈的表演就充分體現(xiàn)中華民族的特色，在秧歌舞蹈、文字語匯和藝術(shù)風(fēng)格上把現(xiàn)實與原始完美地結(jié)合在一起，既充分發(fā)展了具有中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的陜北秧歌音樂劇和民族化的舞蹈，又將國標舞、踢踏舞和陜北秧歌音樂劇精髓巧妙地進行組織和交叉融合，體現(xiàn)了具有中華民族特色的秧歌音樂劇和具有陜北秧歌民族特色的音樂劇，同時也充分賦予它們更多的通俗性、時代化。音樂劇《米脂婆姨綏德漢》的舞臺照明燈光與舞臺裝備、舞蹈裝備等交相輝映，構(gòu)成了一個浸潤于陜北民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的多層次的壯麗奢華的舞臺風(fēng)格景觀，充分體現(xiàn)了中國民族傳統(tǒng)音樂劇及歌舞的整體性對舞臺文化的表現(xiàn)能力。

三、小結(jié)

綜上所述，在民族民間音樂劇中，應(yīng)該對民族傳統(tǒng)和民間音樂的相關(guān)內(nèi)容和技巧進行合理應(yīng)用，主要涉及到戲劇文藝、聲樂表演、鄉(xiāng)土元素以及歌舞藝術(shù)表演等，通過有效應(yīng)用，可以針對題材和技巧進行創(chuàng)造，搭建一個新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)框架，對于唱法也進行了優(yōu)化等，進而賦予了音樂劇濃厚的文化和民族特征，在很大程度上促進了我國傳統(tǒng)音樂劇的繁榮和民族化。