二胡技巧分析及在戲曲伴奏當中的具體運用

鄭培健

（福建省實驗閩劇院 福建 福州 350000）

二胡也稱為“胡琴”，原為我國民間傳統樂器，最早起源于我國唐代，流行于西北一帶，后來逐漸傳入中原。經過長達千余年的發展，在無數藝人的創新和改進下，二胡音樂變得更加優美、柔和。二胡自誕生以來，在戲曲伴奏當中得到了廣泛的運用，已經成為戲曲表演最為重要的弓弦樂器。

一、二胡的演奏技巧

（一）弓的演奏技巧

在運用二胡演奏戲曲音樂時，首先持弓的方式要正確，右手的狀態要自然放松，否則很難正確運用演奏技巧。此外演奏者的精神狀態同樣也需要放松，如果情緒過于緊張，就會給表演帶來壓力。在演奏中右手要始終下沉，通過慣性進行演奏，使得演奏更加輕松隨意。持弓也不可過于放松，手法應當寬柔并濟，不能太緊也不可太松，力度要保持適中，演奏出的音樂才會顯得流暢。在演奏時要投入全部的情感，唯有如此才能更好地展現情感。在演奏時運弓應當保持相應的水平，要去除多余的動作，演奏出的音樂才會顯得細膩純凈。在演奏時弓毛與琴弦還需要保持相應的彈性，演奏的手法要足夠靈活，奏出的音樂才會顯得輕松自然。

（二）弦的控制技巧

在二胡演奏當中，弦的控制極為重要，尤其是二胡中的揉弦，可以起到美化聲音的作用，熟練地運用揉弦技巧，能夠極大地增強音樂的感染力。揉弦能夠減輕音樂的緊迫感，尤其是節奏較快時，可以通過揉弦來烘托氣氛。如果是部分比較舒緩的場景，運用揉弦能夠使音樂更加圓滿。要想熟悉揉弦的方法并靈活地進行運用，需要從整體上感受音樂風格，通過揉弦為音樂提供服務，更加細膩地展現音樂的情感變化。在演奏時部分演奏者還會選擇采用滑音。運用滑音時必須準確掌握音樂的風格，才能使不同的音符得以相互融合。但使用滑音有利也有弊，如果運用不當，會削弱音樂的美感，進而影響演奏的整體水平。

二、二胡在戲曲伴奏中的作用

（一）營造氛圍，增強戲曲伴奏的感染力

二胡的音色十分獨特，具有較強的感染力，因為其發聲與人聲相似，因此適宜表現悲傷的情感。以樂曲《月夜》為例，二胡的音色要始終溫暖、安靜，要盡力營造輕松的氛圍，再比如樂曲《戰馬奔騰》，二胡的音色要陽剛，要盡力表現熱烈的氛圍。但二胡最適合展現悲涼的氛圍，由于二胡的音質比較含蓄，適宜于表現傷心、憂愁的情感，因此，戲曲音樂中很多重要的段落，都需要采用二胡演奏，尤其是在一些關鍵性的場合及重要人物出場時，需要采用二胡進行獨奏或領奏，通過凄婉的音色來配合人物，表現人物內心的情感，隨著音樂旋律的不斷變化，再加上演唱者獨特的唱腔，使聽眾與人物在情感層面上形成強烈的共鳴。比如在瓊劇《白兔記》中，在演奏“團圓”這一段時，通過二胡來有機把控人物的情感，既恰到好處，又酣暢淋漓，令聽眾與演員皆沉浸其中，難以自拔。

（二）刻畫和展現人物內心情感

對戲曲藝術而言，二胡是一種極為重要的伴奏樂器，運用二胡進行戲曲伴奏，往往可以起到畫龍點睛的作用，在伴奏時需要將所有的情感投入其中，使“情”與“音”完美地相互融合，從而演奏出最為動人的旋律，尤其是當戲曲表演達到高潮時，二胡伴奏能夠更好地表現人物情感的復雜變化，無論是喜悅、悲傷，或者是憤怒、絕望，都可以通過二胡伴奏得到更鮮明的體現。所以，伴奏者不僅需要扎實的基本功，還需要熟悉不同的演奏技巧，才能通過伴奏輔助人物表現情感。以戲曲《天仙配》為例，在表現董永夫妻“雙雙把家還”的情節時，二胡演奏要注重展現人物的情感，要盡量輕松愉快，力度要恰如其分，要演奏出溫婉豐滿的感覺，這樣既可以更好地展現人物角色的情感，還能讓聽眾充分領會二胡伴奏的獨特魅力。

三、二胡在戲曲伴奏當中的具體運用

（一）運用不同的弓法技巧增強戲曲音樂的表現效果

弓法技巧是二胡發聲的動力來源，所以，戲曲音樂的最終效果取決于弓法技巧。戲曲音樂伴奏當中，二胡弓法技巧又可細分為長弓、連弓以及跳弓。在具體實踐當中，需要結合戲曲音樂的風格，選擇采用合適的技法演奏。長弓屬于常見性的技巧，采用長弓所發出的聲音具有圓、松、靜、通的特征，因此一般用于演奏節奏比較平穩的音樂。比如黃梅戲《天仙配》中的部分唱段。連弓即采用兩種或者兩種以上的技巧進行連奏，屬于組合性技法，演奏時具有一定的難度。通常用于表現情感性較強的旋律，在戲曲舞臺藝術當中，連弓適宜于為演員演唱提供伴奏，可以顯著地增強戲曲藝術的表現力。比如戲曲《西廂記》當中的部分唱段。跳弓是一種斷奏技法，演奏時借助弓的彈跳力，表現音樂旋律的活力。跳弓的技巧具體又包括兩種，一是控制跳弓，二是自然跳弓。跳弓演奏起來較為困難，所以在實際的演奏當中，很少單獨使用，一般需要與其他弓法進行組合，并且很少用于連續演奏很長的段落。跳弓難度較大，適合演奏節奏較快的音樂，在戲曲音樂伴奏中通常用于表現豐富的情感變化。比如《梁山伯與祝英臺》中“哭墳”的唱段，跳弓和演員悲情的唱腔配合得恰到好處，淋漓盡致地展現了人物內心的痛苦、悲傷和絕望。在演奏過程當中還可以結合戲曲本身的需求，混合使用不同的弓法，來強化作品的主題，表現戲曲作品的內涵，從而顯著地增強戲曲音樂的表現力。

（二）運用不同的弦法技巧來豐富戲曲音樂的音響效果

戲曲音樂的音響效果與二胡技巧運用有著密切的關聯。一是滑音。二胡滑音變化較為豐富，所以在演奏時需要結合樂曲的風格及情感，靈活地運用滑音。二是揉弦。在戲曲音樂演奏當中，揉弦十分常見，但演奏難度較大。在實踐當中需要結合戲曲音樂的需求，選擇正確的揉弦技巧并加以運用。二胡揉弦的方式比較靈活，具體包括三類，分別是壓揉、滾揉以及滑揉。其中壓揉和滾揉經常組合運用，才能使戲曲音樂的效果達到最佳。三是撥弦。在演奏戲曲音樂時，二胡撥弦具體又包括兩類，即單撥與拉撥。單撥通常用于戲曲音樂最開始的部分，或者中間的過渡部分。以著名戲曲《二泉映月》為例，其中多個段落都需要采用單撥。拉撥則是拉弦的同時反復撥弦，從而產生雙倍音響的效果，可以演奏出十分悅耳的聲音，所以在戲曲音樂伴奏當中運用得十分廣泛。四是顫音。二胡顫音可以演奏出特殊的音響效果，由于二胡琴弦具有極大的彈性，演奏出的聲音能夠帶給聽眾豐富的體驗，特別是戲曲音樂發展至高潮部分時，顫音能夠起到扣人心弦的效果，從而牢牢地吸引觀眾的注意力，使戲曲音樂的表現效果達到最大化。

（三）運用二胡包腔演奏，使人聲與器樂相互統一

包腔也即在戲曲伴奏當中，根據演唱者的唱腔，運用二胡演奏出相同的音樂旋律，從而達到包住唱腔的方式。在演奏時琴師必須與演唱者密切配合，而且要極為默契，才能獲得“如同人聲”的效果。因此，在演奏過程中，琴師首先需要認真把握演唱者的發音及行腔規律，然后結合自己的認知，及曲譜上標明的記號，在做好充分準備后，再開始演奏，就可以幫助演唱者更好地發聲，從而獲得字正腔圓，打動人心的效果。在實際演奏當中，琴師還可以嘗試加入不同的技巧，比如重音、裝飾音等，通過豐富的技法配合演唱者的唱腔，從而增強他們演奏的意蘊，強化情感表達的效果。除掌握最基本的技巧之外，琴師還需要掌握語音、四聲等方面的知識，從而在實踐當中靈活地進行運用。通過長時間的反復練習，達到“出神入化”的境界，才能充分地展現戲曲獨有的“神韻”。要想達到這樣的效果，演奏者必須學習多方面的知識，不僅要掌握行腔的規律，還要掌握不同手法的具體運用，還要分析研究發音及聲韻……才能演奏出動人的旋律。演奏者還需要深入地分析曲調的走向、發聲的方式等，要反復練習，與演員的唱腔保持高度的默契，才能通過演奏展現戲曲獨特的意蘊，確保音與聲之間和諧統一。

（四）運用特色音展現戲曲的地域風情

在戲曲音樂演奏當中，運用好二胡的特色音，可以體現戲曲的地方色彩。南方的戲曲通常顯得溫婉，而北方的戲曲則比較豪邁。可以通過“7”和“4”這兩個特色音，來展現其不同的風味。在運用特色音時，需要充分考慮主旋律的特征。二胡伴奏音階分為兩類，即歡音和苦音，歡音一般以五聲音階為主，適當加入清角與變宮，演奏的效果更為清亮。恰當地運用歡音有助于表現人物情感，塑造不同個性的藝術形象。以陜西地方戲曲為例，大都采用5 調，戲曲當中包含大量的骨干音5，在演奏時可以結合劇情的需求，適當地調整技法。苦音則是以五聲音階為基礎，適當地加入清角和閏，從而形成七聲音階，在戲曲音樂當中，苦音多用于表現蒼涼、悲傷的情感。

四、結語

二胡是一種具有濃厚民族特色的傳統樂器，相比于其他樂器，二胡的音質和音色都十分獨特。由于二胡表現手法多變，聲音婉轉動聽，因此在戲曲伴奏當中得到大量運用。在運用二胡為戲曲表演提供伴奏時，要注意充分發揮二胡的優勢，通過動聽的音樂來塑造人物，營造氛圍，助推故事情節，從而顯著地增強戲劇藝術的感染力。