淺談戲劇表演中形體語言的應用

丁禮寧

（上海視覺藝術學院 上海 200120）

形體語言是借助身體部位表達形式進行信息傳遞的一種藝術性語言，可以傳達的信息，涉及到態度、情感、思想等諸多方面，可以做到形體以及語言的有效整合，增加戲劇表演的表現力。所以形體語言在戲劇表演當中占據舉足輕重的地位，不管是在教學訓練，還是在藝術表演活動中都備受關注。合格的戲劇演員必須正確認識形體語言的特征與價值，并根據戲劇作品的呈現要求，進行不同形體語言的運用，提高形體語言的表達和展現能力。

一、戲劇表演中的形體語言類別

形體語言在戲劇表演當中占據舉足輕重的地位，不論是要塑造角色還是要對戲劇情節進行展現，又或者是傳遞戲劇作品當中的思想內涵和主旨內容，都需要借助形體語言進行展現。為了更好地研究形體語言，發揮其在戲劇表演當中的積極作用，首先需要對形體語言的類別有準確的把握。通常情況下，形體語言可以劃分成三個大的類別，分別是空間語言、形體語言以及情感語言?？臻g語言是借助空間距離表達情感，也是形體語言非常重要的一種表現形式。個體有著空間需要，如果空間過大的話會產生空虛感，空間過小的話又會喪失安全感，這就需要通過恰當的空間距離把握體現出人物內心變化，為戲劇表演服務。形體語言主要是借著手、肩、腰、腿等肢體動作進行戲劇作品的呈現以及情感表現。通常情況下，可以借助人的肢體動作把握人的性格特征、喜好與情感。比如戲劇表演當中的搖頭、撓頭是焦躁情感的表現，低頭捂臉是害羞的表現，大蹦大跳是歡樂的體現。情感語言主要是依靠演員的神情進行體現，尤其是面部表情和眼神變化服務于角色情感表達。如果雙眼炯炯有神，則通常傳遞的是喜悅樂觀積極的情感，如果板著臉常常是沮喪或憤怒情感的表現。

二、戲劇表演中形體語言的特點分析

戲劇表演之所以體現出強大的魅力，并在藝術表現當中獲得理想的效果，一個非常重要的原因就是有形體語言的加持和靈活運用，能夠在信息傳遞以及情緒情感表現當中獲得無聲勝有聲的效果。戲劇表演中形體語言的特征主要可以概括為以下幾點：一是交際性。對于戲劇表演活動來說，演員需要憑借形體語言對人物角色的情感進行體現，一系列的肢體動作以及表情眼神都是傳遞信息和情感的方式，也是進行信息交流和演員之間互動的方式，可以為角色溝通互動創造良好條件，推動故事情節發展，體現一定的重要信息。二是直觀化。戲劇表演本身就有形象直觀的特點，有了形體語言的多元化運用，可以讓表演活動更加直觀生動，讓觀眾真實感受人物角色的情感變化，促進情感真實而又有效地傳達，提高情緒感染力以及人物魅力。比方說，演員筆直站立會給人以自信莊重之感，如果是弓背的話則會給人老態龍鐘的感覺，這些都是由于形體語言直觀表達差異造成的。三是可塑性。形體語言是戲劇表演的一部分，可塑性強，可以用來塑造戲劇人物的內心世界。演員需要提高對形體語言的重視程度，并對這種獨特的語言形式進行運用，以此為基礎，塑造出各種不同的戲劇人物，體現出不同人物的性格、職業、身份等等。

三、戲劇表演中形體語言的重要作用

形體語言在藝術表演的信息傳遞和情感表達當中作用突出，形體語言的質量影響著戲劇表演質量，同時也關乎戲劇藝術的發展。正確認識形體語言在戲劇表演當中的作用，有助于演員轉變態度，加大對形體語言的運用和展現效果，以實現表演藝術的有效傳承和發展。形體語言在戲劇表演當中的作用主要體現在：一是能夠增加表演的視覺沖擊力。演員把形體語言應用到戲劇表演活動當中，可以極大程度上增加表演的魅力，在視覺上給人以強烈的沖擊，也能夠提高舞臺表演活力，豐富人物角色的內心世界，讓欣賞者感受到戲劇表演的立體性和綜合觀感。如果是純粹語言表演的話，通常不能夠帶給觀眾良好的觸動，也難以在視覺上體現出魅力和強大的表現力。所以合格的戲劇演員應該在視覺呈現方面進行優化改進，利用恰當的形體語言，優化視覺觀感，增加表演的立體感，體現出戲劇表演藝術的獨特魅力。二是可以有效彰顯戲劇表演本質。對于戲劇表演來說，形體語言是戲劇藝術形式的重要載體，強調對人物角色進行立體塑造，借助身體語言進行表演信息的傳遞。在這一過程當中，演員應該將身體作為重要的表演載體，借助身體內在與外在表演相結合的方式塑造人物形象，促進劇情傳達，情感交流，使得觀眾可以結合演員形體語言表現情況，判斷表演活動的類別以及質量，真正回歸戲劇表演的本質。三是有助于推動戲劇和形體的整合。為了推動戲劇表演藝術的長足發展，戲劇演員需要對自己嚴格要求掌握形體語言的最佳表現標準和表現要求，認清保證形體語言表現到位在戲劇表演呈現當中的積極作用，真正把戲劇和形體融為一體，體現戲劇表演的魅力和價值。戲劇和形體結合是一項系統工程，要花費很長的時間，同時也需要運用多樣化的技術和技巧。這就需要演員在表演和日常練習當中加強研究，增加觀察和分析力度，并在反復練習和動態提升當中獲得表演上的突破和綜合進展。

四、戲劇表演中形體語言的應用方法

（一）利用形體語言表現表情姿態

在完整的戲劇表演活動當中，演員需要借著各式各樣的形體語言，對人物角色的情感進行表現并借助這樣的方式進行戲劇信息的傳達，讓戲劇表演更加豐滿，也讓人物情感更加飽滿。比方說演員憑借肢體動作以及面部表情運用的方式，把人物角色的性格特點以及情感狀態、心理狀態體現出來。為了增加表演活動的魅力，演員需要對自身扮演的角色有深刻的感悟以及全方位的了解，并憑借個人角色感悟利用形體語言進行情感的傳遞。除此以外，合格的演員還需要認清形體語言類別多樣，運用某一種形體語言進行表現，還需要根據表演需求，把不同的肢體動作進行恰當組合，以實現對作品的高水平演繹，把角色的內在特點和外部特征體現出來，尤其是要注意手、腳、腿、眼睛等動作的巧妙結合。

（二）利用形體語言開展無聲表演

在戲劇舞臺上，形體語言屬于無聲表演形式，需要演員憑借肢體動作闡述人物形象，對角色的特征以及表現的內容進行展現，而正是因為這樣的無聲表演讓戲劇作品本身的情感以及藝術色彩得到了充分體現。假如演員對肢體語言的把握情況不理想，那么想要對戲劇藝術的靈魂進行展現也是不可能實現的。形體語言的表現和運用要經過反復的訓練推敲以及綜合研究，不然的話很容易因為動作生硬和機械而影響到形體的綜合表現力，導致表演技巧無法充分融入。所以戲劇演員要善于借助形體語言開展無聲表演，豐富戲劇人物，憑借肢體動作以及情緒情感調控，把握好表演節奏，提高表演張力，讓戲劇整體呈現顯現出強大的視覺沖擊力。

（三）立足生活尋找形體語言靈感

毋庸置疑，藝術是源于生活的，但同時藝術又不能夠等同于生活，而是對生活進行提煉和升華的結果。對于戲劇演員來說，在表演活動當中運用的各種各樣的形體語言，大多數來自于生活，是對生活中形體語言進行適當變形和調整得到的。為了讓觀眾在欣賞戲劇表演的過程中，輕松理解形體語言所體現出來的內容，戲劇演員需要在日常練習和表演當中善于從生活中積累獲得豐富的形體語言應用經驗，把生活當中獲得的靈感運用藝術化方法進行處理，以實現對不同性格和不同情緒狀態的有效表達。在動作的展現上必須做到張弛有度，用力過猛會讓表演顯得非常浮夸，而過于自然，又會讓戲劇表演的觀感受到影響，制約作品內在靈魂和藝術精華的體現。所以演員需要在長時間的表演實踐以及生活積累當中把握好相應的語言應用力度，從生活當中尋找靈感，并通過藝術加工的方式融入到實際表演當中。

（四）結合情境進行形體語言運用

通常情況下，戲劇表演情境是展現以及渲染人物形體語言和情緒情感的升華部分，形體語言是演員的內在表現，情境是體現人物動機以及原因的外部刺激，二者相輔相成，只有把情境和特定的形體語言結合起來，才能夠真正做到形體表現到位，準確傳達人物內心情感，給人以綜合性的藝術享受。戲劇是多種元素組合形成的綜合產物，包含著多個藝術要素，而每種藝術要素在其中有其獨特的作用和地位，但是不管是哪種類別的戲劇，都要把中心點放在表演上，要讓形體表演服務于情境的有效表達。所以戲劇演員首先需要對作品的情境表現要求進行準確把握，在情境指導之下，對形體語言的運用進行調整和改進。

為了呈現出優質的戲劇表演效果，戲劇演員要借助多樣化的表演方法，有效運用各種表演技巧，讓戲劇作品的呈現更具吸引力。形體語言是戲劇表演的重要形式，是優秀表演活動必不可少的一部分，也是合格演員高超技巧過程當中需要運用的一種手段。形體語言的有效運用可以更好地將戲劇作品的意境與情節體現出來，讓表演形象生動，給人以心靈的震撼。所以戲劇演員要對形體語言進行綜合把握，通過系統性學習和有效的開發創新，掌握最佳的形體語言運用方法，突出形體語言在戲劇人物塑造和意境展現當中的優勢。