青衣表演藝術思考

盧蓓蓓

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

在中國傳統戲曲中，青衣是旦行不可或缺的角色，其主要扮演端莊、嚴肅的正派形象，代表人物常為賢妻良母、貞潔烈女等，角色通常為中、青年。青衣表演以穩重大氣為主，動作幅度偏小，其唱功最具特色，念白時主要使用韻白，而非散白。

一、京劇青衣的來源和獲得的藝術成就

“青衣”在我國傳統戲曲中被稱為“正旦”，一直以來，其在京劇中被稱為“青衣”，不過我國很多地方將“青衣”與“正旦”相結合，稱作“青衣旦”。其所扮演的是正派的中、青年女性戲劇角色。由于“青衣”所扮演的人物通常身穿青色褶子，才由此得名。

青衣在京劇旦行中占據至關重要的位置，并獲得了非常高的藝術成就。青衣所扮演的角色一般都為主角，如《二進宮》中李艷妃，還有《玉堂春》中的蘇三等。我國著名的京劇表演藝術家因扮演青衣或兼演青衣，獲得了巨大的藝術成就，同時為傳承我國戲曲表演藝術作出了偉大的貢獻。最早的青衣演員以江蘇吳縣人時小福為代表，其代表作有《三娘教子》《六月雪》等。梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生這四大名旦將京劇青衣扮演得淋漓盡致，推動了京劇表演藝術向巔峰發展。梅蘭芳創造了京劇“梅派”藝術，并且“梅蘭芳體系”還被列為世界“三大表演體系”之一，梅蘭芳的代表作有《貴妃醉酒》《生死恨》等。尚小云既擅長表演刀馬旦，還創立了“尚派”，《二進宮》《乾坤福壽鏡》等都是尚小云最具代表性的作品。程硯秋創造了獨特的“程派”藝術，代表作有《荒山淚》《春閨夢》等。荀慧生的代表作有《杜十娘》《釵頭鳳》《玉堂春》等。荀慧生也被稱為“白牡丹”。

二、京劇青衣的主要流派

京劇青衣的表演集唱、念、做、表于一體，其中，唱是青衣表演最為關鍵的部分。對于角色來說，青衣主要扮演貞潔烈女、賢妻良母等正派女性形象。表演該類角色時，演員行動應以輕柔為主，方能體現人物穩重大氣、大方秀美的特點。這不僅可以讓觀眾感受其作為女性的嬌柔，還能體現一個戲劇演員扎實的表演功底和對角色的掌握程度。京劇青衣四大流派憑借各具特色的表演風格，共同推動了京劇表演藝術的發展。其中，梅蘭芳創造的“梅派”以出眾的青衣扮相、精致獨特的臺風設計而聞名，其主要呈現的是女性的古典氣質；程硯秋作為梅蘭芳的得意門生，不僅繼承了梅蘭芳的青衣表演特質，還創造了獨具特色的表演藝術，他以音韻為關鍵，唱腔幽咽婉轉、跌宕起伏；尚小云創造了“尚派”，其念唱風格獨具魅力，因寬亮的嗓音以及身體動作表現而聞名；荀慧生創立了“荀派”，他將京劇花旦和梆子戲相融合，呈現女性角色善良、天真、溫柔的性格特點。

三、青衣唱腔的重要性

唱功是判斷是否成功演繹青衣角色的標準，因為在一般社會大眾眼中，青衣在整個表演過程中一直都在演唱。不過，在內行人看來，青衣表演需要扎實的基本功，必須從手、眼、身、法、步這些細節入手，熟練把握角色，才能將角色演繹得淋漓盡致。表演者必須熟練掌握唱、念、做、打這四個關鍵要素，將該角色的思想情感傳遞給觀眾，給觀眾帶來特別的審美感受。

對于戲曲來說，清麗、圓潤、柔美的唱腔具有獨特的魅力，能讓觀眾流連忘返，感受到該角色堅貞不屈的性格特點和哀婉纏綿的情感。演員必須具備科學的調息技巧，在不同的演唱階段調節氣息，從而改變聲音特點，在高低輕重之間隨意切換，不留痕跡。我國著名的戲曲演員練習唱腔非常刻苦，并且取得了很好的效果。現在，社會大眾對戲曲的了解程度較淺，一些青衣演員對自己的唱功要求也隨之降低，還有一部分演員沒有扎實的演唱功底。他們的表演雖然吸引了部分觀眾，卻讓戲曲的藝術效果大打折扣。長此以往，這將不利于戲曲藝術的進一步發展。因此，青衣演員要熟練掌握唱腔技巧，注重演唱的舒展性和松弛性，從而表現人物情感。

四、青衣在戲曲表演藝術中的角色特點

（一）弱勢群體角色居多

戲曲主要表現社會中人們的身世、素養、性格等方面的特點以及人們所經歷的故事，是現實社會生活的真實寫照。青衣扮演的角色通常都是在社會中遭遇坎坷、飽受風霜、含冤受苦的婦女。

（二）以情帶戲

青衣所刻畫的大部分都是悲劇的人物形象。對青衣來說，情感的表達尤為重要。表演者必須理解該角色的情感，以真切、委婉動人的演繹方式抒發情感，以情帶聲、聲情并茂。青衣演員需要將自己完全代入到角色中，真實地演繹出“面布愁云”“眼含哀思”之象，讓人深刻感受到該角色的情感。青衣演員需運用哀怨凄楚的戲文曲調和哀鳴的聲腔進行演繹，讓觀眾感受到該角色的悲傷。所以，在戲曲中，青衣情感的表達至關重要。

（三）以硬功演戲

唱、念、做、打這四功中，青衣主要體現唱、念、做這三功。對于青衣來說，唱功是最重要的，念功為輔，相互融合，展現人物的內在情感，突出人物性格特征以及身世等。唱功需以聲托情、運腔載情，主要以深沉、哀怨的情感為主；念功主要表達內心獨白，需字正腔圓，言為心聲；做功需要表現優雅端莊、眼神悲傷、滿面愁容的形象，通過手勢、水袖等烘托人物情感。

五、青衣的神態表演藝術

青衣的表演也注重通過神態傳達情感。因為青衣所扮演的女性角色大多性格嬌柔、行為受限，所以神態演繹尤為重要。演員可以通過眼神抒發角色內心情感。演員的眼睛需炯炯有神，并不是一味地睜大眼睛，而要先掌握人物語言所表達的思想內容，借助眼神抒發該角色的情感。對于青衣來說，眼神是刻畫人物最為有效的方法，而且場景不同、情感不同，演員使用的眼神也各不相同。比如，大青衣一角，通常情況下所代表的都是正派人物形象，受我國古代社會封建思想束縛的婦女的眼神應該是謹慎穩重的。在江蘇省淮海劇團演出的二夾弦《武家坡》中，王寶釧就是頷首低眉的形象。演員在飾演王寶釧的整個過程中都不可以直視薛平貴的目光，不可以表現出足夠的自信。所以，對戲曲演員來說，理解角色是至關重要的。演員需要從社會背景、人物性格特點出發，以合適的舉止神態抒發人物情感。

六、京劇青衣表演訓練技巧

（一）“四功五法”

作為京劇表演的基本功，念、唱、做、打被稱為四功，口法、眼法、手法、身法、步法被稱為五法。這是一個青衣演員不可或缺的基本功法。同時，對于一個優秀的青衣演員來說，水袖、云手等也是必備技能，熟練掌握這些技能并在演出中靈活運用，可以使演出更加精彩。口法在五法中地位最高。在表演京劇時，演員必須熟練掌握演唱技巧，以動聽婉轉的音質完美演繹唱段。在念唱方面，演員需要掌握適合抒發人物情感的多種口型，通過口型的變化和發音的跌宕起伏、幽咽婉轉，讓觀眾清晰地聽出演唱內容，深刻體會角色的內在情感。要實現這樣的演出效果，演員平時需要刻苦練習。根據青衣演員的嗓音特點，可以劃分不同的演唱流派。演員需要根據嗓音特質選擇適合的唱法。

（二）吊嗓

吊嗓訓練是京劇演員不可或缺的訓練。通過吊嗓訓練，可以擴大演員的音量，提高其聲音品質，提升咬字、潤腔、歸韻和噴口的技巧，使其熟練掌握陰陽、清濁、尖團、五音、四呼。演員熟練掌握字音之后，其在舞臺上的表演將更加游刃有余。青衣在表演中提升演唱水平還需要借助假嗓技巧。相對于真嗓來說，假嗓更加難以掌握。因為假嗓必須將音調調得更高，發音時喉嚨需要縮小，音調通過喉嚨部位的上升而不斷提高。而且不同的京劇角色需要運用的假嗓力度也各不相同。在演出開始前，演員通過吊嗓可以將適合的聲音調到最好的狀態，從而產生更加圓滿的舞臺表演效果。所謂吊嗓，就是借助持續地大聲練唱，將嗓音訓練得更加洪亮圓潤，并且使演員更加熟練地掌握演唱內容。演員將演唱伴奏與演唱內容完美融合，可以更好地在舞臺上演繹戲曲角色。通過吊嗓訓練，演員可以運用聲音充分展現角色的情感，使青衣獨特的表演風格發揮得淋漓盡致。

七、結語

在我國傳統文化中，戲曲表演占據十分重要的地位，它是我國戲曲先輩不斷探索后所創造出的獨具風格的藝術形式，同時也是先輩們的智慧結晶。被稱為“大青衣”的青衣表演藝術是我國京劇藝術中一抹鮮亮的色彩，青衣表演藝術的發展有利于戲曲事業的發展。作為青衣演員，一定要具備扎實的基本功，并且熟練掌握一定的表演技巧和方法，促使我國青衣表演藝術不斷發展。