淺析戲曲表演體現的美學思想

李曉娟

（山西藝術職業學院 山西 太原 030002）

戲曲表演是一種具有全面性的藝術表達方式，戲曲表演將紛繁的故事內容通過肢體動作、唱念臺詞、裝置道具等融合于舞臺表演之中，用固定與夸張的意象化表達傳遞思想和內容，使觀眾感受到審美的愉悅。我國的戲曲種類繁多，但大多是依靠戲曲演員的表演，依靠演員的肢體動作和語言等將故事人物和內容呈現于觀眾面前。中國的戲曲表演內容豐富，種類眾多，表現了多種類型的美學思想。

一、戲曲表演的美學思想的特征

（一）戲曲表演的綜合性特征

戲曲表演是一種綜合性的表演形式，其綜合性在于既是橫跨時間與空間的表現形式，又是將各種藝術元素緊密融合于一體的表現形式。對于一般的藝術形態而言，可以將其根據時間性與空間性的不同劃分為兩種不同的藝術種類。依存于時間表現出藝術感的藝術種類包括詩歌朗誦、歌曲演唱等形式，而依存于空間表現出藝術感的藝術種類包括繪畫、雕塑和建筑等形式。戲曲雖然主要是依靠時間而表達藝術性的表演形態，但同時又具有一定的空間藝術特征，能夠依托固定的表演裝扮等進行空間藝術表達。戲曲表演具有將各種藝術重新組合并融為一體的特征。戲曲表演包括了文學、繪畫、裝飾、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式，但是戲曲表演不是簡單地將多種藝術形式聚合在一種表演形式之中，而是有機結合，雖然觀眾能在欣賞戲曲表演時分辨出多種類型的藝術表現形式，但是歸結到一種藝術表演形態而言，多種藝術表現形式已經融為一體，呈現出戲曲表演的一體化特征。在組成戲曲表演的多種藝術形式的表現上，各種藝術形式既保持了自身的藝術特性，也能夠和諧統一，共同保證戲曲表演的完整性，所有的表現手法都完整地融合到一起，具有綜合性的特征。

（二）戲曲表演的寫意性特征

與西方的戲劇類型相比較，中國的戲曲表演呈現出強烈的寫意性。寫意性是中國戲曲表演的突出特征。中國的戲曲表演的寫意性表現在戲曲表演的內容和戲曲表演的形式兩個方面。在戲曲表演的內容方面，我國古代的戲曲表演工作者在進行戲曲創作時，不追求戲曲內容與現實生活的緊密貼合，而是專注于表達對現實生活的感受和邏輯思考，整個內容創造過程都緊密圍繞著創作思想。觀眾在欣賞中國古典戲曲時，關注的也是戲曲傳達出來的情感，而不是戲曲表演與現實生活的相似性。在戲曲表演的形式方面，中國的古典戲曲會利用多種表現手法塑造一種超脫于社會現實的意象，以意象抒發情感，超脫自我，超脫社會現實的限制。中國的戲曲會采用簡單的形式代表復雜的戲劇意義，例如京劇演員在舞臺上利用一根馬鞭進行騎馬表演，而不是真正牽一匹馬來進行表演。觀眾也不追求表演的真實性，相反，觀眾很樂意接受這種表演形式。這種表演形式的寫意性，可以使演員表達更多的內容，使演員脫離空間、時間等的限制，表現出遠超于現實舞臺環境的豐富藝術生活。

（三）戲曲表演的地域性特征

我國是地域遼闊的多地形國家，高山、平原、盆地等地形全部都具備。不同的地理環境造就了不同的社會人情。我國不同地區的文化特色呈現出明顯的差異性。一些地區的戲曲表演形式與另一些地區差別明顯，呈現出鮮明的地域性特點。不同地區的獨特生活環境會賦予特定群體獨特的生活感悟，改變群體的語言表達方式。當一個地區出現某種戲曲表演形式時，當地獨特的生活經驗和語言表達方式會為其提供獨特的唱腔等地域性表演特點。我國擁有多種戲曲表演類型，多種形態的戲曲表演共同組成了中國的戲曲文化景觀，體現了中國戲曲表演的地域性特征。

二、戲曲表演的美學思想的表現

（一）虛實結合的美學思想

中國有悠久的傳統文化，傳統文化的內容豐富又深刻。中國傳統的老莊哲學思想深刻影響了戲曲表演。在老莊哲學中，充滿“無即是有”等哲學表達，這些哲學表達影響了傳統戲曲的審美觀念。在戲曲表演中，同樣充滿著空即是有、空虛就是圓滿的表演傾向。在戲曲表演中，表演者會利用簡便的工具指向性地代替復雜的現實事物，而不是將現實事物重現于戲曲表演舞臺，戲曲表演呈現出一種虛實結合的表演思想。與西方戲劇關注現實相比，中國戲曲強調現實與想象的結合，強調虛與實的融合。戲曲表演將現實生活中的元素都特性化于特定的舞臺表演形式中，現實生活成為舞臺表演的背景元素，在背景元素的襯托下，舞臺表演者的情感表達和藝術動作等成為主要的表演內容，戲曲表演實現了舞臺藝術與生活現實的融合，使舞臺表演既沒有與現實生活相脫離，又超脫于現實生活的瑣碎，實現了表演目的的升華以及審美意趣的表達。就實例而言，在戲曲表演中，演員只要輕輕搭肩就可以表達親密關系，觀眾可以通過這個簡單的動作領悟到復雜的內容，而不用演員真的擁抱、接吻等。在戲曲表演中，如果演員為了突出真實性而真的擁抱、接吻，反而會顯得和表演舞臺格格不入，影響表演的效果。在戲曲表演中，幾個簡單的龍套演員就可以代表幾十萬大軍，表現戰爭的規模宏大。在戲曲表演中，幾個簡單的轉圈就可以表現趕路的過程，表現千萬里的路上距離。在戲曲表演中，表演者可以拿一面簡單的鏡子，表現水中的環境，表演者還可以利用舞蹈形式表現多種特定化的生活情境，例如跳江、遇到歹人等。總之，中國的戲曲表演吸收了虛實結合的哲學思想，呈現出藝術表達思想的虛實結合性。在戲曲表演舞臺上，表演者將復雜的動作簡化為固定的表演程式，在虛實結合的舞臺環境里表現豐富的戲曲內容。

（二）情感中和的美學思想

所謂中和，指的就是中庸的思想，即不偏不倚，恰恰符合法度。我國戲曲表演中體現了中和的美學思想。戲曲表演體現中和的美學思想，就是要在戲曲表演中堅持悲傷不過度，歡樂也不過度。我國古代先賢孔子就提出了他認為的美的最高形式，那就是中和之美。這種美使得人能在平靜中感受到美，能在欣賞美的過程中不忘乎所以，依然記得維護秩序和倫理，因此，這種美是最高等級的美。在這種審美思想的影響之下，中國的戲曲表演講究表演形式的適度，演員在表演中不能過度爆發，不能在表演中無節制地抒發情感、發泄情緒。戲曲演員無論在舞臺上是哀傷、快樂，還是憤怒，都要做到情感表達不過分，做到情感表達有節制，無論是何種情感內容，都要實現表演方式和周圍環境的和諧，避免過度渲染。在中和之美的思想下，有節制的情感表達是最為高級和適宜的，這種情感表達也最有審美意義，體現一種傳統文人所追求的寧靜、和諧之美。在戲曲表達的中和美之中，音樂發揮著重要作用，音樂可以代替有節制的表演抒發表演者的內心情感，并增強戲曲的張力，渲染情感，使表演行為和情感表達和諧一致。就實例而言，在戲曲《望江亭》中，張君秋有一句“觀此人容貌像似曾相見”的唱詞，主人公在唱“觀”字之后，會延長節奏再唱“此人”，此音樂節奏的變化表現了主人公對少年十分好奇卻又有些不好意思的心理狀態，借助音樂，戲曲表現出豐富的情感內容，不需要過度的表演，體現了中和的美學思想。又比如在“奴本當允婚事穿紅舉案”這句唱詞中，主人公在唱詞的前半段較為歡快，后半段則呈現出一定的散漫性，表現了主人公那種對愛情又歡喜、又害怕的復雜情緒，音樂和情感融合，體現了中和之美。

（三）追求意境的美學思想

在中國傳統審美表達中，意境是一個特殊的范疇，代表了中國傳統審美的偏好。意境代表著一種美在表達之外的審美意趣，表達的明明是景色，但是偏偏抒發了情感，代表了情境互襯的美學思想。戲曲作為能代表中國傳統文化的藝術門類，講究美學表達要根據現實表演而來，但又要超脫于現實表演，實現情感表達與現實表演的融合。中國戲曲非常注重虛實結合，在表演中要用相對虛幻的表演手法，表達真切的情感，這種虛與實的結合，這種空靈之美，深化了意象與特定情感之間的連接，有助于實現對意境的追求。戲曲表演的意境，是一種表演與情感、現實與虛幻融合的意境，是表演方式和表演內容所傳達的特定內涵。此種特定內涵的傳遞需要表演者與觀眾之間達成對表演內容的共識，了解每一個表演動作的內在意義，在表演者與觀眾的集體想象中抒發獨特的情感。戲曲表演中的意境表達是直接灌輸在觀眾的心中的，是一種強烈的直抒胸臆的表達。但它又是間接的表達，它省略的表演的前提內容都通過表演共識而提前灌輸于觀眾的頭腦中。因此，這種意境的追求既是相對明確的，又是不確定的，它的確定形態只存在于觀眾的共同想象之中。我國的傳統戲曲追求意境，追求一種不確定的藝術美。舉例而言，《牡丹亭》中的唱詞：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。”其中既有關于環境的寫實性描寫，也有對于情感的渲染。情感本來是無法被看到的，但是這首曲子通過對環境的渲染使人感受到了強烈的悲傷情感，渲染出了一種強烈的悲傷意境，引起了觀眾的強烈共鳴。

三、結語

綜上，戲曲表演不但是一種有別于其他藝術表現形式的獨特表演形態，還是一種融合了多種類型藝術的表演方式，傳達了獨特的審美意趣和思想。中國的戲曲表演融合了傳統文化中的優秀內容，融合了不同地方的文化特色，在上千年的發展中形成了多樣化的特點。這些特點也同時代表了不同的美學思想，豐富了中國人的精神生活，是中華文明中的瑰寶，是人類文明的重要組成部分。