小劇場戲劇
——連接傳統舞臺戲劇和應用戲劇的橋梁

翟一帆

（云南藝術學院 戲劇學院，云南 昆明 650500）

法國19 世紀末出現的小劇場運動影響了現代戲劇的發生和戲劇形態的轉型，其開創的舞臺形式和美學追求使后世的戲劇流派得以自由生長。小劇場戲劇獨特的戲劇魅力順應了現代審美潮流，增進了觀眾與演員，觀眾與舞臺之間最直接的交流。而19 世紀20 年代和60 年代，美國和歐洲國家在教育領域開始嘗試發展的“應用戲劇”則是把戲劇應用于社會各行業，是“戲劇”在日常生活中的應用。應用在學校領域的形式有“創造性戲劇”“故事劇場”“課本劇”“教育戲劇”等；應用于社會領域的形式有“一人一故事劇場”“被壓迫者劇場”等；應用于心理學領域的形式有“戲劇治療”等。所有的這些形式對于空間都有一個相似點，那就是強調觀演空間的無距離感，強調觀演共創戲劇空間。小劇場戲劇強調的自由精神、民主性、非職業性、探索性、創新性，與應用戲劇的發生和發展不謀而合。作為傳統舞臺戲劇和應用戲劇的中間過渡形式，小劇場戲劇無疑在這兩種戲劇關系中扮演著橋梁的作用。

一、傳統舞臺戲劇

傳統舞臺劇多以鏡框式舞臺空間出現，因為劇場空間的固定，傳統舞臺劇觀演關系是疏離的，演員難以與觀眾交流互動，演出不能直接讓觀眾共同參與創作，演出的信息傳遞和觀演反饋往往是滯后的，不及時的，觀眾在大劇場里只是單方面接受信息的群體。

二、應用戲劇

應用戲劇是一種互動的戲劇活動，它將戲劇元素應用在教學或社會文化活動中，試圖讓參與者在戲劇實踐中達到學習目的。這種戲劇活動，強調把傳統戲劇中“被動的觀眾”變成“主動的演員”，重視參與性，并在相互交流和討論的過程中，創造新的可能性與意義。

應用戲劇的先鋒巴西劇作家、導演與戲劇理論家Augusto Boal 將劇場作為讓民眾互相溝通表達意念的工具。從1957 年開始，他積極進行文學創作和劇場運動。他強調將觀眾變成演員，并認為戲劇的最終呈現是否具有藝術性并不是重點，重要的是對話的過程。Augusto Boal 在1974 年發表了《被壓迫者劇場》一書，強有力地推動了應用戲劇在全世界的發展。

應用戲劇是一種形式多元化的教學方式，除了上述提到的“被壓迫者劇場”外，還有“一人一故事劇場”“教育戲劇”“過程戲劇”“欲望的彩虹”等各種形式。無論何種形式，都離不開其宗旨：讓“被動的觀眾”變為“主動的演員”。

應用戲劇注重的是過程，而非結果；注重參與者的感知和思考能力；注重通過戲劇對社會、對個人進行有效的改進；注重在戲劇過程中提出問題并尋求多種解決方法；注重對自我、對社會的認知等。應用戲劇打破了傳統舞臺劇的觀演關系，沒有絕對的演員也沒有被動看戲的觀眾，有的是“觀演者”和“演教員”，這種身份的交融決定了在應用戲劇中觀眾的主動性和參與程度。應用戲劇打破了“第四堵墻”，使演出空間更靈動，更自由，更開放，空間的改變打破了由于空間區域而形成的思想邊框，降低了觀演雙方思想上的溝通障礙，同時使得思想碰撞和交流的過程比戲劇演出本身更加重要。

三、作為橋梁的小劇場戲劇

（一）小劇場的發展簡介

西方小劇場運動開始于19 世紀末20 世紀初，法國戲劇改革家安德烈·安圖昂（1858—1943）為抵制當時戲劇舞臺上流行的商業化戲劇，在1887 年創建了“自由劇院”。“自由劇院”強調戲劇探索和戲劇實驗。由“自由劇院”孕育產生的小劇場戲劇，從一開始就具備了鮮明的反叛性、探索性和民主自由性。緊接著美國、德國、日本、英國、俄國相繼建立了小劇場，在19 世紀末20 世紀初形成了一場世界性的小劇場運動。

在中國，小劇場戲劇的發展從田漢等人組織的“魚龍社”開始，但直到1982 年北京人藝以小劇場形式演出《絕對信號》，才標志著小劇場戲劇開始與傳統舞臺戲劇分庭抗衡。1989 年南京“中國首屆小劇場戲劇節”把小劇場戲劇推上了第一個高峰，從此小劇場戲劇開始受到理論界更多的關注，同時舞臺實踐也如火如荼地在全國開展開來。從20 世紀90 年代開始，量變逐漸產生質變，圍繞著小劇場戲劇的產業逐漸形成，包括創作團隊，市場運用和逐漸擴大的觀眾群。隨著社會的發展和大眾審美情趣的轉變，小劇場戲劇得到了戲劇界和社會越來越多的關注，各地正規小劇場如雨后春筍般在全國建成，如北京人藝附屬小劇場、中國青年藝術劇院小劇場、中國話劇院（原實驗話劇院）小劇場，上海話劇藝術中心戲劇沙龍，中央戲劇學院的“黑盒子”小劇場，上海戲劇學院的“黑盒子”“新空間”小劇場，廣州話劇團13號劇院（小劇場）等。至此，小劇場戲劇已經進入國家劇院體制，成為與傳統舞臺戲劇分庭抗衡的藝術表達方式；最后，小劇場戲劇開始進入主流戲劇體制，從2001年起，第七屆中國戲劇節組委會舉辦小劇場演出季，將小劇場戲劇正式列入中國戲劇節內容，可以參加國家級獎項“曹禺戲劇獎”的評選，這標志著小劇場戲劇正式匯入到中國的戲劇主流之中。

（二）小劇場作為橋梁的幾大特點

1.業余性

中國小劇場戲劇開篇是由一些留美歸國的有識之士組建而成，比如當時從美國哥倫比亞大學教育與哲學專業畢業的博士張彭春；一開始先在美國俄亥俄州立大學學習燒瓷工程，后來考入哈佛大學貝克教授主持的英文課程第47 號研修編劇技巧的洪深。當時在戲劇界有“北有南開，南有復旦”的說法，而這一北一南指的就是張彭春和洪深分別領導的南開演劇和上海復旦大學復旦劇社的演劇活動。

這里，有一個現象特別值得注意，那就是先后從美國留學回來的這兩位中國話劇建設的奠基者最早的努力，不是在戲劇界，文學界，劇場，卻是在學校，在業余背景下展開最初的話劇建設的努力。

1921 年成立的民眾戲劇社發起人之一的小說家、學者鄭振鐸呼吁要發展愛美（Ameteur 是英語“業余的、非專業”的意思）的戲劇，“愛美的劇團的組織，最適宜的團員是學生，或者是有了職業的人……演劇的地點最好是在學校中，偶然借劇場來演唱也可以。”民眾戲劇社在當時對業余戲劇運動做出了有力地推動，而他們的戲劇形式正是小劇場戲劇。

隨著陣容的不斷擴大，全國各地紛紛掀起民眾戲劇的浪潮，一批一批的業余演劇社如雨后春筍般成立，如河北、山西、陜西、河南、貴州、廣東、湖南、湖北、浙江、安徽等地都或多或少地開展了群眾業余演劇活動。

由以上可見，小劇場戲劇在開始之初就體現了群眾參與的高度集中性，這種業余性也一直持續到今天。在當今的校園戲劇中，學生們仍然對小劇場戲劇存有特殊的情結。如浙江大學黑白劇社排演的原創戲劇《回歸》《妹妹》《泥巴人》，昆明理工大學晨曦話劇社排演的校園原創劇《永遠的奧古斯丁》《翅膀的聲音》都是小劇場戲劇。小劇場演出場地的多樣性，如工廠、碼頭、咖啡館、廣場、教室等使得小劇場戲劇能夠吸引更多的業余參與者，空間的自由運用使戲劇從高高在上的鏡框式舞臺走向了隨處可見的“環境戲劇”，小劇場中的業余演劇活動也隨著空間的多樣性而變得豐富多彩。

2.民主性

因為擺脫了經濟束縛，政治牽絆，小劇場戲劇得以隨心所欲地在戲劇中表達參與者的觀點，在戲劇中宣泄參與者的情緒。在不斷發展中，小劇場戲劇逐漸表現出對社會問題的思考，強調戲劇的嚴肅性，參與者的社會責任心，在戲劇中加入沉重的人性考察、高尚的思想情趣，使戲劇成為社會思想的集散地，在這個空間里人們可以自由地發出聲音，在這個空間里觀演者的思想在進行辯證的碰撞。

民主性還體現在創作者對當代社會的思考，把現實中存在的問題，現實中不便于直接表達的思想暢快淋漓地表現在舞臺上，尋求更多的思想共鳴和價值體現。無論是創作者還是觀眾都可以通過小劇場戲劇自由而民主地發出內心最真實的聲音。

3.探索性

與大劇場相對固定的舞臺空間相比，小劇場戲劇的每一次演出都是觀演關系的一次重新建構。傳統的“第四堵墻”格局被打破，《絕對信號》改變了傳統鏡框式舞臺，取而代之的是散點式舞臺，觀眾圍坐在舞臺左右和前面；《天上飛的鴨子》把舞臺設置成丫字型；《屋里的貓頭鷹》將劇場設置成一個“黑屋”，觀眾們被要求披著黑衣，戴著熒光眼罩，與整個劇場的色調、氛圍融合在一起，以貓頭鷹的身份來窺視人的生活，觀眾不僅在戲劇創作者設計的特殊環境中體驗“黑屋”給人造成的壓抑和煩躁，更在無形當中與臺上的演員一同完成著戲劇演出。

不斷探索舞臺對生活的表現方式，對思想的外化形式，探索新的語匯、新的手段，演員與觀眾“活”的聯系、戲劇與時代的關系使小劇場戲劇的探索性具有了超前的意識，與傳統舞臺戲劇相比，小劇場戲劇帶來了新的戲劇觀念、表現手段和更加直接徹底的對人類自身的探討。

4.觀演關系

在傳統舞臺戲劇的觀演關系中演出方是處于主動的位置，而觀眾則處于被動接受的位置，在整場演出中觀演關系只是單方面傳遞，一旦演出結束觀演關系也隨即結束。而由于小劇場戲劇舞臺空間的變化，傳統舞臺戲劇中二元對立的觀演關系得到了徹底的改變。空間上觀演關系的改變帶來的是心理狀態的改變，比如我們前面提到的小劇場戲劇《屋里的貓頭鷹》，創作者有意識地把觀眾變成與演員共同完成演出的參與者，無形中使觀眾從“旁觀者”的角色改變成為與劇中人生活在同一規定情境中，感受相似情感經歷、命運體驗的“劇中人”。由此，我們可以看到，小劇場戲劇比傳統舞臺戲劇更容易使觀眾對戲劇產生情感同構和理性思索；并且小劇場戲劇改變了觀眾在傳統舞臺戲劇中被動接受的狀況，提高了觀劇心理的能動性，為戲劇演出最終達到觀演的共享、共鳴和共創提供了積極的條件。因此，觀演關系的改變，不僅拉近了觀眾與演員的距離，更使觀眾真正的有了情感體驗和理性思考。觀演共同創造的“戲劇空間”在小劇場這個“空的空間”里達到了格洛托夫斯基所說的“活人與活人的交流”。

（三）小劇場的功能

1.社會功能：培養戲劇容積

小劇場之所以可以成為連接傳統舞臺戲劇和應用戲劇的橋梁，是由其特點決定的，橋梁作用具體體現在小劇場的功能上。培養社會的戲劇容積，就是小劇場一個非常重要的功能。戲劇容積，顧名思義，就是戲劇的社會廣度和社會深度的乘積。其中，戲劇的社會廣度指的是，戲劇可以覆蓋的人的數量，人群的組成成分；戲劇可以覆蓋的行業，以及文化、政治、經濟、科學和生活的各個方面。戲劇的深度指的是，戲劇在揭露問題，情感交流和反映生活時的深刻程度。戲劇容積越大，說明戲劇的影響更為深遠，群眾土壤更為豐富。同時，戲劇容積也是戲劇藝術得以傳承和發展的社會保證，是未來優秀戲劇人才和作品得以涌現的社會基礎，是戲劇創新的思想基石。戲劇容積決定了特定的社會環境里民眾對于戲劇的接受度，和基于廣泛社會基礎的戲劇創造能力。而戲劇容積的培養，是一個螺旋式上升的持續過程，所有的戲劇活動，既來源于戲劇容積，同時，也反作用于戲劇容積，好的戲劇作品一定可以促進戲劇容積的發展。培養戲劇容積的過程，也就是培養戲劇生態環境的過程。這個過程必須是科學的，漸進式的，均衡發展的；任何冒進的，偏倚的，沒有任何制約的發展，最終會損害戲劇容積的長期良性培養。

小劇場戲劇的參與民主性，題材廣泛性，同時又受到一定的劇本和空間限制的特點，使之當仁不讓地成為培養戲劇容積的非常有效的手段。小劇場的觸角觸及社會的各個角落，可以將框架式的思考和藝術創新，與任何一個社會問題結合起來，推動戲劇容積的良性發展。

2.轉型功能

傳統的舞臺戲劇在建國以來，培訓和積累了大量的戲劇人才。然而，這些戲劇人才，包括培訓這些戲劇人才的高等院校，都正在經歷、或即將面臨轉型之痛。傳統的舞臺戲劇有以下幾個特點：（1）人員流通率極低。戲劇演員的新陳代謝相對其他行業來說是比較緩慢的。（2）發展滯后于社會的發展。一個社會問題，往往已經在成熟，成為普遍現象之后，才會搬上戲劇舞臺；同時，舞臺戲劇的創作需要較長的創作周期，已經無法跟上快速變化和發展的社會。（3）傳統舞臺戲劇影響到的往往是社會中的小部分群體。以上這些特點決定了傳統舞臺戲劇的人才供給，資源配給，和其社會需求、社會感知之間的矛盾會越來越大。每年源源不斷的傳統舞臺戲劇的畢業生，走上社會時大部分都不得不轉行，這對于人力資源和教學資源都是一種浪費，而應用戲劇是唯一一個可以消除這種矛盾的手段。應用戲劇將戲劇應用于各行各業，接觸各式各樣的人，可以探討社會問題，并且提供了無窮多的可供扮演的角色。

如果可以將現有的傳統舞臺戲劇的資源，以最大限度的再生，循環利用于應用戲劇的話，可以實現起步較晚的應用戲劇的跨越式發展。小劇場戲劇有著傳統舞臺戲劇的特質，也有應用戲劇的特質，因而可以發揮其有效的轉型功能。我們可以將小劇場戲劇作為一個轉型手段，對傳統舞臺戲劇的人才做二次培養，在一定的轉型期內，將傳統舞臺戲劇的資源往應用戲劇的方向引導。小劇場戲劇是一個雙向通道，也可以將應用戲劇的一些資源，往傳統舞臺戲劇方向引導。比如運用應用戲劇做工作坊的特性，為傳統舞臺戲劇提供劇本創作的原始素材。

就中國的現實出發，有效地盤活傳統戲劇舞臺的資源更為緊迫，小劇場戲劇有很大的空間來發揮其轉型功能，也肩負著促進應用戲劇跨越式發展的使命。

3.教育功能

無論什么樣的戲劇，作為藝術的一個分支，都有一定的教育功能。我們在觀看前蘇聯的傳統舞臺戲劇《青春禁忌游戲》的時候，也會不由自主地審視自己的靈魂，對自己身上的一些人性的弱點感到羞愧。但是，傳統舞臺戲劇界定了演員與觀眾你和我的二元關系，可以起到的教育效果取決于觀演雙方的認知基礎和價值取向，因而是很受限的。小劇場戲劇建立了多元的觀演關系，通過形式和內容上的創新，將觀演雙方同置于一個更緊密的戲劇空間中，觀演雙方的認知基礎和價值取向在此空間中可以最大限度的一致，在此空間中傳遞出來的藝術沖擊和教育效果是最大化的。因此，小劇場戲劇的教育功能比傳統舞臺戲劇要更進一步。

四、結論

隨著社會經濟和文化的發展，會衍生出越來越多的復合型的戲劇形式。很多的戲劇手段、技巧、表現和交流的方式，都會被跨界使用。戲劇藝術，和其他的藝術形式、人類社會的組織形式、思想浪潮一樣，都在傳統與實驗，集中與分散，簡單與復雜之間徘徊。小劇場戲劇的產生與發展，是社會發展的必然；小劇場戲劇是承前啟后的戲劇創新，是連接傳統戲劇舞臺和應用戲劇的橋梁。

注釋：

①吳戈.小劇場·小劇場戲劇·現代戲劇教育【J】云南藝術學院學報，2008（04）:14-29。

②鄭振鐸：《光明運動的開始》，見《戲劇》1 卷3期。1921 年7 月。