劉天華琵琶曲演奏方法的創新與運用

張 欣

（泰山學院 山東 泰安 271000）

一、《歌舞引》

這首樂曲具有很強的標題性，音樂感覺上一氣呵成，樂曲“首尾互搭”，作者巧妙地把每段結尾部分的音都與下一段開始處的音聯系在一起。樂曲以五聲音階作為創作基礎，把中國傳統音樂特有的線性旋律展現到極致，樂曲輕快、活潑，具有歌舞音樂風格，這是中國傳統音樂中很少有的。“再現”是西方音樂中常用的創作手法；“變奏”是傳統音樂創作常用的方法，作者將這兩種方法與多段體結構相結合，使樂曲音樂層次鮮明，更加形象生動。“節奏漸變”是中國傳統音樂的創作手法；“節奏變化幅度明顯”是西方音樂創作的重要特點，作者又很好地將這兩種創作技巧相結合，使樂曲的速度變化自由。雖然音樂主題比較單一，但作者在創作中不斷地變換演奏技法，加上傳統音樂創作中變奏的特點，使樂曲在多變的旋律和節奏中不斷發展，音樂并不枯燥乏味。

第一段緩起，采用漸快的節奏來模仿鑼鼓音樂，整段音樂在低聲部進行，仿佛在迎接下面的舞蹈，從慢板到快板，將舞蹈場面進行烘托，使音樂順暢過渡。

第二段以快速的彈挑和勾搭演奏作為主要的演奏技法。采用急板，第一部分開始處用彈挑演奏，一直持續發展構成下一句的引入句，音樂順暢地發展，從四分音符的演奏換成八分音符的演奏，聽上去速度越來越快，將音樂引入到下一部分，演奏上用勾搭的技巧，速度加快，在音響上形成了鮮明的對比。雙音輪指部分是前一部分音樂的延續和發展，由于采用雙音，聽上去音響比前一段有所加強，演奏上從高音區逐漸轉入低音區，平穩地進入第三段音樂。

第三段右手部分都是勾搭演奏，左手部分開始用泛音，接下來是泛音和實音的交替進行，加上空弦音的演奏作為持續音，之后是通過泛音對實音進行模仿演奏，使音樂形象更加鮮明。

第四段作者定義為極慢板如歌聲。這一段開始處用輪指來體現旋律的線條感，樂曲中運用了大量的四指輪做點綴，這種琵琶獨有的顆粒感與長輪的旋律線條形成了對比，音樂聽起來活潑生動。這一段的音樂表情豐富，節奏變化多，旋律較自由，有緊有松，有快有慢。左手的吟猱運用得恰到好處。整段聽起來清新流暢，宛如歌聲。

第五段慢起漸快至急板，前后兩部分由于演奏方法的不同而層次分明。運用了打音、快速摭分和勾搭的演奏技法，展現了一種歌舞升平的場面。

尾聲部分全由泛音演奏完成，旋律是前一段音樂結尾部分展開變化形成的，使人聽起來意猶未盡。大多采用十六分音符演奏，在追求跳躍感的同時泛音要演奏得連貫清晰。

二、《改進操》

這首樂曲是一首非常具有代表性的作品。在創作技巧和演奏技巧上有許多的創新，使琵琶的創作水平和演奏水平都得到了很大的提高。劉天華的創作既保留了我國民族音樂元素，又加入了西方音樂元素，將這兩方面很好地結合。《改進操》這首樂曲本身極具民族音樂的風格特點，加以“復音和聲”這種西方音樂創作的常用方法，還運用了轉調的手法，樂曲轉到下屬調。樂曲的前一部分，劉天華多借鑒古琴的演奏技法來體現中國音樂文化的特點。后一部分則多運用了西洋作曲方法。由于琵琶樂器本身具有顆粒性、跳躍感，因而兩者的結合使樂曲的風格更加鮮明，凸顯了進行曲式的音樂特點，充滿了時代感。

在樂曲中巧妙地借鑒了古琴空弦散音的演奏方法，古琴的空弦散音分為復散音、單散音、滾拂散音等等，復散音比單散音效果更明顯，具有加強和改變節拍的作用，常常在樂曲的高潮處使用。由于琵琶本身的特點，樂曲開始處在復散音前后用雙音輪指、打音和雙挑來配合演奏，并不是通過琵琶直接用空弦模仿彈奏，這樣的演奏使音樂聽上去更加沉穩有力，音色更加渾厚。滾拂散音之所以這樣命名，是因為在散音上發音居多，常用滾、拂等手法彈奏空弦，這也是樂曲高潮處常用的一種演奏手法，在樂曲中能夠加強情緒的渲染。《改進操》這首樂曲對滾拂散音有多次模仿，在整首樂曲的情緒表達上，更多地展現出中國傳統音樂文化的審美。

樂曲在引子部分緩慢莊嚴，演奏上要舒緩適當。一拍掃弦以后，用同音雙輪開始演奏，這個音保持了三拍之后，又從相把位移到一把位進行下一音的演奏，接下來是一個四分音符的空拍，又出現一個雙輪演奏，使音樂向前流動。fa 這個品位是劉天華對琵琶進行改良后才有的。在引子的最后，劉天華就采用了fa 到fa 的演奏，這種升高半音的演奏方法具有強烈的傾向性，使引子自然地回歸到調式主音上。

第一段標記為極慢板如歌聲，分為四個小部分。在演奏上多用綽、注等模仿古琴的演奏方法。音樂表現得比較平淡清靜。從行板的第三小部分開始，樂曲速度有所加快，演奏技法有一些改變，每拍的音符不斷增多。到后半拍變成了十六分音符的演奏，在技巧上也采用半輪的奏法，這樣的節奏型使音樂緩緩地向前推動。最后，不再采用十六分音符，而是變成長輪演奏，使音樂收束到下一部分的情緒上。第四部分在如歌的音樂表情中展開，前兩個樂句在力度上漸強，速度上漸快，用雙音演奏第一樂句的結尾，強調了這一段的節奏，體現了典型的中國傳統鑼鼓音樂的節奏型。

第二段由慢板的引子、快板和行板組成的主體部分構成。快板部分分為四個小部分，行板部分分為三個小部分。運用了各種演奏技法并各有特點。比如后十六分音符的運用，極富現代氣息，使旋律聽上去更加跳躍和歡快，打破了傳統音樂的局限。快板的第一部分演奏技法特別，用挑輪、勾輪、分、雙彈等多種技巧組合而成，音樂聽起來堅韌有力，有一種推動感。接下來的旋律富于跳躍性和前進感，是用挑接半輪的演奏來表現的。后面的主旋律放在了后半拍，采用扣輪的演奏，在力度上變化豐富，運用了多種表情記號。第二部分開始就用后十六分音符表現出跳躍性的節奏，前半拍用雙彈來加強演奏效果，使音樂更加明朗。連續的后十六分音符的演奏將音樂緩緩推向高潮，加上和聲的效果，將旋律平穩地引入到下一部分。雙弦的滾奏，帶有強烈的和聲功能色彩，使音樂漸入高潮。第三部分開始用一大段的泛音演奏，節奏上也是采用后十六分音符的處理，使旋律聽上去清亮、歡快。行板開始的第一個樂句用雙彈接半輪，使音樂聽起來流暢清晰。接下來的樂句用扣輪演奏，旋律音在后半拍，是快板第一部分的再現。行板第三部分是在第一部分的基礎上在尾部進行了變化，用雙彈接半輪的雙弦滾奏。

第三段用雙弦的滾奏和輪的演奏，使音樂逐漸平靜下來。

尾聲則全用泛音演奏。

三、《虛籟》

《虛籟》這首樂曲在創作中采用了西方音樂的三段體曲式，但在作品的處理中又不完全相同。如引子部分，作者定義為極慢板，類似于散板又不是散板，自由卻散中有序。主段落變化豐富，用多種手法不斷變化發展，如模進、反復、加花變奏等。大量運用了dim、rit、a tempo 等西方音樂術語。樂曲在演奏技法上大量借鑒了古琴和三弦的演奏技法，還把當時流行的大鼓的音樂元素融入創作之中，同時把琵琶本身的一些左手技法巧妙地結合運用，如：帶、打、吟、泛音等等，使樂曲擁有濃郁的地方音樂特色和鮮明的民族風格。

樂曲充分展現了琵琶演奏技法上左手的虛實之美和右手的陰陽之美，是眾多琵琶曲目中的一朵奇葩，具有民間音樂的個性。在演奏上要求清晰松弛，左手演奏中，由于多用了綽、注、打、帶等虛實音的交替演奏，所以要求每一個音都要清晰有力度。為了保證音樂流暢地進行，把樂曲的內容充分表達清楚，右手不能過于生硬和突出，超出左手的演奏音量。兩手要配合得恰到好處，整體上不能過于急躁，要求音量和音色一致、平衡。

右手多采用彈挑和輪指，演奏時要連貫，有一種悠遠的感覺。半輪要緩緩而出，長輪要均勻、流暢。樂曲的26、29、31 小節的第一拍都是用的延長的推拉音的輪指演奏，由弱漸強，41 小節的推拉音的輪指幅度更大一些。這首樂曲要求輪指的演奏豐富有變化，45 小節第二拍是長輪演奏的推拉音，要漸弱進行。第41-44 小節彈挑要有厚度，慢彈時音色悠長，快彈時靈活敏捷，還要注意過弦時音色的處理，轉換得要自然。尾聲部分的演奏也極具特點，運用了挑接雙彈、雙彈接挑再接彈挑的演奏技巧，56、57 小節的綽、注運用了大鼓的節奏型，使音樂語氣充分加強。75 小節的彈挑用的是同音異位，使音樂自然地過渡，要求做漸慢處理，增強音樂的延伸感。82 小節到曲終，一直用左手撥空弦演奏，力度上漸弱下來，使樂曲又回到了寧靜的空間，留下無限的遐想，令人神往。