“互聯網+”語境下湘昆的生存境遇與傳播策略研究

（湖南師范大學 文學院，湖南 長沙 410081）

湘昆是指“流行于湘南的郴州、貴陽、嘉禾、新田、寧遠、宣章、永興、常寧等地的昆曲。”它于萬歷年間傳入郴州，經歷了幾度興衰，作為昆曲的重要支脈之一，湘昆的保護與傳承一直備受矚目。1956 年，《三闖負荊》的成功演出得到了湖南各界人士的關注；1957 年，匡升平和劉國卿主演的折子戲《武松殺嫂》獲得了空前的成功；而后，在當地政府的支持下，一大批優秀的傳統劇目被搬上了舞臺（如《牡丹亭》《殺狗記》《釵釧記》等），這個瀕臨消亡的劇種再次煥發生機。

進入21 世紀后，豐富多彩的社會文化吸引了大眾的目光，多姿多彩的娛樂方式對傳統湘昆藝術造成了巨大的沖擊，尤其是互聯網快捷迅猛的特點似乎與“十年磨一劍”的傳統藝術精神相背離。其實不然，繼承和發揚傳統湘昆藝術，關鍵是要學會運用這一新興傳播媒介，要充分利用藝術與技術，重新整合信息，迎合當代受眾的審美需求。本文立足于“互聯網+”語境之下，分析了以湘昆為代表的地方劇種由于缺乏高水準的劇目、缺乏系統的藝術體系、對“互聯網+”思維方式和運作模式認知不夠清晰，導致受眾空間狹小、傳播范圍不廣等問題，提出了打造具有湘地文化特色的戲劇產業、培養湘昆人才隊伍、擴大湘昆傳播范圍、培養受眾群體等策略，以期湘昆在未來能夠進一步繁榮發展。

一、“互聯網+”與湘昆傳播

2015 年3 月，李克強總理在政府工作報告中首次提出“互聯網+”一詞。2015 年7 月，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，其中提到要發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲。互聯網時代的到來，標志著人類已經從工業社會跨入信息社會。云計算、大數據推動了“互聯網+”模式的發展，越來越多的領域都因此而產生變化，社會文化正發生著劇烈的演變。

在這樣的時代語境之下，以湘昆為代表的傳統戲曲正面臨著史無前例的挑戰。湘昆如何突破傳統的桎梏，挖掘自身優勢，利用互聯網技術進行傳播是亟需解決的問題。對湘昆藝術而言，這種傳播并不是單一的以互聯網為宣傳平臺，而是借助新興媒介將湘昆的藝術特色與藝術精神傳播給社會大眾。這就意味著要充分運用互聯網思維與運作模式，讓互動、互通、互聯的優勢融入湘昆的創作、推廣和藝術批評等環節中，使觀眾成為湘昆藝術的創作者和參與者。例如，郴州的湘昆劇團要新編一部戲，首先可以通過眾籌的方式募集資金，然后建立劇團公眾號，通過公眾號發布新編戲的故事背景、情節大綱、人物設置、道具服裝等內容，“戲迷”可以通過評論的方式參與其中，選角也可以通過海選的方式進行，甚至可以邀請資深戲迷出演某些角色，使受眾有深度參與的機會。接受美學理論認為，受眾在文學活動接受之前具有一定的期待視野，在閱讀文本的過程中，若劇情的發展符合觀眾之前的預判，受眾就能進入輕松愉快的接受過程。從這種意義上說，受眾參與戲的創作甚至演出環節，能夠更加了解戲曲的情節、人物的扮相、舞臺的設置等內容，在之后的藝術接受活動中更容易獲得極致的審美快感。

據統計，如今以中華戲曲網為代表的戲曲網站在全國已經數不勝數，各種自媒體平臺、微信公眾號、戲曲APP、微博、貼吧等也相繼涌現。可見，互聯網已然成為當下戲曲信息發布和交流的重要平臺，成為展現戲曲藝術獨特魅力的重要手段。在這一時期，湘昆的創作、演出、藝術批評及理論研究都必須依托于“互聯網”，求新求變成為湘昆傳承與發展過程中重要的價值取向。在碎片化的文化消費理念的巨大沖擊之下，吸引觀眾進入劇場觀戲的難度不斷增大，湘昆藝術的生存困境也表現得愈加明顯，如何走出困境是亟待解決的問題。

二、湘昆藝術的生存境遇

近年來，業界對傳統湘昆藝術的保護已初見成效。2013 年，湖南省昆劇團舉辦的“小桃紅·滿庭芳”昆曲活動備受矚目，吸引了一大批來自五湖四海的昆曲戲迷來郴賞戲，促進了劇團與戲迷之間的交流。2010 年、2012 年和2014 年分別舉辦了一系列以“相約郴州”為主題的大型昆曲展演活動，這一舉措增加了湘昆的影響力，提升了郴州的知名度，彰顯了湘昆之城的藝術魅力。“傳承地方文化能有效保護中華文化的根基。中華文化能夠綿延不絕、歷久彌堅，地方文化發揮了至關重要的修復與革新作用。”為了進一步傳播中華文化，湖南昆劇團積極地實施了“走出去”戰略，赴英國、新加坡、日本等國進行昆曲的交流演出。2016 年，湘昆新編戲《羅密歐與朱麗葉》在英國愛丁堡成功演出，廣受外國觀眾的好評。湖南省昆劇團的藝人們還與港澳臺地區的昆曲藝人們同臺演出，致力于將湘昆打造成為湖南的精美名片。除此之外，湖南省昆劇團還致力于新編戲的創作，創作了《騰龍江上》《霧失樓臺》《湘水郎中》《湘妃夢》等戲，其中《湘妃夢》在中國昆劇藝術節上斬獲大獎。“互聯網+”時代下，業界對湘昆的保護與傳承做出了巨大的貢獻，取得的成就也令人欣喜。

與此同時，結合“互聯網+”語境對湘昆的保護與傳承進行系統而深刻的反思后，不難發現，成功的背后仍然存在諸多問題，湘昆的傳承與發展之路充滿了挑戰。這些挑戰首先表現在優秀劇目較少，例如湯顯祖的“臨川四夢”，除《牡丹亭》在郴州上演過之外，其余三部在舞臺上均未上演過。此外，湖南省昆劇團投入了大量的人力、物力、財力打造新編劇目，由于急于求成，導致作品內容老套、思想淺薄，沒有經過精心打磨就快速成型，搬上舞臺，急于參賽評獎。這種本末倒置的做法不僅浪費資源，而且收效甚微，導致至今仍沒有出現一部具有湖湘文化特色的昆曲劇目。可見，不僅傳統昆劇經典劇目的演出情況令人堪憂，優秀的新編戲也是少之又少，大大抑制了湘昆藝術的發展。其次，沒有形成系統的湘昆藝術體系，劇團內部體制僵硬，缺乏優秀的編、導、演人才，人才流動的渠道不暢通，人才斷層情況嚴重，無法培養出優秀的后備人才，只能依靠老一輩的藝術家們苦苦支撐。21 世紀初，王廷信就提出：“互聯網又成為戲曲藝術得以傳播的第四種媒體,與前三種媒體形成了并存互補的局面。”然而進入“互聯網+”時代后，湖南省昆劇團對“互聯網+”思維方式和運作模式認知仍然不夠清晰，無法運用“云計算”實現虛擬與現實、線上與線下相結合的藝術傳播方案，無法在湘昆藝術本體的基礎上發現新的信息，擴大信息傳播的層級。“互聯網+”時代下，信息呈現出多樣化的特點，加速了人們瀏覽信息和喜新厭舊的速度，如湘昆這種傳統的戲曲藝術沒有宏大的場面，通常無法在瞬間吸引受眾的眼球，之后，人們也不會有興趣和耐心仔細地觀看和聆聽。尤其是90 后和00 后群體，他們成長于傳統戲曲文化衰落的年代，缺乏對傳統戲曲文化的了解，在藝術的接受過程之中無法獲得心靈上的愉悅和審美享受，也難以解讀戲曲藝術的意象美。湖南省昆劇團對“互聯網+”的片面認知，無法拓展湘昆藝術的生存空間，壓縮了受眾范圍，導致受眾空間狹小。解決湘昆藝術在“互聯網+”語境下的生存困境是目前的重中之重，它關系到湘昆藝術能否歷久彌新、能否屹立于中國藝術之林而不倒。

三、傳承湘昆藝術的應對策略

湘昆藝術要想在快節奏的當今社會中占有一席之地，就必須做到足夠吸引人們的目光，讓大眾看到它的閃光點，感受到它獨特的藝術魅力和文化內涵。在“互聯網+”語境下，如何實現傳承湘昆藝術的目標，讓湘昆藝術在新時代下實現與時俱進的發展是如今最應該思考和解決的問題。

郴州地方戲曲文化是建立湖湘戲曲文化的重要基礎，戲曲文化建設的根本目的在于傳承。由此可見，傳承湘昆藝術首先要打造出具有濃郁地方特色的戲曲文化品牌，學界有人提出的“產業化發展”理念值得我們借鑒。在“互聯網+”背景下，技術與藝術結合的成功案例有很多，例如河南電視臺的《梨園春》欄目，就是現代電視手段與傳統的地方戲曲有機結合的典范。湖南是傳媒之都，傳媒行業的盛況不言而喻，湖南省昆劇團可以與電視臺合作，共同打造具有湖湘文化特色的湘昆藝術欄目，可以在節目中設置擂臺賽、邀請湘昆藝術家登臺演出或作為導師指導戲迷演戲，這樣不僅能夠調動觀眾參與節目的積極性，使更多觀眾了解湘昆藝術，還能夠提高欄目的收視率。此外，我們還能以湖南豐富的旅游資源為依托，打造類似于“麗江千古情”或園林版《牡丹亭》的舞臺演出。將湘昆藝術打造成湖南的名片，將傳統藝術置于美輪美奐的舞臺之上，在光與影的視覺沖擊下展現湘昆演員的美妙身姿，在悠揚婉轉的唱腔中講述曲折動人的故事。另外，還可以借鑒國內外成熟的戲劇節的運作方式，如柏林戲劇節、英國愛丁堡藝術節、法國阿維尼翁戲劇節、烏鎮戲劇節等，打造以湘昆藝術為標志的湖南戲劇節。通過運用上述諸多產業化方式，能夠推出影響力大、輻射范圍廣、品牌效益明顯的藝術作品，因此，打造以湘昆為基礎的戲曲文化產業是湘昆藝術得以傳承的重要手段之一。

湖南省昆劇團自成立以來，培養了一大批優秀的湘昆藝術家，如雷子文、郭靜蓉、文菊林等人。改革開放之后，在老一輩藝術家的精心培養下，一批批年輕的湘昆演員在實踐中茁壯成長，如雷玲、張富光、付藝萍、羅艷等。正是在一代代湘昆藝術家的不斷努力、不斷創新之下，湘昆藝術才流傳至今。因此，培養湘昆人才隊伍也是湘昆藝術傳承的重要手段之一。筆者認為，在各個領域的信息交互愈加便利的“互聯網+”時代下，湘昆劇團可以將全國各個專業院校當作人才培養的基地，多渠道、多平臺地引進編、導、演人才，打造湘昆藝術人才梯隊。這種系統的人才培養方式，勢必能夠推動湘昆藝術的可持續發展，能夠將湘昆藝術推向更大的平臺。

最后，將“互聯網+”思維方式和運作模式運用到戲曲的傳播過程中也是一個重要手段。地方戲曲是一種地域性的文化活動，它往往是該地區人文思想的集中體現。如今，通過互聯網這一強有力的平臺，將湘昆的保護與傳承延伸到生活中的各個角落，可以讓人們深切地感受到優秀傳統文化的魅力與精神，激發民眾的文化自信，擴大湘昆藝術的受眾群體與傳播范圍。

“一個人所共知、共存、共享的互聯網時代已經不可抑制地來臨，我們每個人都已身在其中了……在曾經熟悉的生活中，每一種表情都與環境互為表里……然而現在，就在我們身邊發生的表情，卻屬于遙遠，它們被一個引力強大的遠處世界牢牢牽系，被一個叫作互聯網的龐大新生重新支配。”當今社會，我們可以通過電視觀看戲曲綜藝，可以通過移動終端的戲曲APP 查詢我們想要了解的資訊。例如，中華戲曲網最早只是一個訂閱號，后來推出了梨園朋友圈，供戲曲演員和戲迷交流，平臺里的點贊、打賞、評論等功能一應俱全，它利用“互聯網+”思維方式將線下的戲曲藝術推向線上，培育了一大批線上觀眾，吸引了年輕觀眾的目光，在無形中積累了線下的票房與口碑的雙重收益。湘昆藝術也可以效仿此種模式，推出微信訂閱號、湘昆藝術APP、直播演戲等，直播中戲迷們還可以直接通過“彈幕”進行交流和評論。在互聯網時代，這種便捷、有趣的方式能吸引更多觀眾，完成從線下到線上的導流，擴大湘昆藝術傳播的范圍及受眾群體。但是，我們也應該意識到，對湘昆這種表演藝術來說，舞臺才是其本位和基礎，劇場是不可或缺的重要部分，多種藝術和技術手段的結合，其根本目的在于將觀眾引進劇場，觀賞戲曲演出。

在湘昆藝術實踐中，不僅要考量觀眾的審美需求，還要學會充分利用互聯網技術進行有效的藝術傳播，力求推陳出新，全方位改善受眾的視聽體驗，使湘昆藝術在保持原貌的基礎上，挖掘出新的內容，推動湘昆藝術在“互聯網+”語境下實現新的發展。