大同“耍孩兒”藝術特征探析

李佩玉

（山西大同大學 音樂學院，山西 大同 037009）

山西大同地區的“耍孩兒”是我國民間一種稀有的戲劇形式，主要在大同及周邊地區流傳?！八：骸钡膭∧看蠖紒碓从诋數孛癖姷默F實生活，內容通俗，曲調活潑，演出形式具有濃厚的地域色彩，因此在當地民眾中具有較大的影響力。

一、大同“耍孩兒”概述

“耍孩兒”本是古代的曲牌名，早在元代雜劇《西廂記》中便已經出現，在元明兩代小曲中也十分常見。但大同地區的“耍孩兒”與古曲牌中的“耍孩兒”是否同為一脈，并無史實可考。隨著我國民間音樂文化的發展，參與地方戲劇研究的工作者也不斷增多，對于“耍孩兒”的淵源，研究者進行了大量的分析，得出的結論具體如下：第一種觀點認為“耍孩兒”起源于元曲中的《般涉調·耍孩兒》；第二種觀點認為“耍孩兒”源于晉北地區婦女的啼哭之聲；第三種觀點認為“耍孩兒”與明清兩代的民間俚曲有著密切關聯；第四種觀點認為“耍孩兒”源自古代的絲弦類樂曲。

但是據應縣北樓口村關王廟題壁的相關記載，早在道光年間，“耍孩兒”就已經初具規模，而且在晉北民間極為活躍?！八：骸痹缙谥饕餍杏诖笸爸苓叺鹊貐^，影響力相對較小。自光緒年間起，活動的范圍開始不斷擴展，一直延伸到陽泉、神池及內蒙古等地。1911年“海藝班”奔赴天津演出，使“耍孩兒”的影響力獲得顯著提升。20世紀初期“耍孩兒”開始獲得快速發展，而且出現了一批知名的表演者，戲班的聲望也不斷升高，曾經盛極一時。1937年大同被日軍侵占，當地的“耍孩兒”戲班也因此迅速衰落，幾乎完全絕跡。新中國成立之后，“耍孩兒”劇種再次復興，并且獲得顯著的進步。自1956年開始，當地文化管理部門加大了對“耍孩兒”劇種的重視力度，對相關的劇目進行了整理和鑒定，比如《金木魚》等。1978年大同市藝術學校設立專門的“耍孩兒”班并正式招生，之后又于1982年成立專業劇團，并培養出一大批杰出的青年演員，比如王斌祥等。近些年來，大同耍孩兒劇團曾數度參加各類展演，榮獲無數的獎項，影響力也因此迅速提升。2009年大同“耍孩兒”正式提出關于民間文化保護試點工程的申請，同時也是大同地區自云岡石窟成功申遺之后，在傳統文化遺產保護方面取得的又一重大成就。

二、大同“耍孩兒”的唱腔特征

在表演“耍孩兒”時，演員需要通過后嗓子發聲。后嗓子也即通過壓迫聲帶，以咽喉部分發聲，這樣發出的聲音顯得較為低沉，給人的感覺也比較壓抑，音響效果更為寬厚。由于這一唱法不同于平時說話時的發音，因此發音十分費力，而且很容易損傷聲帶，類似于平時所說的吼著唱，也有人將其稱為咽音。咽音也即擴大自身的共鳴，然后通過咽喉部分的肌肉來壓迫咽喉，使氣息緩緩下沉，從而發出如同金屬摩擦的聲響。也有人認為，“耍孩兒”演唱技巧中“咽音”的成分較重。正是因為其發聲比較特別，因此最初多由男生進行演唱。“咳咳腔”是“耍孩兒”唱腔的另一顯著特征。之所以將其稱作咳咳腔，是因為還未開始演唱前，就需要先咳，虛詞部分明顯多過唱詞，也就是人們所說的“一字三咳”?！八：骸边@種獨特的唱腔在外人聽來如同哭泣一般，感覺無法接受，并且認為它的發聲并不合理，聽著就給人不舒服的感覺。但就當地人的角度來講，只要聽到有人在演唱“耍孩兒”，他們就會立即停止工作，認真地聽戲。

“耍孩兒”大部分唱詞都采用了押韻的手法，這種方式并不適宜其他劇種表演。因為這種演唱方式具有十分突出的特色，因此無法和其他的劇種相互融合。所以，相比于其他的劇種，“耍孩兒”的傳統劇目數量明顯較少?！八：骸钡某辉久撎ビ谇企w，經過不斷的發展，演變為以下幾類：第一類是唱腔類曲牌，到目前為止，此類曲牌具體又可分為【梅花調】【耍孩子】等，觀眾平時所聽到的多以平曲子為主；第二類是伴奏曲牌，具體又包括絲弦曲牌及嗩吶曲牌兩大類，但就一般情況來看，嗩吶曲牌使用的頻率明顯超過絲弦曲牌，因為山西一帶的歌曲風格較為粗獷，而“耍孩兒”的唱腔也鮮明地體現了這種風格。

“耍孩兒”的唱腔音樂也可以分為兩大類：第一類也即“平曲子”，平曲子是演唱時最主要的唱腔，在第一樂段當中通常需要插入“撥子”或者是“苦碗頭”?！皳茏印本唧w又可分為不同的種類，比如“苦鈸子”、“半鈸子”、“串兒”等；第二類唱腔則較為獨立，例如平腔，還有部分則是在其他劇種的基礎上改編而成，比如“流水”唱腔?！八：骸钡钠角咏Y構通常為“八句一股”，其中第四句和第七句需要采用轍音，也即與從前的押韻存在差異，或者說是需要換韻，而且必須采用二聲聲韻進行替換，唯有如此才符合“耍孩兒”在唱腔方面的要求。第七句與第八句的結構又要再次進行變化，而且需要按照“耍孩兒”的要求改成前三后四，也即一句唱詞包括七個字，前面部分三個字，后面部分四個字，在演唱時也需要嚴格按照以上規律，這也是“耍孩兒”唱詞最為突出的特征。第五句句末則需要采用平聲作為韻腳，演員們的演唱才會順利，不然演唱可能無法進行，這也是“耍孩兒”唱腔最為顯著的特征。這也是“耍孩兒”無法與其他劇種相互融合，只能演唱自己劇目的根本原因。

總而言之，大同“耍孩兒”在唱腔方面最突出的特征也即演員演唱時需要運用后嗓子發音，這樣發出的聲音才會顯得更為厚實質樸；在演唱之前還要注意“一字三咳”，才能將觀眾帶入特殊的意境之中，更好地通過演唱表現歌詞的內容。接下來一句的咳咳腔不僅僅是為了體現其特色，也是為了彌補上一句的不足，在演唱時一般會采用重疊的方式進行處理。

三、大同“耍孩兒”的伴奏特征

“耍孩兒”不僅唱腔獨具特色，伴奏的風格也與其他劇種迥然不同?！八：骸卑凑诊L格又分為文場和武場，其音樂伴奏完全不同，演奏時所使用的樂器也不相同。武場一般多采用镲、鼓等打擊類樂器。鼓聲與镲音能帶給人熱鬧、震撼的感受，在武場中通過穿插套用鼓、镲等樂器，可以帶給受眾更強烈的體驗。此外，鼓、镲等樂器打擊時的手法也十分豐富，讓人看著就覺得新奇，再加上弦樂的合奏，讓整個場面看起來更為火爆。而文場主要采用板胡、笛子作為樂器，樂手吹奏時給人的感覺輕快而活潑。板胡發出的聲音則顯得較為低沉，尤其是兩旋間的和聲，其音響效果更為寬廣。在演奏時笛子和板胡相互斗技，使氣氛顯得更為熱烈。盡管只采用了三件簡單的弦樂器和笛子，但是給人的感覺卻如同大型樂團一般，不僅場面十分壯觀，音響效果也極為豐富。這種音響效果與演員后嗓子發音完全融合，從而形成鮮明的音樂特色，如同余音繞梁，綿綿不絕。隨著時代的發展，“耍孩兒”也不斷進行變革和創新，開始嘗試運用西洋的演奏樂器，尤其是大小提琴的運用，使“耍孩兒”的音樂變得更加多姿多彩，體現地方特色的同時，也具有了一定的時代色彩，從而獲得更多受眾的關注與喜愛。

四、大同“耍孩兒”的表演風格

“耍孩兒”在表演方面具有十分突出的舞蹈性特征。以《扇墳》為例，小娘子穿著一身素衣，左手端一盞紙燈，右手拿著一把折扇，不停地以扇煽燈；腳下踩著“挖步”，不停地旋轉，動作變化十分豐富，在其他劇種中可謂十分罕見。尤其是“耍孩兒”中的花臉行，表演風格更為夸張。比如《扇墳》中的豬八戒一角，在裝扮方面上半邊臉畫臉譜，下半邊臉則戴著面具，身上穿著一件黑色的袈裟；走路時左右兩邊寬寬的衣袖不停擺動；或者彎曲胳膊，歪著腦袋，邁著小碎步，夸張的程度和民間舞蹈“地秧歌”相類似。在“耍孩兒”的創新方面，應縣耍孩兒劇團取得突出的成就，由于女演員演唱時會受自身嗓音條件的限制，且需要表演大量的移植劇目，所以劇團根據表演的需求，對表演形式、伴奏樂器等都進行了創新，女演員不再采用后嗓子發聲的方法演唱，文場伴奏樂器取消了傳統的反弦板胡，而選擇采用二胡；正弦板胡不用再“吵弦”；逐漸加入笙、揚琴等多種樂器。

五、大同“耍孩兒”唱詞的特征

“耍孩兒”的語言十分通俗，戲文多用地方土語，而且加入了插科打諢，使整個故事顯得輕松詼諧。故此，“耍孩兒”具有十分濃厚的鄉土氣息。“耍孩兒”傳統劇目當中還有部分過于庸俗的橋段，因此“耍孩兒”戲班通常不會參與廟會演出，這也是當地的風俗。社會發展的同時，當地文化部門對耍孩兒的劇目進行了調整，“耍孩兒”演出的習俗也因此不斷地變化，越來越貼近當地民眾的生活。

六、結語

“耍孩兒”擁有悠久的歷史，內容也極其豐富，分析研究其歷史淵源，學習其經過長時間沉淀而形成的藝術特色，既有助于“耍孩兒”劇種的發展與傳承，也有助于民間音樂藝術的進步。作為現代音樂人，既要認識到大同“耍孩兒”這種地方小劇種的價值，也要根據時代的需求，適當地剔除其中的糟粕，融入現代審美元素，才能使“耍孩兒”在保留原有特色的基礎上，獲得更好的發展。