藝術生產視域下國產影視IP熱現象研究

周 蘭 李佳欣

(四川大學藝術學院，四川 成都 610000)

一、IP概念界定

所謂IP，一般指的是“網絡之間互聯的協議”，也有學者稱之為“知識產權”。隨著“IP熱”在電影行業中的不斷發酵，是指可以被改編而成電影的優質內容。圍繞IP這個重要的核心資源可以延伸出包括電影、歌曲、游戲等諸多文創產品，并逐步發展成為模式化、成熟化的產業鏈，包裝成為具有商業價值與符號意義的熱銷品，帶有衍生性質的IP概念的理解也是被泛化的，IP可以被理解是具有知名度、影響力、核心價值并且可以被再生產、再創造的創意性知識產權。

在影視行業的語境下談論IP的開發模式，需要考慮資本熱度和輿論支持的本土化理解。影視IP開發的客體也從原本概念中的衍生產品延展成為影視制片服務與其他資本文化的搭建。影視IP的開發是在融媒體發展的視域下進行的，在影視作品的創作方式、審美訴求以及流通價值等方面為基準架構產業鏈，圍繞IP的“核心知識”進行可持續的挖掘與裂變，從而完成影視IP從文化資本向經濟資本的轉變過程。研究我國影視行業IP發展現狀，探究其藝術生產模式，以優質的影視IP為范例，有助于引導我國國產影視藝術內容朝著規范化、產業化的方向邁進，推動影視藝術的市場價值與文化價值協同發展。

二、國產影視IP發展現狀

鮑德里亞曾在《消費社會》中提出：“在我們周圍存在著一種由不斷增長的物質和服務所構成的驚人的豐盛現象?！鄙唐返氖褂脙r值再也不是形成消費動機的首要因素，大眾越發選擇通過消費來滿足精神與情感上的認同，塑造成如今時代最豐盛的現象。在消費文化的時代語境中，賦予文化產業的商業價值與符號意義成為藝術產業轉型的重要前提，加快傳統藝術產業向以市場邏輯為增值考量的新型藝術產業過渡。作為藝術產業中堅力量的影視行業，在基于多維度交互、多平臺融合以及多元受眾需求的復雜產業現狀中尋求轉型。

李澤厚曾指出：“藝術同審美理想的轉變，并不是藝術本身能決定的，歸根結底還是現實生活?！毕M文化的日益盛行為影視產業提供寬松、自由的創作環境，不同層次的受眾要求迫使影視文化產業向更具市場邏輯的角度進行內容的考量和商業的估值，消費文化已然影響傳統電影理念的革新。具體而言，一方面，作為電影創作者選擇將藝術創作思維轉變為藝術生產思維，將電影的娛樂功能放置于前位，從電影的選題、編排到最后的產出發行都遵循商品生產的邏輯；另一方面，作為受眾的電影欣賞者，將自身的藝術接受心理轉向多樣化的消費心理，由原先置于電影生產末端的接受者轉換為具備一定話語權力的生產者。

三、國產影視IP藝術生產模式

IP的打造逐漸成為一種綜合性的藝術生產邏輯，通過選取生產要素打造IP概念，拓展文本符號，延伸出相應的價值內涵，經過IP概念的“編碼”與“解碼”成為IP電影制造象征價值與符號意義的重要推手；通過搭建出適合IP概念生存發展的組織結構，為IP電影謀求必要的傳播手段和生存環境，從而延續IP概念的消費情感，形成完善的產業模式。

馬克思主義所提出的“藝術生產論”是作為精神生產的藝術創作活動，遵循消費文化、資本輸出、意識形態構建為核心的生產邏輯，以“生產—消費—交換”為模式進行文化產業生產，IP概念自身攜帶龐大的消費市場，經過產品的符號增值產出更廣泛的消費因素，以其龐大的社會粉絲體量以及高質量的文化內容成為影視藝術助推升級的重要武器?；魻栐谖幕碚髦刑岢龅摹拔幕h”的概念，在影視IP的生產與消費過程中也顯示其突出作用，通過話語體系和價值符號的編碼信息不斷產生新的邏輯思考，大眾在解碼的過程中通過融媒平臺的二次傳播，成為話語的主要導向，激發IP概念潛在的核心競爭力與市場效益。所以，探究IP概念在內容要素提取、符號賦值、互動流通的產出模式和生產實踐，對于我國影視藝術產業的資源配置發展具有深遠意義。

(一)生產：IP要素提取

IP內容的綜合開發和生產要素的選擇需要基于相應文本信息的考量，消費文化影響下的藝術產業從商業屬性的角度把握生產要素的提取，進而擁有更為廣泛和自由的選擇空間和攝取范圍，不單純局限于文本信息的固定范疇，而是向著一個文化信息的集群拓展。簡單而言，IP生產要素的內容可以從寬泛的角度進行選擇，為IP的內容概念注入多樣化、跨領域、大規模的時代特點。相關IP內容的綜合開發運營最早可以追溯到網絡文學作品，出版社對旗下的“知識產權”進行探索與整合，將文學文本改編成影視作品，更新運營模式和傳播方式下的文本信息只需要加入核心人物和故事情節，變優質內容資源為重要的知識資本。文學作品作為IP產業鏈中最重要的生產素材，對其內容質量、傳播影響力以及商業前景都有深遠的考量，早期主要選擇優秀的經典文學作品，隨著消費文化影響下藝術產業的升級與網絡技術的繁榮，影視IP改編所選取的生產素材擴展至綜藝、游戲，甚至是虛擬人物等更為廣泛的層面。

馬克思提出“藝術生產”理論，核心是將商品定義為外界的對象，通過賦予對象某種屬性來滿足需求，并將其定義為使用價值。隨著商品的廣泛流通，延伸出商品交換價值的概念。作為IP主要生產要素的知識資本在商品交換的過程中實現具化和量化的演變邏輯，藝術作品通過價值創造成為能夠流通的藝術商品，甚至在一定程度上完成價值增值。這是由于IP內容本身的特性而決定的，即一旦形成適于流通的IP優質內容后，并不會因為藝術生產而削弱其豐富的內容鏈接機會，能夠在傳播流通的過程中開掘新的IP內容價值增值點，以一個成熟的IP內容衍生出多個IP優質內容，助推新的產業模型。影視行業在IP內容的開掘方面側重把握知識商品的增值屬性，由網絡小說《盜墓筆記》作為首要的IP生產素材，生發出包括“吳邪”“老九門”“沙海”等多個優質IP內容，而這些衍生內容又能夠串聯主線故事，促成內容層面的精彩聯動、情感層面的有序承接。當知識商品被投入藝術生產環節后，除自身具備資本屬性外，通過新媒介與新受眾，把握轉化成為知識資本的契機，實現市場邏輯下藝術生產的價值。

作為生產模式的首要環節，IP要素的提取需要考量其包容性、創造性以及內涵性的特質，通過將選取的優質IP內容進行深度挖掘轉化為生產素材，成為藝術生產鏈條的起點，再通過輸出的優質內容轉化成為符號系統的“信息集合”，不斷地發掘有價值的創新點，豐富優質內容之間的鏈接與嵌套。在核心IP塑造的文化背景和語義空間中進行分支故事的延續與開展，塑造IP的品牌意識，在構建的可持續發展的生態圈中拓展潛在受眾，實現市場價值和商業資本的利益最大化。

(二)消費：IP符號增值

從藝術生產的角度而言，IP內容能夠呈現綜合開發與運營依托于現代化、全領域、跨專業的運營機制，IP內容得以擁有豐富多樣的內容題材與鏈接機會，在知識商品向知識資本轉化的過程中，都不可避免地被賦予符號意義和價值內涵。究其根本是為了能夠滿足受眾最大限度地去理解并接受IP內容，賦予其新的時代精神，提供強烈的個體意識，從而對相關內容衍生品和IP開發藝術生產的增值成果產生好感。符號化的IP內容概念在進行符號賦值的過程中能夠整合符號系統中優質信息的集合，擁有廣闊的衍生空間。國產IP電影正是借用影像的符號元素構建符號模型和精神價值觀念，承載著從IP的原生品牌消費到觀眾的情感共鳴所承載象征意義的情懷消費。

IP作為一種文化信息集群，在內容價值意義的拓展和衍生層面，呈現出一種復雜的、多元的、深刻的語境，是一種蘊藏于多重感知體系內的符碼信息交互的過程，即從原先單一的、符號化的IP內容開發為導向，進行多種選擇與組合實現IP自身價值意義和象征含義的建構。在符號化的IP內容意義進行價值拓展與商業延伸的過程中，基于原始“IP核心內容的符號意指系統開發成為可供流通的藝術商品，通過二次“編碼”的賦值與流通，產生新的知識資本價值，具備極強的情感歸屬性和交換特征。在中國動畫電影的發展中，2019年的《哪吒之魔童降世》以優質的IP內容為核心導向進行故事的改編與創作，憑借精致的動畫影像與成熟的商業模式拓寬市場，除一直以來對動畫電影追捧的粉絲外，還收獲了潛在的受眾圈層，使封神宇宙IP下的《姜子牙》《鳳凰》等相關作品未播先火。已經擁有固定的黏性粉絲群體的IP內容，通過精準定位受眾的觀影需求、貼合受眾的觀影心理，在投入新的編碼結構中獲得情感羈絆與衍生意義。

“在投入新的內容生產體系當中，形成意指系統內的有效共振?！闭墙柚ぐl受眾的欲望與認同感，進行具象化的探索和鏈接，不斷為核心符號創造新的“編碼”，最終實現符號化的IP藝術生產增值。在深度挖掘受眾心理的基礎上，有意識引導受眾尋求消費信息點，凸顯核心IP的情感附加值。IP內容與受眾之間進行良性的互動，目標受眾與潛在受眾在IP優質內容的多層次拓展與衍生效果中，產生消費情感和消費心理，通過IP電影文本承載的符號價值與文化意義，實現情感認同與身份認同。

(三)交換：IP互動流通

麥奎爾在《大眾傳播模式論》中將以信息、理念和文化產品的形式、復制和傳遞知識定義為媒體的首要任務，將知識定義為媒介的核心產品。對于優質的IP內容的開發，通過符號價值和商業內涵的賦予，使其架構成為一種特殊的藝術生產模式。知識資本在與之適應的結構搭建中，需要考慮時代環境、傳播媒介以及人力資本等多種因素與藝術生產的互動關系。

作為IP藝術生產的主體，建立跨平臺、跨部門的組織化藝術生產合作有助于內部信息要素的收集與整合，融媒體時代下的媒介聯動成為建立適配框架的重要考量因素?；ヂ摼W的更新與發展自然推動了媒介融合，隨之造就“二次傳播”的雙向互動。《唐人街探案》系列電影營造以“唐探宇宙”為核心的IP，在票房實力與口碑方面都取得不俗成績。為延續IP品牌影響力，將“懸疑”“探案”“喜劇”等元素注入整個IP的開發。同時開發相關手游、網劇、動漫等同名產品。一方面吸引粉絲保障基本市場效益，另一方面開掘新的增值點能夠培養次生粉絲，為IP衍生內容附加額外收益。整個IP生產要素的組合與資源的配置，影響受眾對IP的認知與接受的程度，資源流通的配置能夠引發情感的延續與傳遞。影視的消費與流通環節是雙向互動的行為過程，在融媒視域的背景下，消費者面臨多元化的自主選擇，IP電影所呈現的文化訴求與情感體驗實質上是需要依賴市場份額的考量。商業屬性是IP影視化的最大標準，生產者立足消費心理與情感宣泄，為目標受眾圈層建構文化消費的氛圍，挖掘分析潛在受眾圈層的興趣愛好，尊重源IP粉絲的審美體驗和文化情感。

融媒時代下的IP，從建立選擇到被賦予符號化內涵再到輸出流通的全部過程中，會有多種媒體進行多元互動。碎片化的資源模式被更為系統化、完善化和全面化的多元媒介所替代，引發IP優質內容的多次傳播，更大程度上直接影響目標受眾的同時挖掘潛在受眾，通過多樣媒介的市場數據與信息資料，影響藝術生產者對于IP進行分析和選擇，為IP的流通過程提供精準化的指導。從文學文本挖掘的優質IP內容《三體》，改編相關而成的電影《流浪地球》一經上映就引發廣泛關注，掀起中國電影科幻元年。繼而開發出相關動漫、舞臺劇、手游以及實體展覽，成為兼具審美價值和市場價值的熱門IP。融媒時代下的傳統媒介與新媒介在對于同一IP內容進行傳播和共享的同時，獲得媒介技術的更新與提高，在市場價值與審美價值的雙重影響下亦能推動知識商品適應市場，利于觀眾的接受與認可。

四、IP藝術與消費文化

從藝術生產的視域角度來看，數字信息擁有靈活性、自由性與流動性的特點，IP內容的橫空出世更是瓦解傳統藝術生產中空間與時間的區隔和阻礙，為藝術生產的邏輯和方式增添新的認識與思考。從原始IP內容的開發，是對建立在已經具備一定市場基礎上的產品進行符號化的賦值，整合多層次內容含義的拓展與延伸，通過藝術生產的“編碼”與“解碼”留給藝術生產想象力的空間將被無限放大，從心理強化的角度驅使受眾自覺進行感情的增值與延續。在融媒時代下的多元交互信息的平臺中，尋求新的突破口和新的發展目標，不滿足于單向傳播，而是拓展雙向交互的多次傳播，鞏固原始IP優質內容的地位，借以發掘次級新IP素材，增強受眾的認可程度和參與程度。

消費文化的迅猛發展必然會促進和推動作為藝術產業的影視行業更新和轉型的進程，IP改編影視的產生與發展，為中國電影行業增添多樣化的特性。內容符號化、審美大眾化的IP改編影視作品，充分豐富了電影題材，也為不同類型的受眾提供多樣的文化交流機會。根據霍爾提出的“文化循環”的理論，觀眾通過IP電影所賦予的情感認同與身份歸屬，在文化表征的鋪排下成為文化循環的助推者，在不同的媒介與話語中對核心IP概念的擁護，完成對其背后象征符號、文化內涵、身份認同等要素的消費，在被構建、被生產的意義中賦予IP核心的“意指實踐”，通過文化的外延和內涵的價值導向，IP電影擁有不同的受眾圈層，能夠使得目標粉絲圈層與潛在受眾圈層滲透融合，促成更為廣泛而龐大的接受群。

IP藝術生產發展能夠助推藝術產業的升級與革新，為藝術產業的更新換代提供新出路與新思考。對于IP優質內容的綜合開發與運營，自身具備潛在競爭優勢，在進行符號價值與情感賦值后會延伸至更為龐大消費市場，直接對文化產業的意識形態邏輯以及商業資本運作產生影響。

結 語

在商業資本與價值審美的雙向引導下，影視藝術的發展需要整合文化消費的優勢，運營開發新型藝術內容和產業模式，革新并賦值其優質內容，為IP概念的流通與互動環節開發更廣闊的消費市場和更自由的消費環境。探究藝術生產視域下國產影視IP的生產模式，是立足馬克思提出的藝術生產模式而進行，從優質IP內容的發掘，為影視文本選擇更適合其發展的優質內容。作為生產鏈接的起點，IP概念的選取與整合需要考量包容性、創造性與內涵性的特質，擴展IP概念在影視劇作中的生產空間。在藝術消費環節，利用IP熱點與新媒體平臺進行商業賦值，通過影視劇作的熱點IP囊括更廣泛的受眾市場，適配更全面、高效的生產要素，推動IP概念在藝術生產領域朝著多元化的內容意涵與多層次的價值延伸方向蛻變。IP的交互流通作為整個生產鏈條的末端，同時是對藝術生產模式進行新一輪的考察與發掘，完善各要素之間的鏈接與流通，提升適配資源的擴大與衍生，打造個性鮮明、內涵豐富的影視劇爆款IP內容。

在融媒視域下的國產IP電影勢必會在行業中占有一定比例，需要IP生產模式更趨于標準化與成熟化。厘清并完善影視化IP的開發體系，明確產業鏈的環節標準與生產模式，迎合大眾對影視化的審美期待，深究故事文本的創新與改編，探索一條本土化的影視化IP的宣傳營銷道路，促成一個完整的、包容的、多元化的IP生產體系，細致打磨IP的生存之道，注重影視市場的影響力、文化價值的審美力、跨媒介的傳播力。