高校聲樂教育與傳統民間音樂的融合路徑

孫瑞雪，邱 琳，李 揚

（1.秦皇島職業技術學院 河北 秦皇島 066100；2.河北科技師范學院 河北 秦皇島 066004）

當前，高校聲樂教學大多選用西洋美聲曲目，而這樣的教學發展趨勢會導致當代音樂人才不了解我國傳統文化，造成傳統音樂元素的流失，因此要挖掘傳統民間音樂元素，激發學生對傳統民間音樂的熱愛，促進傳統民間音樂的良好發展。在高校職業教育中融入傳統民間音樂，能夠促進我國音樂教育融合化、多元化發展。

一、傳統民間音樂概述

我國傳統音樂富含歷史韻味，并在歷史的迭代中不斷更新，是一種歷史悠久的藝術形式，蘊含著無窮的藝術魅力。原始社會的音樂缺乏系統性，是人們在共同勞作中偶然創作的，其發展并不成熟；在奴隸社會，逐漸興起了宮廷樂曲，這促進了傳統音樂的發展；在封建社會，出現了一些各具特點的樂器與音樂，使古代音樂呈現出特定的風格與結構；西漢、唐、宋時期，賦與詞的發展逐漸興盛，使當時的音樂呈現出獨具特色的風格。在民間音樂中，可以見到更加豐富的文化特質，而這個時期的民間音樂極富東方特征，并得到了廣泛傳播。明清時期，京劇得到了快速發展并成為傳統精粹，而皮黃腔、說唱、昆曲等等，也在民間音樂中占據了重要地位，在這個時期，有各種各樣的特色小曲、彈唱曲式被創作出來。傳統音樂中蘊含著各種各樣的傳統文化精髓，含有歷史變遷的韻味，應用與挖掘傳統音樂元素，展現現代聲樂濃厚文化底蘊的同時，也是對傳統精粹的傳播與繼承。在民間音樂中融入聲樂教育可以讓高校學生認識到弘揚傳統文化的重要性，改變思維定式及固有的教學模式，讓高校學生能夠積極參與到傳統民間音樂的學習中。教師要創新傳統音樂，弘揚傳統文化，以具有人文氣息的方式教育學生，并審視教育模式，主動探索怎樣在高校聲樂教育中融入民間優秀音樂，讓學生能夠達到更高的音樂造詣。

二、高校聲樂教育與傳統民間音樂融合的必要性

（一）聲樂教育的發展需求

當前，聲樂教學中存在一些問題，高校的聲樂教育忽視了對傳統音樂的傳承，背離了傳統音樂的精粹，因此，教育者需要反思自己的教育理念，在時代發展中，不僅要重視培養學生的音樂技能，而且要弘揚我國傳統文化。部分教師在教學中比較重視西洋技法的傳授，忽略了民族音樂的重要性，這可能會讓學生形成錯誤認知，導致他們不重視學習傳統化的精髓音樂，反而認為學習西洋音樂是最重要的。對于這些教學中存在的問題，教師要及時改變教學觀念，積極尋找現代音樂與傳統音樂的契合點，用多元教學代替單一教學，合理地編制兼顧現代與傳統的教學內容，并協調現代與傳統之間的沖突與碰撞，使音樂教育實現多元融合。

（二）民族文化的傳承需求

音樂傳承包含傳統文化的傳承，并非簡單的技藝傳授，作為中國人，應當銘記歷史，弘揚傳統文化，傳統文化中體現著國家的過去、現在及未來，也展現了國家所具備的內在品格。當前，音樂教育中有各種各樣的外來元素，這雖然能夠促進國家之間音樂的交流，但是卻對本民族傳統音樂文化傳承不利。我國教育更加注重西洋唱法，過多關注技法學習，在教育中也將西洋唱法的教授放在主要地位，這在無形中阻礙了學生的全面發展，甚至會讓學生形成“重西洋，輕民族”的思想，不利于我國傳統文化的弘揚與傳承，鑒于此，將傳統民間音樂融入高校聲樂教學，這也是傳承民族文化的必然要求。

（三）培養人才的需求

在音樂教育中，要堅持“民族的就是世界的”這一教育理念，讓學生充分感受民族文化的魅力，教師也要把握教學節點，重視民族音樂文化的傳承，讓學生多學習各民族音樂的多種唱法。另外，教師也要培養學生的創作思維，不斷創新聲樂教學模式，加強學生的音樂整合能力，讓學生能夠以自己特有的方式傳揚民族音樂，培養積極向上的現代優秀音樂人才。

三、高校聲樂教育與傳統民間音樂的融合路徑

（一）將民間音樂作為主體進行教學

在我國，有些本土音樂只在本地流傳，民間音樂存在形式多種多樣，其結構與藝術形式各不相同，各種民間音樂還未流傳于全國各地。在傳承民間音樂時，需要專業人員到各地整理、收集，并將其集合成教學資料。在聲樂學習中，讓學生能夠形成尊重傳統文化、傳承民族音樂的觀念，認識到傳統文化的重要性，了解民間音樂的重要內涵，同時，將民間音樂作為主體進行探究，讓學生從思想上建立對民間音樂的重視。在教學中，教師也可以讓學生掌握民間音樂的唱腔與技法，加強學生對本土音樂的認知，增加傳統音樂的教學頻率，讓學生了解和掌握民間音樂的內在聯系。教師也要運用多種教育方法，增強練唱效率，開闊學生的音樂眼界，豐富聲樂學習的內蘊層次。在高校聲樂教學中融入民族樂理知識，充分吸收傳統音樂精髓，并更加理解聲樂教育與傳統音樂文化的本質關系，更好地培養音樂傳承人。教師們必須從自身做起，主動積極地尋找民族傳統文化的根源，通過自身民族文化知識的不斷補充與更新，發現并解決之前教學中存在的問題與不足，并及時改進，才能有更好的教學效果。

（二）堅持“和而不同”理念，使音樂課程更具民間特色

民間音樂的發展體現了動態的過程，因此在高校聲樂教學中，教師要大膽創新民間音樂，從而使其更加符合聲樂教育的需求。在聲樂教育中，教師要讓學生充分感受音樂文化的張力，關注音樂文化的創新性、特色性、傳統性，讓學生能對民間音樂唱法產生親切感，引導學生專注的投入學習。教師要堅持“和而不同”的理念，并將其滲透于各個教學環節中，讓學生能夠以科學的態度面對不同文化音樂的融合與交流。高校也要不斷改進音樂課程，更新教育體制，使音樂課程更具民間特色，同時，綜合利用學校現有資源，在聲樂教學中傳承民間音樂文化，加強各民族的音樂滲透，使民間音樂教學能夠推動聲樂教育的發展。另外，在課程改革中，要讓學生接觸與學習更加全面的民間音樂，不斷完善高校聲樂課程的教學目標、內容及結構，積極引入少數民族民間音樂，使民間經典音樂得到創新、發展與廣泛傳承。

（三）培養樂學意識，使民間音樂傳承逐漸走向多元化

樂學意識能夠讓學生擁有更好的學習狀態，在聲樂學習中，學生是否能夠有積極的狀態、全身心地參與學習，會影響到教學效果。聲樂學習是一種歌唱性學習，教師要引導學生以自然、愉悅的狀態參與訓練，讓學生建立學習聲樂的成就感與自信心，能夠更加輕松地掌握唱法技巧，讓學生真正愛上學習聲樂，引導他們更加熱情、積極地參與到聲樂學習中，感受民間音樂的魅力，全身心地投入訓練，最終呈現獨具特色的聲樂學習成果，使現代聲樂與民間音樂能夠實現有效融合。在聲樂教育中，教師要堅持個性演唱教育理念，讓學生大膽自由發揮，以科學的視角評估學生聲樂成績，了解學生實際表現，讓學生逐漸形成個性化的演唱風格，并使民間音樂傳承逐漸走向多元化、創新之路。

（四）提升高校師資團隊整體實力

高校必須打造優秀、高質量的師資團隊，才能取得良好的教學效果。當前，部分高校教師素養不高，缺少多元化教學體系，建設現狀參差不齊，教學改革缺乏深化。這些問題的存在不利于民間音樂文化的傳承與發展，同時會影響聲樂教育的可持續發展，因此，高校要有效規劃發展方向，協調改革措施，查找教育中的漏洞，探尋更加先進的教育模式，依據自身情況開展改革，使高校聲樂教育建設得到良好發展。

構建高素質的師資隊伍需要從以下幾方面入手：首先，要改進師資建設體系，尋找相應的解決策略，積極采納教育專家的策略與建議，針對教育中存在的具體問題開展學術探究，并舉辦教師培訓活動，構建多元化聲樂教育體系，使聲樂教育得到整體提升；其次，要通過組織深造與進修、舉辦專家講座、開展教育科研等方式培養教師的專業素養，構建完整的聲樂教育理論體系，完善教師自身知識結構，優化高校聲樂教育師資力量。

四、結語

綜上所述，音樂能夠讓人擁有美好的心靈體驗，在高校聲樂教育中，教師要不斷探索傳統民間音樂與聲樂教育的融合方式，兼顧外來音樂與民族音樂，轉變“重西洋，輕民族”的理念，關注我國傳統民間音樂的傳承，引導學生創作富含傳統民族文化元素的音樂作品。另外，要不斷挖掘民間音樂精髓，剖析音樂文化發展規律，關注音樂的整合，并將其納入文化傳承體系，實現傳統精粹與聲樂教育的完美結合，使我國民間音樂也能在世界范圍廣泛傳播。