探究“古詩新唱”聲樂作品《敕勒歌》

張國慶

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221116）

一、北朝民歌《敕勒歌》的歷史背景

《敕勒歌》是一首絕大多數中國人都再熟悉不過的詩歌，它是我們在小學時期語文課本里就重點學習的中華文化傳統名章。“敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，雖短短23 個字，卻生動形象地勾勒出北國草原富饒壯麗惹人向往的風光，言簡意賅卻源遠流長。

《敕勒歌》寫景和抒情分工明確、層次分明。詩的一開頭給人一種廣闊無邊、氣勢不凡的感覺。緊接著，作者的目光對準了陰山這個寶地，寫到天空時運用了一個形象的比喻——天空像圓頂的氈帳，既有廣闊之勢，又有親切之感。然后又從遠而近，從遼遠的蒼穹寫到眼前的放牧的牛羊。這首詩歌由下而上，再由遠而近，詩的景物描寫很有層次。因此，這首新民歌無論是寫景抒情，還是層次安排，都是古代民歌的經典之作。

二、歌曲《敕勒歌》的創作背景及風格

古詩新唱原本是一種教學手段，指的是運用現代音樂語言為古詩詞配上樂曲，使其得以更好地傳唱，即古詩新唱。近幾年涌現出了許多的“古詩新唱”歌曲，非常受大眾喜愛，演唱者也會在演唱歌曲的過程中受到民族精神的影響和熏陶，實現人文素養的提升和音樂能力的提高。

在央視一套播出的大熱文化節目《經典詠流傳》第二季節目中，經典傳唱人譚維維以一首全新風格的《敕勒歌》震撼全場。重新填詞編曲的《敕勒歌》屬于古詩新唱，在原作的基礎上又擴展了篇幅，不止有豪情壯志、草原蒼茫，還有少女情絲、追尋美好。在不少網友的評論中，《敕勒歌》被視為經典與情感、歌詞與旋律融合的最佳范例。

《經典詠流傳》中的這一版《敕勒歌》，除了薛保勤在原古詩基礎之上創作的歌詞拓展了作品的內涵之外，音樂制作人劉洲為譚維維量身打造的曲式和編曲制作，以及譚維維自身歌唱能力的精準演繹，更是為這首原本遠古偏遠的小調式歌曲插上了跨越群山、照拂四海的翅膀。這首在經典原作基礎上被重新填詞的《敕勒歌》隨旋律緩緩流淌入耳，一曲結束，滿場陶醉。隨歌曲一同撲面而來的，是大草原闊達遼遠的氣息。

這首歌曲在歌詞上沒有采用古代詩詞創作時晦澀難懂的寫作，而是在原詩的表現基礎上，對人物的思想情感進行了全新的改編。

（一）詞作者及創作風格

為這版《敕勒歌》填詞的是我國著名詩人、作家、文化學者薛保勤先生。他畢業于西北大學中文系，在西安交大、陜西師大兼職教授、碩士研究生導師，主要編著有《思考的軌跡》《公仆與蛀蟲》《呼喚與渴望》《白云山論道》《藍天下的永恒》等十多種圖書；在《人民日報》《光明日報》《求是》《瞭望》等中央和省級報刊發表新聞作品及各類文章近千篇。此外，他還編撰了《詩說中國》系列，對于詩詞的研究可以說非常有造詣。

他的填詞給予了《敕勒歌》更加生動的詮釋，把大漠景色刻畫得淋漓盡致。

（二）曲作者及創作風格

《敕勒歌》是由我國青年音樂人、作曲家劉洲譜曲的。他擔任過眾多著名歌手的音樂制作人，我們耳熟能詳的許多歌曲都是由他制作和作曲的。其代表作品有譚維維《華陰老腔一聲喊》、趙雷《三十歲的女人》、莫文蔚《一生所愛》、胡彥斌《紅顏》、樸樹《平凡之路》等等。

《敕勒歌》原詩會令人想到草原民族，所以劉洲和譚維維為這首歌首先奠定的基調特征便是草原風情。譚維維在演唱中使用了大量的蒙古長調演唱技巧，用聲音線條的綿長與婉轉勾勒出一種亙古千年的情絲之意，而素有搖滾女王之稱的譚維維又間或甩出幾句粗獷的搖滾怒音，將草原的剽悍及質樸隨性揮灑而出。

但這首歌的用意卻又不僅僅是展現出草原風貌，更要在當下的時代背景與社會潮流中被賦予新的文化屬性和傳播廣度。所以劉洲在創作這首歌曲時，將其定位成一首具有中國音樂文化特征的流行歌曲。但在底色上，它必須是流行音樂的曲式。在編曲上，除了過門處引入周子雷的陶笛之外，基本上都是弦樂打底，簡約而大氣。譚維維的演唱也以傾訴式的抒情流行聲腔為主，蒙古長調只是畫龍點睛的點綴，令這首歌顯得既特色鮮明，但又不因其過于定式的特性限制而拒普通人于千里之外。

三、《敕勒歌》的音樂本體分析

（一）歌詞分析

薛保勤先生以詩化的語言將古詩詞《敕勒歌》進行改編，將一幅天地廣闊無邊、天空近在眼前的優美畫卷展現在世人眼前。歌詞以第一人稱未出閣少女的視角抒發了在美麗的大草原上滿懷心事、憧憬美好姻緣的情感。“心隨天地走，意被牛羊牽”，將“天地”和“牛羊”作為自己情感的寄托，把自己比喻成“大漠孤煙”期盼尋找到能擁抱自己的“落日”。蒼茫的草原夜晚，在篝火旁，孤身把酒言歡只能和月亮吐露著心事，直到微醺。中間的副歌部分更是為了和自己孤身一人進行對比，天地蒼茫浩瀚，卻只有我形只影單，敢問蒼天，情緣在哪兒。最后歌詞的再現部分展現了生活中不如意十有八九，但是在宣泄完自己的情緒之后，還是要回歸正常的生活節奏，面對現實，把愁緒和憧憬放在心里，繼續好好生活，等待生活的饋贈。

（二）歌曲分析

這首歌曲分為三個部分，為帶再現的單三部曲式。第一部分為一個八句的多樂句樂段，承上啟下的結構使得這部分歌詞巧妙結合，精練地將敕勒川的寬廣遼闊呈現在聽者的眼前；第二部分則為一個對比樂段，加深了旋律的走向并推向高潮；第三部分為第一樂段的再現部分，將第一樂段的樂曲進行再現，但是歌詞則變成總結性的，強調主題，與第二部分的旋律形成對比。最后結束句出現主題“敕勒川”與情緣兩者的交融，總結全曲，并留下對這份情感的回響。歌曲旋律有著鮮明的特點，并且還加入了藏腔元素。前奏中流行樂曲元素明顯，奠定了整首作品的基調，符合古詩新唱的特點，也與其所要展現的壯闊和細膩合為一體，相得益彰。

四、《敕勒歌》的演唱探究

《敕勒歌》除了譚維維演唱得比較膾炙人口之外，還有許多翻唱版本，其中最為出名的就是北京歌劇舞劇院青年女高音、中國音樂學院聲樂歌劇系碩士吳夢雪在第十二屆金鐘獎半決賽時演唱的版本了。兩者的演唱風格和演唱方法都是不同的，下面我們來探究一下這首歌的演唱技術和演唱版本的對比。

《敕勒歌》從本質上來說也是古詩詞藝術歌曲，加入了當代音樂創作風格和演唱特點。所以要演唱好這首歌曲，既要做到演唱古詩詞藝術歌曲時最基本的潤腔和字正腔圓，又要把古典的韻味和現代情感表達方式相結合，古為今用，相輔相成。

（一）演唱時的藏腔元素

藏腔是一種獨特的發聲方法，藏歌是一種獨特的曲風，或者說旋律特征，比如音程之間的度數間隔及其組合形式，如果固定并重復就會形成一定的風格，蒙古長調也是如此。藏腔具有如下明顯特征：第一，共鳴腔是口腔和頭腔，鼻腔和胸腔是堅決沒有的；第二，共鳴位置緊靠聲帶，既不是靠前，也不是靠后；第三，果斷過濾掉泛音，因此聲音特別干凈透亮，穿透力極強。藏腔包括噶魯、朗瑪、鍋莊、果諧等。

在歌曲《敕勒歌》的每句尾音的部分，是最能體現出民族聲樂與藏腔特色相結合的地方。演唱某些樂句的尾音時，加入藏腔的演唱技術，使得這首歌的地方特色更加濃郁，強調演唱時氣息的保持和肌肉的協調，這個是需要特殊訓練的一種演唱技術，演唱中要細膩婉轉、張弛有度。這首具有濃重民族氣息的聲樂作品將藏腔與民族聲樂相互糅合在一起，不僅保留了原有的文化氣息，更是增添了豐富的民族色彩，使得音樂、自然、畫面三者高度融合，讓聽眾有種仿佛置身于敕勒川大草原的廣闊天地間的真實感受。

（二）裝飾音

在《敕勒歌》中很多音上面都運用了波音，“心隨天地走，意被牛羊牽”中的“羊”就要用波音的要求演唱出來，這使得歌曲的民族風味更加濃郁。并運用頭腔共鳴將聲音傳得更遠，使音色更為柔和空靈，也會讓整首歌曲變得更加唯美、意境更加真實，讓聽眾感覺似乎真的處于那個遼闊草原的情境之中。

（三）演唱時的情感處理

其實《敕勒歌》這一首歌曲在情感表達上并沒有反反復復的明顯起伏，一三部分是對草原景色的描寫和內心情感的表達，第二部分副歌部分則是感嘆天地蒼茫的情緒宣泄，表達的內容是天地之遼闊但是又憧憬自己能有個歸宿的情感，是自己真性情的表現。所以演唱者不要只顧描述景色，更要把情感投入其中，做到自己與歌曲中人物共情。情感處理上要圍繞憧憬、失落、蒼茫幾個詞進行情緒的表達。

古詩新唱，更重要的幾點是領悟能力和對詩詞的分析能力，以及對樂譜的處理能力，《敕勒歌》雖然看似結構簡單，但是演唱的難度也是比較高的。但恰恰因為其曲式結構簡單，所以對于演唱的技巧要求就變高了，例如氣息和運腔的處理。但是，這類古詩新唱的情感線就會比較簡單，容易處理一些，幾句話的詞一般都是表現作者單純的思想，或者幾句話表達的意思都相差無幾，只需要我們把握情感上的精髓，領悟其中的關鍵詞即可。

五、結語

《敕勒歌》屬于古詩新唱的民族歌曲，這首作品采用現代流行音樂元素的創作特點，生動優美，充滿民族氣息，展現了敕勒川的壯美和情緒的宣泄。該作品不論是從題材上、旋律上還是表現形式上，都實現了中國古詩詞與音樂的交融在藝術形式多樣化方面的探索創新。因此，在演唱此作品時，要注意情感的表達，藏腔的運用，吐字咬字的正確演唱，節奏、速度、力度的準確把握，要充分做到將情感、體驗、想象和領悟融會貫通，去深深領會歌曲的思想內涵，用真情去演繹它的藝術特色，通過舞臺實踐和文藝演出將濃郁的民族韻味得心應手地表現出來。

注釋：

①百度百科:薛保勤,引用日期2020-09-11.

②左馨.淺析“民歌新風格”作品《牡丹亭》[D].陜西師范大學音樂學院,2016.

③謝沁.宋代古詞新曲——《如夢令》的演唱技巧分析和情感處理[D].四川音樂學院,2019.