小提琴在交響樂隊中的作用與地位探索

蔡 斌

（廈門愛樂樂團 福建 廈門 361000)

小提琴演奏在交響樂隊中既具有差異性，也具有統一性，需要演奏者憑借較為嫻熟的視奏能力完成演奏工作，從而配合整個交響樂隊的節奏，為人們呈現出更加完美的視聽盛宴。

一、小提琴的發展歷程

追溯小提琴的發展歷程要從十五世紀開始，意大利人對小提琴進行了集中的改造，用馬尾作為小提琴弓子的材料，并開始以“小提琴”為其命名。而在十六世紀后半葉，小提琴就被廣泛認知，其中一些較為珍貴的藏品也被收入歐洲博物館。值得一提的是，在最原始的小提琴設計中，圓弧設計是較為突出的特征，利用相關聯的弧線和專業的眼光完成設計，確保能在調整圓心和圓弧角度的同時，保證聲線的和諧，加之其外形較為美觀，因而可算得上是美學和聲學的完美融合。并且，此時的小提琴制作也分成了布雷西亞制琴流派和克雷莫納制琴流派，兩派的制琴風格各具特色。

到了十七世紀，小提琴制作工藝達到了巔峰，其中，較為著名的是斯特拉迪瓦里制作的小提琴，其在原有基礎上對琴身的整體規格進行了升級處理，并且合理地調整了長度和寬度，在保持琴音豐滿厚實的基礎上，增強穿透力。十八世紀，意大利的制琴工藝傳到法國等地，音樂廳、交響樂隊相繼出現，為小提琴的廣泛傳播奠定了基礎。值得一提的是，1820 年前后，小提琴迎來了“腮托”等配件的加持，使得發揮持琴作用的左手得以解放。……