小議戲曲打擊樂的形成與特征

■劉銘

戲曲是一門綜合藝術。“打擊樂”顧名思義就是由敲擊物體而發出的聲音，稱為打擊器音。從人類歷史發展過程來說，最初的原始猿人沒有語言表達能力，是通過敲擊自然界、樹木、石頭等物體來相互傳遞信息，直接表達喜怒哀樂各種情緒，而人類的進化歷程中，語言的產生、制造工具，改造了發音器官，又在勞動中產生了組織、協調、思想交流作用，逐漸用獸皮、鐵器、銅器、竹器替代木器、石頭敲擊聲，以獲得更悅耳動聽的聲音。隨著社會的發展，打擊樂以舞蹈形式伴奏，豐富了各民族文化生活。各種戲劇、曲藝、民族樂隊、喜慶集會都離不開打擊樂伴奏，使其有著深厚的文化背景，逐步形成了獨特的藝術風格和完整的表現體系。

作為中國傳統文化的代表，戲曲在幾百年的發展歷史中，從民間到宮廷，既有下里巴人的通俗，又有陽春白雪的典雅。打擊樂兼容并蓄，吸收了民間藝術的特長，最終成為中國戲曲中最有影響力，且獨樹一幟的藝術風格，呈現的是大氣、豐滿、激烈、高端的特點，在戲曲伴奏中起到了舉足輕重的藝術定位。有了宏觀的了解，就能對劇目的風格、概念有明確的把控，進而指導微觀上具體呈現和藝術定位。

從微觀上說，戲曲伴奏講究“尺寸”。在伴奏唱念時要明確一個“伴”字。傳統戲曲樂隊文武場的最高指領任務是托腔保調，以打擊樂節奏烘托氣氛，以劇情相為依托，以演員為中心，在緊密配合中實現自身的價值。大鑼作為戲曲伴奏特色樂器，從其本身的發展源流來看，它在漫長的歷史中大多以伴奏輔助整個打擊樂為核心再現，其個性和張力是十分突出的。打擊樂器種類繁多，戲曲打擊樂有幾種不同的劃分模式，按照屬性特征分，有鼓、大鑼、小鑼、鈸堂鼓、板等五大類。一般來說，戲曲鼓師雙手持鼓鑒進行雙擊敲打，而文戲需要鼓師左手持板，根據唱腔節奏去一板一眼或一板三眼進行快慢節奏操作演出。大鑼面積較大，音效部分有高虎音，高虎音大鑼聲音高亢而洪亮，多用于激烈戰斗和武打演奏，有時在特定的條件下，配合堂鼓、大鼓進行快節奏的演繹。如京劇《挑滑車》中，兀術上場就運用堂鼓快節奏、高虎音的配合，有規律、法則把它們組合起來，在統一節奏中發揮不同的音響，烘托環境，讓劇情效果更為強烈。中虎音和低虎音大鑼音色比較寬亮圓潤而低沉，中虎音大鑼多用于文戲中的唱念表演伴奏，由于低虎音大鑼音色低沉，是和表現悲劇情節，如《六月雪》《蘇三起解》等。因此，大鑼在戲曲伴奏演繹時，充分發揮其獨特的技巧，音域寬廣的特性為樂隊增色，根據不同的劇情環境，使用不同的樂器，如果一味地追求強調音域高音部分，不講究“尺寸”的把我，不僅起不到應有的作用，還會對已經形成的伴奏模式造成不良影響。

小鑼，在戲曲中也稱之為京小鑼，民間成為鏜鑼，它在戲曲表演中隨著動作節奏與大鑼同時敲擊，小鑼發音較高，音色柔和、清亮，常圍繞大鑼在戲曲做各種裝飾性的演奏，多用于文人上場或詼諧人物(丑角)的上下場，在戲曲《時遷偷雞》上下場開唱鑼就運用花點打發，襯托了詼諧人物的特性，更豐富了打擊樂的效果。

鈸，在戲曲中又稱為鐃鈸，民間又稱之為镲。明清后為戲曲的重要伴奏樂器，其發出的聲音非常的銳利與刺耳，有時在戲曲的演奏過程中會突出鈸的單獨演奏。一般表現為喜慶和武丑上下場，甚至配合吹打樂去渲染婚禮氣氛，在整場演奏中具有一定的靈動性。

堂鼓，是戲曲中打擊樂不可缺少的一種樂器，在操作中能演奏出復雜的花點。堂鼓又分大堂鼓和小堂鼓，形狀不一、大小不同，常在伴奏時充當激勵人心、振奮士氣角色，是一種非常有穩定節奏的作用，尤其在和吹打合作演奏時，常處于指揮或領奏中的地位。

打擊樂在戲曲伴奏演繹時，隨劇情發展不斷轉換鑼鼓節奏，充分發揮其獨特的技巧、音域寬廣的特性，從而為樂隊增色。在熟悉整個劇目時應把握一個“和”字，進而向觀眾傳達出戲曲中的情感與思想。以“和”字為上，在一定程度上對戲曲舞臺從局部與細節上給予補充，使觀眾在欣賞劇情、領略悅耳動聽文場樂曲的同時，也感受到打擊樂給樂曲帶來的清冽和高昂，適當而精準地發揮其獨特的“和”諧音律功能，既彰顯特色，又使劇情氛圍烘托更加到位，人物情感表達更加準確。

打擊樂器在樂隊中主要任務是起到控制音樂的節拍、律動的作用，作為演奏員必須熟練文武場常用的唱腔、曲牌、鑼鼓經，程式化的中國戲曲舞臺音樂節奏是相輔相成，也是相互制約、相互影響的。戲曲中的唱腔和鑼鼓點子起著控制整個舞臺節奏的作用。演員的一招一式、一言一語更要符合音樂節奏、通過排練熟悉劇情唱腔，了解人物的情感和性格，運用合理戲曲的統一規律，去創造性運用程式，以達到更深刻更準確地體現人物，而鼓師、琴師也要積極主動地予以配合完成。音樂節奏的或松或緊、或快或慢、或烈或淡，直接影響舞臺節奏和舞臺整體氣氛，更會間接影響觀眾的情緒和思想。

打擊樂在整個演奏過程中，不僅對節奏要求高，而且專業性非常強，通過復雜多變的節奏，以及獨特鮮明鑼鼓、曲牌，去配合著整場演出，雖沒有相對規范化的樂譜，但能夠與演員的動作、語言、唱腔等相配合，表現出強大的伸縮性和活躍性，借助打擊樂的強烈快慢節奏，有效地表現人物情緒的變化，并達到渲染整個舞臺環境效果。例如在古裝戲和現代戲表演過程中，場景的轉換、場次的起承轉合方面，都會通過需要打擊樂來配合進行渲染，進行不同形式的組合，最終使整個舞臺形成統一的節奏風格。由此可見，打擊樂在中國戲曲舞臺上的重要地位，有著不可抵擋的魅力，也為戲曲藝術音樂發展產生了重要影響。

綜上所述，在可持續發展戲曲的過程中，人才發揮著至關重要的作用，只有加強人才培養、夯實人才基礎，才能繼承發揚我國戲曲傳統文化。我們要以師帶徒、口授心傳，增強戲曲打擊樂培訓規范，讓理論與實際相結合，參與多種演出，積極投身于社會服務中去，充分發揮文化自信，以更好的實踐去農村、社區、工礦、劇場、文化館為藝術服務，為社會戲曲音樂藝術提供堅實的人才保障，最終創新出更多的文藝優秀作品。