藝術類課程如何設計播客創作工作坊

■唐樂水

許多藝術類學生在日常溝通中常常向相熟老師真誠發問：專業課程到底有什么用？很多院校在推廣的OBE模式(按照澳大利亞教育部的定義，OBE可以理解為是基于實現學生特定學習產出的教育過程)是一種解答思路。對于藝術類專業學生而言，每門課程就是為畢業作品冊增加內容的機會。對于藝術類專業老師來說，如何讓課堂創作連接社會行業脈搏也被擺上議程。相較于在編導和戲文專業課堂內外視覺類內容創作訓練的日趨成熟，還有一個正在興起的內容創作領域值得被關注：那就是以播客為代表的聲音類內容產品。

一、播客：聲音內容產品正在崛起

2020年底iiMedia Research的數據顯示，目前中國在線音頻用戶數量已接近5.4億，播客市場正在由小眾走向大眾。播客常被提及的一個關鍵標簽是“有溫度”，它的應用場景主要是睡前和上下班時間段，以及做家務和散步時，是非常典型的陪伴型媒介。與抖音等短視頻媒介主打短、平、快的內容類型相反，播客能夠承載更長的有效收聽時間，在解放視覺的前提下奪得人心。在習慣了碎片化閱讀方式的當下，播客的收聽場景為消費者營造了一個封閉的空間，這意味著不需要視覺跟隨的狀態下更容易建立起依賴和親密關系，這也意味著播客能夠容納更有深度的內容，甚至打磨出具有留存意義的內容作品。

播客(podcast)由iPod和broadcast(廣播)兩個單詞組合而成，是傳統廣播搭載互聯網之后產生的新新物種。廣義上的播客節目指的是“所有以互聯網為載體的音頻內容”。它不再像廣播那樣受限于體制和規則，又接續了傳統廣播特有的沉浸魅力，播客節目透過耳機以聲音媒介獨有的真實感和陪伴感培養起了一批數量龐大的聲音內容消費者群體。這種粘性有時候也被認為是和聲音帶來的真實感相關，聲音被期許帶來的真實感和陪伴感要強于圖文。

按照《城市畫報》的統計，2020年全世界有超過八十萬個活躍的播客，超過五千萬集的單集節目。2021 年這個數量還在陡增。除了聲音內容創業者在數量上不斷提升，第一梯隊帳號的流量優勢也開始顯現：以《日談公園》為代表的頭部中文播客帳號單期平均播放量可達十五萬，全網平臺的總播放量已經超過兩個億。隨著5G技術的成熟以及車載音箱、智能家居等物聯網硬件進一步普及，這個內容市場在可預見的不遠未來還會迎來新的增長點。

在中國，音頻平臺的用戶畫像顯示，播客受眾以有海外留學背景的知識青年為主，收聽群體正在從知識青年向普通青年擴散。播客并不直接等同于聲音類的知識付費，它的節目形態能夠滿足的需求種類要高于出于職業內卷焦慮而虛假繁榮的知識付費行業，它更多傾向于情感滿足，所以潛在的后勁也更足。

在中文播客的江湖版圖中，既有像《故事FM》那樣主打由親歷者自述真實故事的帳號，也有《黑水公園》那般定位于談論影視節目的音頻。有廣告等行業職人洞察職場的《貝望錄》，也有成功商業化融資后開始打造帳號矩陣的《日談公園》。值得特別注意的是，在日談的矩陣中既包括《天地無用》《和宇宙結婚》《日談物語》《日日好物》《日之錄》等從屬性質更明確的子欄目，也包括《李淼談奇案》《我在故宮聊八卦》等由客座主播打造的個人IP節目，這些帳號形成了互為攻守相互引流的帳號集群，也帶來了音頻類MCN獨特的可能性。

如若還對節目在思想性和思辨性上有著更多期待，那么傳統媒體人主講的時事評論類節目《八分》以及人文社科領域學者透過播客形式進行發聲的節目《隨機波動》，都能夠滿足這樣高知識濃度的進階所求。以《隨機波動》為例，哪怕內容是從明星八卦開篇，也總能夠順回到社會結構與倫理角度更深層次的充滿學養質感的討論。而《八分》所依托的《看理想》APP本身就是人文取向知識類付費節目的集散地，一直都在探索付費類聲音節目的新形態。

播客的內容類型正在快速迭代，數字音頻相較傳統視頻更能快速轉型跟上社會的旨趣和情緒。視聽感官大發展的時代，聲音媒介的討論看似古典，卻蘊含著更多關于未來的可能性。

二、藝術類課程中播客創作工作坊開設可行性分析

播客的內容歸根到底是由創作者的個人興趣驅動的。大部分播客在商業化之前以及商業化的初期都是將個人情緒、故事以及感悟進行作品化的一個出口。藝術專業的學生天然對生活的感悟力超越其他專業的學生，制作播客節目可以被視為是將日常所思所想以及美感體悟進行聲音化再創作的一種手段，能夠讓學生將細碎的思考進行消化、提煉、整合、創意，以及留存。

藝術類專業開設播客創作工作坊還能夠讓學生將學科知識立刻轉化為喜馬拉雅、蜻蜓FM、網易云音樂、QQ 音樂、懶人聽書等主流音頻平臺中的上線產品，且存在未來透過廣告、商業合作、內容版權、粉絲社群等進行內容變現的可能。以編導專業為例，大部分編導專業學生在校期間都修習過《中外電影史》《類型電影》《電影賞析》等課程。這與以幫助聽眾拆解熱門電視劇和影視劇集內容的《反派影評》《硬核電臺》等聲音節目定位直接扣連。已存課程生產的文字版本學生影評習作可以二次加工為音頻形式，進行產品化輸出。

其次，播客作為一種聲音內容產品形態的靈活性遠超其他類型的內容產品。相較于視頻產品，一檔聲音節目的投入和制作成本要小很多，恰恰適合時間試錯成本很低、經濟抗風險能力比較差的在校學生作為模擬運營創業賽道。

尤為值得一提的是，播客對于學生在敘事中進行聲音素材處理的鍛煉效果極佳。相較于依托其他形態創作作品，播客只能夠依靠五感中的聽覺進行感知的特性，使得它極度依賴好的音效制作。以《故事FM》為代表的一些播客制作團隊會配置原創音樂制作者，以生產電影的標準和方式去制作背景音和配樂，在聲音效果上形成獨特的內容制作壁壘。可能是純音樂、可能是不同原始聲音的混編、也可能是嘈雜人聲的拆分再組合，一切都是為了建構故事場景服務。

《故事FM》的音樂總監專門就《音樂在播客中是如何參與敘事》這個主題進行過公共分享。他關于聲音如何在播客里幫助講好故事的許多看法都印證了節目帶給人的神奇的聽覺效果：正是由于沒有視覺的打擾，聲音會延伸出更廣的空間，那些被聲音建構起來的場景會越發真實與充滿力量。

正是由于在如何使用聲音(人聲、音樂、環境音)說故事這件事情上播客能夠最大程度地釋放想象力，使得學生一旦接受了這個設定，便能夠可以跳出傳統上以視覺化為主的作品創作定式，告別路徑依賴，用聲音打磨好故事。當再也無法借助視覺作為說故事的輔助手段，學生對于聲音敘事的把控力勢必會得到前所未有的鍛煉。這又反過來提升了他們在以微電影、紀錄片或舞臺為載體的傳統專業作品中聲音處理的水準，是一種相輔相成的因果關聯。

并且，相較于其他內容產品大多無法脫離團隊創作，播客節目往往可以由一人完成。在2017 年之前，中國幾乎沒有人全職做播客。《跑題大會》《天書廣播》等不少節目在草創階段都是由一至兩人的創始團隊獨立上線，運營一段時間后再慢慢擴大團隊規模。相較于一開始就成規模的團隊創作能鍛煉集體協作能力，選擇獨自運營產品更能讓學生體驗一個內容帳號從無到有發展全過程中環環相扣的各個環節，也能夠鍛煉學生獨自完成作品的耐性和執行力。

三、播客創作工作坊的方案設計

筆者在2020 年開設的課程中針對本科三年級學生實踐過一輪播客創作工作坊的實驗，在此基礎之上提出以下設計方案供參考。

(一)第一階段：播客創作工作坊介紹。

對播客創作工作坊的日程設計特別是每個提交成果的時間節點進行說明。介紹工作坊的緣起、意義、議程設置、以及要求，讓學生一開始就很清楚這個工作坊的價值取向和行動方式，對任務量進行合理預估，做好時間安排。

接下來，從聲音文化史的角度引導學生對于播客節目產生興趣。講述聲音說故事的歷史，推薦聲音文化相關讀物，例如阿蘭.科爾班的《大地的鐘聲：19 世紀法國鄉村的音響狀況和感官文化》以及吉見俊哉的《聲的資本主義：電話、Radio、留聲機的社會史》。這兩本書都是以聲音的物質性作為主線，可以輔助學生理解為何在跨媒介敘事的時代聲音媒介如此重要。

進入聲音文化的大背景之后，便要介紹播客節目的整個發展史，特別是分享那些獲得了播客類大獎的英文播客節目，例如芝加哥電臺2014 年開播的罪案類非虛構節目《Serial》，以創業為背景的帳號《Startup》，以及紐約人文學院推出的《THE VAULT》等帳號。

(二)第二階段：師生共同拆解中文播客。

對于當下市場中的主流中文播客帳號進行分類，依次就各個分類中的頭部帳號進行分析，拆解這些帳號的定位、典型欄目設置、目標用戶畫像、后臺收聽和互動數據，找到在聲音內容創作這個領域進行突破的潛在機會點。

同時引導學生就以下問題進行現場討論：相較于圖文和視頻，聲音類節目的優勢到底是什么？聲音節目有哪些技巧可以讓內容消費者沉浸其中？如何利用聲音作為載體說故事？聊天類播客節目的主播群如何營造圍爐夜話的氣氛？頭部播客節目如何設計互為攻守的節目矩陣？聲音類的內容節目如何完成第一輪的流量冷啟動？同一個帳號在不同的音頻平臺數據表現有哪些差異？應該選擇哪些音頻平臺進行投放？播客節目在發展后期如何平衡廣告內容和常規節目的關系與比例？聲音節目如何合理使用音樂素材，避免未來遇到音樂版權糾紛？有哪些成功的視頻類內容類型適合被重新進行聲音化處理？

這些問題有關于內容制作本身的，也有關于內容上線后的運營相關的，每一個議題都是對下一個階段的工作坊中可能實際遇到的問題進行提前預演。

(三)第三階段：引導學生創制播客帳號。

這個階段會對于聲音設計的軟件Adobe Audition 的功能和操作界面進行介紹，對于錄制設備和收音可能遇到的狀況及應對方式進行提前告知。

接下來會留出時間要求學生提交完整的播客帳號設計策劃書。包含帳號名稱，一句話的推廣語，以及帳號的SWOT 分析(優勢、劣勢、機會、威脅)。

策劃書通過之后，會由學生著手設計八期節目的內容大綱，再次集體討論內容大綱的可行性，并最終由學生完成其中一期節目的完整小樣的制作。

在這個部分除了聲音內容節目的制作，還會著重訓練學生以內容產品經理的身份上臺在全員面前進行帳號內容發布。學生在這個過程中需要解決的問題包括：如何精準控制上臺演講時間？如何在最短的時間內調動觀眾情緒對帳號產生興趣？如何將80 分的產品講到100 分？既然將播客節目視為內容產品，從一開始就不能將其定位為自娛自樂的產物，而是要追求具備一定的市場價值。

四、播客創作工作坊的設計反饋和反思

在對聲音內容帳號的拆解過程中，學生的關注力主要集中在兩類帳號：聲音紀實類和閑聊類。聲音紀實類節目典型的案例是《故事FM》，閑聊類節目頭部帳號是《日談公園》。帳號拆解的過程加深了學生對于內容產品制作細節的關注。這些細節包括：播客節目的推廣頁面設計(每一期的推文配圖如何選擇最精準體現故事性的一幀畫面)；播客節目的標題(分析比較點贊數最高的標題和播放量最高的標題，用文字云找出其中規律性的特質)；播客節目中音樂元素的使用(人聲、音樂以及特效的配合)；播客節目評論區的互動反饋(主播如何透過評論與聽眾交流，聽眾留言又在多大程度上影響了往后節目的選題走向)。

這些分析結論無疑全部都會直接體現在工作坊后半段的產品制作中。相較于直接從聲音節目的歷史進入聲音產品實際制作，工作坊第二階段關于各個類型播客節目詳細解析非常關鍵。越能夠帶動學生沉浸到聲音內容產品經理這個角色中，越能讓他們對接下來的實踐產生興趣，從而投入身心完成作品。

雖然第一期播客創作工作坊每個團隊的帳號只產生了一期節目的完整demo(節目小樣)，但是相當于將一個產品在真實狀況下上線前的基本工作都進行了一輪預演。學生在這個過程中不斷重返第二階段去回到成熟節目的分析中找到解決第三階段實踐問題的解答，讓整個工作坊形成了一個有趣的創作內循環。最后想說的是，播客創作工作坊最重要的是提供藝術專業學生一個投入內容創業的推動力，畢竟學生可以選擇在工作坊結束之后將這個帳號繼續真實運營下去，這或許便是一個未來成功的聲音內容創業者開啟他的故事世界的第一步。