川腔聲聲，蜀韻悠揚
——記成都市第二屆《川腔蜀韻》地方性音樂資源賽課活動

羅雪嬌

（四川師范大學 音樂學院，四川 成都 610101）

錢穆先生曾說：“文化也就是一個國家民族的生命，如果一個國家民族沒有了文化，那就等于沒有了生命。因此凡所謂文化，必定有一段時間上的綿延精神?！?017 年1 月25 日中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱《意見》），《意見》要求將中華優秀傳統文化傳承發展貫穿國民教育始終，作為重點任務之一。2017 年10 月18 日中共十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興?！泵褡逦幕闹匾钥梢娨话摺?/p>

一、《川腔蜀韻》簡介

為響應《教育部與四川省人民政府簽署學校美育改革與發展備忘錄》和中共成都市委宣傳部頒發的《關于貫徹落實戲曲進校園活動的實施意見》等重要文件精神，成都市教育科學研究院結合四川省藏羌彝等民族聚居的實際，開發利用四川民族民間音樂資源，將符合學生特點的四川優秀傳統音樂文化收集整合，遵循《義務教育音樂課程標準（2011 版）》的教材編寫建議，編寫具有四川特色的地方性音樂教材，形成各具特色的地方課程。在此背景下，《川腔蜀韻》地方性音樂資源賽課活動得以開展，并于2019 年出版了《川腔蜀韻——四川省中小學地方音樂課程資源》教材。

“川腔蜀韻”即依“川字行腔”，以“蜀色為韻”。首屆《川腔蜀韻》地方性音樂資源賽課活動于2017 年在電子科技大學實驗中學附屬小學舉辦，展示了四川清音《趕花會》、本土創作樂曲《熊貓卡通舞曲》等課程。在活動中，學生收獲了知識，開拓了眼界，老師鍛煉了自己，獲得了進步，為地方音樂進校園以及傳承優秀的傳統音樂文化打響了頭炮。

二、第二屆《川腔蜀韻》賽課活動優質課例選析

曲藝聲聲，蜀韻悠揚。聽川腔老調，傳巴蜀鄉情。在第一屆的基礎上，成都市第二屆《川腔蜀韻》地方性音樂資源優質課評選活動于2020 年10 月13 日在上東學校陽光廳拉開序幕。此次活動旨在發揚地域性傳統文化，突出地方性傳統藝術文化的特色教育，提高學生對本地區傳統文化的認知能力，提升學生繼承發揚民族優秀傳統文化的自覺性。

（一）運用方言創設氛圍，凸顯音樂課堂的人文性

四川方言中的發音，常常能為地方特色音樂增添很多的趣味性，讓歌曲的形象更加生動。以成都童謠《青羊宮》為例，使用成都方言朗誦更能體驗其蘊含的童趣，比如：

青羊宮，真熱（rei）鬧，

糖油果子三（siān）大炮，

不（bú）要錢，不（bú）要票，

就是害（hi）怕包包掉，

氣得媽媽雙腳（jio）跳。

首先，南方方言具有幾乎不能分辨尖團音等方言特色，這在普通話里并不容易體現出來，深層次的語言精華更多存在于方言里，所以，采用地道的成都話吟誦成都童謠，如“熱（rei）”“三（siān）”“不（bú）”“害（hāi）”“腳（jio）”，更能淋漓盡致地表現成都方言中特帶的“牙尖”，使童謠朗讀更具有成都特色。其次，對于常規音樂課來說，適當使用方言教學相比普通話拉近了師生之間的距離。根據童謠中展現的青羊宮廟會人山人海的熱鬧場景，學生能感受到青羊宮濃郁的歷史人文氛圍，并使用敲鑼、打鼓、跳舞等表演方式表現成都童謠強烈的節奏感，體驗音樂的變化。最后，還可以對成都童謠進行延伸拓展，朗讀經典的成都童謠《紅蘿卜咪咪甜》《老天爺》。教師將成都方言貫穿整節課，很好地將音樂課堂的音樂性與成都童謠中方言的人文特點結合起來，充分調動學生的學習積極性。

（二）運用體驗探究的方法，凸顯音樂課堂的實踐性

“一種基于體驗的音樂教育哲學，包容了所有的音樂和所有投身音樂的方式，因為每種特定種類的音樂，每種創造和接受音樂的特定方式，都代表了一種音樂體驗的獨特機會。”古藺花燈是流傳于四川省瀘州市古藺縣一帶的漢族民間歌舞藝術，具有“要逗要笑、要拽要鬧、要唱要跳”的表演特點，素有南方“二人轉”之稱。學生通過參與逗、笑、唱、跳等多種形式學習古藺花燈藝術，體驗古藺花燈熱鬧、喜慶的音樂風格。

成都市新都一中張馨月老師選取了古藺花燈中的代表性人物：男角“唐二”和女角“幺妹”，并提煉出兩個人物具有代表性的舞蹈動作：唐二的矮子步和幺妹的踩十字。在熱鬧詼諧的音樂伴奏下，邊舞邊學，邊學邊舞，學、演有機結合，一方面可以提高學生的學習興趣，另一方面能使學生在動中學、學中樂，親身參與花燈藝術的學、舞、演，獲得對古藺花燈“要逗要笑、要拽要鬧、要唱要跳”的熱鬧喜慶風格的直接經驗和豐富的情感體驗，凸顯了音樂課程的實踐性。

（三）選擇本土音樂素材，凸顯音樂課堂的民族性

“四川盤子”是四川曲藝類型之一，演唱者多是女演員，演唱時左手執一個四寸大小的瓷盤和一支竹筷，右手執另一支竹筷，自擊自唱，曲調多為民間小調。泡桐樹小學余世鳳老師選擇了南坪小調《采花》加以四川盤子伴奏，讓學生感受到了四川盤子清脆的音色，加深了對本土音樂資源的認知與了解。

《采花》一課中，余老師在初聽環節加入拍掌律動模仿“打碟”，復聽環節使用盤子、竹筷作為教具為四川民歌《采花》伴奏，使用顫、滾、滑、點四種打法，讓學生感受到了盤子歡快多變的節奏，體驗到了四川盤子伴奏對四川民歌《采花》的烘托作用，讓學生在音樂課中體驗四川盤子的打法。獨具特色的四川盤子與四川民歌《采花》有機結合，更體現了《川腔蜀韻》的別具一格。

（四）選擇口傳心授的教學方法，凸顯音樂課堂的傳承性

翎子是川劇中常用的表演道具，用雉尾制作而成，意味著自然崇拜中的飛禽崇拜，在川劇舞臺上多是英雄角色才能佩戴翎子。北新實驗小學屈梅老師在《翎子功》一課中，從組織教學到結束整堂課都使用具有川劇韻味的教學語言，創造性地進行身份稱謂的變化，將師生稱謂改變為傳統的師傅與徒兒，充分調動了學生學習的積極性。教師身穿川劇表演服裝，學生頭戴翎子，在川劇音樂的伴奏下，邊聽邊學、邊學邊演川劇翎子功和臺步：

耍翎：甩、擺、繞、挑——不用手

掏翎：捋、拉、提、壓——用手

臺步：男子大方步、女子小碎步

師徒采用傳統的“口傳心授”教學方法，把川劇歷史長河中拜師學藝的場景生動地再現出來。學生在一招一式中領略到男子大方步大氣、威武和女子小碎步輕盈、秀氣的形象特點。學藝拜師儀式、獨具特色的川劇服裝、內涵深厚的翎子文化、高亢婉轉的川劇音樂營造了濃厚的川劇學習氛圍。每一位學生都主動地參與其中，不僅體現課標中要求的參與性理念，更能以此為基點，打開學生學習、了解戲曲文化的大門，讓學生愿意主動地了解、學習川劇文化，更好地推動川劇藝術的傳承和發展。

由于文章篇幅有限，筆者只選析了部分課例，在本次賽課活動中還有很多獨具特色的課例，如：四川民歌《放牛山歌》、彝族敬酒歌《蘇木地偉》、童謠《推磨搖磨》等。此次活動為四川地區民族音樂文化傳承發展、音樂教學發展提供了一個學術交流、音樂資源共享的平臺，貢獻了重要的力量。

三、結語

為期3 天的賽課活動內容十分豐富，涵蓋了四川戲曲、曲藝、民歌、舞蹈、器樂五大類，教學方法多樣化、前沿化，除卻充實豐富了學校音樂課堂內容外，《川腔蜀韻》更是與國家政策緊密相扣，為未來民族音樂文化傳承發展、中小學音樂課堂甚至高校師范生培養指明了方向。音樂課堂是傳遞音樂知識，傳承、發揚本土音樂文化的重要陣地，開發包含優秀本土音樂的校本課程，并在音樂課堂中積極應用，是學習和傳承優秀本土音樂的重要舉措。

對教師而言，《川腔蜀韻》可以調動音樂教師的積極性，加強音樂教師的職后繼續教育，為音樂教師提供了發展專業技能的空間?！洞ㄇ皇耥崱房梢詤R集各類藝術行業優秀人才，對四川音樂藝術進行合作探究，教師能夠在相關領域專家的指導之下，對自己的教學方法進行反思，發現自己在教學過程中存在的問題，從而有利于教師形成自身的教學特色，培養音樂教師探究的精神以及不斷學習的專業意識。對學生而言，《川腔蜀韻》開闊了學生的視野，豐富了學生的音樂體驗，滿足了學生的個性化學習需求。學生在參與多種多樣的地方音樂中獲得實踐經歷，豐富自身情感，培養音樂素養，樹立平等的多元文化價值觀，從而共享人類文明的成果。從音樂文化傳承的角度來看，《川腔蜀韻》作為音樂課堂教學的重要內容，可以引導學生走進民族音樂，培養民族情懷，讓“川腔蜀韻”在孩子們心中生根發芽、開花結果！

注釋：

①錢穆.中華文化史導論[M].北京：商務印書館，1994。

②習近平《決勝全面建成小康社會奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利》，人民出版社，2017 年版，第40-41 頁。

③注釋：“熱（rei）”“三（siān）”“不（bú）”“害（hāi）”“腳（jio）”為成都方言發音。

④（美）貝內特·雷默著，熊蕾譯：音樂教育的哲學——推進愿景（第三版），人民音樂出版社，2011 年版，第105 頁。

⑤注釋：引用自屈梅老師課件。