跨文化視野下中西方電影的情感表達差異
——以《無間道》和《無間行者》為例

（四川文化產業職業學院 四川 成都 610213）

一部電影的情感表達，是“電影”擬人化式的訴說和表達，電影創作者利用電影的聲畫媒介讓觀眾從視聽覺到心理產生變化過程。電影的情感引起了觀眾的共鳴，影響著觀眾的情緒，甚至刺激著觀眾的三觀，改變著觀眾的行為及思考方式。而電影的創作者則受到個人成長經歷以及社會變遷的影響。電影源起于法國，興盛于好萊塢，隨著各個國家之間的關系越來越密切，現今流行于世界各地，而電影本身就是一個跨文化的媒介行為。

一、《無間道》VS《無間行者》

（一）臺詞分析：潛臺詞VS 明臺詞

潛臺詞和明臺詞屬于編劇學范疇，是臺詞的屬性分類。潛臺詞為劇中人物的“言外之意”。劇中人物的真正含義并未通過臺詞直接表達出來，而是需要觀眾結合前后事件得出。而明臺詞為劇中人物的“直接之意”，臺詞可以完全表達出劇中人物的真正含義。《無間道》讓觀眾印象最深刻的“必要場景”是在天臺的雙雄對決。其臺詞簡單且富有詩意，每句臺詞都隱含著潛臺詞，包含著人物的未盡之言。陳永仁把劉建民雙手后拷后，劇本對白如下：

劉：給我一個機會。

陳：怎么給你機會。

劉：以前沒得選，現在我想做一個好人。

陳：好啊，跟法官說，看法官讓不讓你做好人

劉：那就是要我死。

陳：對不起，我是警察。

劉：誰知道。

沉默。

在上述對話中，劉陳二人并沒有講述具體的事件，卻在潛臺詞之中包含著“黃sir 之死”、“韓琛之死”、“錄音”、“刪除檔案”等事件。編劇用寥寥幾句，就把陳劉二人的內心的糾結和無助表達得淋漓盡致。在對決的高潮點，用“沉默”二字宕開一筆，一張一弛，節奏感十足。時而陳占上風，時而劉做主導。而且從以上對話中可以看出，劉與陳之間的關系并非完全對立，劉在徘徊，陳是無奈。

而在《無間行者》中，編劇卻采用了截然不同的臺詞表達：

科 林：你得到什么錄音帶了？科斯特洛是我的線人。我是叛徒？證明給我看！他在為我工作，他是我的線人。

比 利：把你的臭嘴閉上，起來！

科 林：喔，這是什么？逮捕我？好的，比利，你我之間只有一個是警察！你自己心里明白！沒人知道你是誰！

比 利：閉上你的臭嘴！

科 林：我是馬薩諸塞州警局的警官！你是誰？我把你的檔案都刪了！

比 利：你把我的檔案刪了？

科 林：對，開槍吧，謀殺警察，我們看看會怎樣！

比 利：我會打爆你的頭！

《無間行者》的編劇采用的是明臺詞講述方式，臺詞簡單直接，把比利約見的意圖、科林謊報線人、刪除比利檔案等事件交代得清清楚楚，發揮了敘事功能。影片將兩人之間的情感在事件中慢慢具象化、準確化。我們從以上對話可以看出，比利和科林之間是完全對立的關系。

（二）鏡頭設計風格：抒情VS 敘事

如果說臺詞是編劇的語言，那鏡頭設計就是導演的語言。鏡頭設計是導演將文字視覺化的呈現方式，是導演對劇本進行的視覺解讀。

在雙雄對決中，中西方在鏡頭設計上呈現出不同的側重點。在《無間道》中，導演利用建筑玻璃的反影、鏡頭的虛實結合、推拉變焦等方式，低機位、俯仰拍等多種方式，設計了十個鏡頭來表現劉建民與陳永仁相遇之前的場景，凸顯出了劉建明人性的扭曲、疑心，以及跟這個城市的格格不入，同時展現出香港這座城市的風貌，具有很強的城市映象感。

而在《無間行者》中，導演則設計比利先入畫，然后科林推門而入，對于科林沒有過多的鏡頭展現，對科林的內心情緒也沒有進行鏡頭闡述。天臺設計在一個類似于貧民窟的樓頂上，不能具化為某個城市。

在“雙雄”之間的對話中，陳永仁對劉建民說：“對不起，我是一個警察。”劉建民反問道：“誰知道。”隨后導演從兩人對話近景轉接到大遠景，從兩人充滿畫面變化為畫面中的兩個小點。導演采取兩級鏡頭的方式，凸顯出了兩人特別是陳永仁內心的無奈和無力，也預示著他最終無法掙脫和抵抗命運。在《無間行者》中，導演則采用近景正反打常規方式來展現科林刪掉比利警察身份的內容，從近景中可以看出比利的憤怒和科林的無賴。

從以上分析我們不難看出，《無間道》的導演更注重人物情感的刻畫，把臥底內心的彷徨、無奈、煎熬、渺小表現得淋漓盡致；《無間行者》的導演更多地通過設計人物的肢體動作和面部表情來推動劇情的發展，更強調敘事的完整性。

（三）主題分析：無間VS 正邪

影片的結尾往往代表著導演的立場和所要表達的主題。雖然兩部電影都講述了“假警察利用警察元素（槍）殺死了真警察”的故事，但是兩者的側重點不一樣。在《無間道》中出現了一個在香港電影上非常敏感的年份——1997 年。香港電影似乎很喜歡臥底題材，究其癥結，全在于1997 年香港回歸事件。1997 年以前，香港受英國殖民，接收到的是英國殖民思想。但1997 年以后，香港回歸中國，受中國本土文化熏陶。這種文化上的沖突和交融與“臥底”內心的徘徊之感是一致的。從《無間道》中我們可以看出，導演其實無意去探討警方和黑幫的正邪問題，而把重點放在了陳永仁、劉建民兩名臥底的身份迷失和煎熬中，這種身份的迷失和煎熬恰恰就是1997 年前后的港人真實的寫照。在影片的結尾，陳永仁恢復自己的警察身份，導演借此告訴觀眾港人對自己身份的確定和立場的堅定。

《無間行者》中以科林被警察擊斃為結局。迪南悄悄潛入科林家，在科林外出回來之后像殺手一樣擊斃科林，帶有個人英雄的復仇式正義。導演以黑幫臥底的死為結局，其主題是展現正邪的對立。黑幫老大弗蘭克最后被揭曉為FBI 的臥底，展示了好萊塢一貫對于政府機關的調侃和質疑。

上文分析了《無間道》和《無間行者》的差異，而造成差異的原因來自電影情感表達的不同。情感表達分為表達的內容和表達的方式。

二、中西方電影情感表達的差異性

（一）中西文化認同的沖突決定了表達的內容差異

文化分為表層文化和深層文化，表層文化是文化的“外衣”，容易被認知和模仿，如語言、飲食等；而深層文化是文化的“內心”，一般很難被文化背景不同的“外來人”理解和認知。文化認同是個人對某種文化內心產生的共鳴感，這與個人所處的社會、宗教、歷史有關。文化認同是個人與社會、個人與國家之間的橋梁和溝通方式。文化認同是一個很抽象的名字，但是它卻能悄無聲息地體現在個人具體語言和具體行為上。

中國文化源于伏羲八卦、周易思想，后演化為“儒釋道”。儒家文化講究的是“殺身成仁，取生取義”，它是不計個人得失的入世的人生態度；道家文化講究的是“道法自然，天人合一”，它是不刻意人為追求自然的隱世的人生態度；佛家文化講究的是“因果報應，轉世輪回”，它是無私無欲的出世的人生態度。“儒釋道”是中國對人生觀、世界觀、價值觀的理解。儒家文化闡釋了世界觀，或者更準確地說是社會觀，它在思想上引領著人們走進一個怎么樣的社會；道家文化闡釋了人生觀，它闡釋了人生命的自然狀態的觀點；佛家文化闡釋了價值觀，它是對于個人的教導和教化，幫助個人脫離苦難。

而西方文化源于古猶太教，后來演化為猶太教、基督教和伊斯蘭教。猶太教信奉與上帝之間的以摩西戒律為主體的《舊約》；基督教信奉《新約圣經》，相信耶穌是基督宗教教義的中心人物，也是基督宗教的創始人；伊斯蘭教信奉《古蘭經》，信“安拉”，相信穆罕默德是真主的最后一位封印使者。西方文化根基都來源于一個人們信奉的“神”，由“神”創造了世界，指引著人們的社會規則和日常生活，信徒應該虔誠地、無條件地相信和接受。

從文化范疇上來看，還存在著“文化預設”，它是指生活在一個文化共同體中的各成員所享的文化知識。由于《無間道》和《無間行者》的創作者身處不同的文化體系中，如果還是按照預設符號和情感進行解讀，就會產生對異文化的錯誤理解，從而導致觀眾對于兩部電影不同的觀看體會。

（二）中西思維方式的不同決定了表達方式的差異

思維方式是指影響一個人做出行為決定的思考過程，這個過程可以是數字、文字、圖像、方程等。思維方式受到文化的影響，由于中西文化根基的不同，導致了其思維方式存在差異。

中國文化的根基“儒釋道”都有一個共同之處，即都很看重人的悟性。悟性源于人對自然的觀察力和感知力，是一種“只可意會，不可言傳”的美感，是一種“不可語”的意境。其次，中國電影非常注重群體的表達，注重人物命運變化中群體的內心演變的細膩過程。因此，在情感表達方式上呈現出悟性、委婉的特征。

然而，對于同一表達對象和含義，表達方式的不同會有不同的審美體驗。例如，同樣是表達愛情的“我愛你”，西 方 會 說“I Love You”，或 者“I thought you looked like Christmas morning”（“你看起來像圣誕節的早晨”，選自電影《史密斯夫婦》）。然而在中國，蘇軾會說“不思量，自難忘”；張愛玲會說“哦，原來你也在這里”；方文山會說“天青色等煙雨，而我在等你”。

三、結語

《無間道》是中國導演用中國的方式講述中國的故事，《無間風云》是美國導演用好萊塢的方式講述中國故事。如果導演不能認同或者無法理解故事中所蘊含的中國文化，那便會讓中國觀眾無所適從，找不到情感的出口。當然也不乏用好萊塢的方式講述中國故事成功的案例，比如李安導演的《喜宴》。《喜宴》的成功關鍵之處在于李安對中國文化的認同，所以能讓中國觀眾接受；李安采用好萊塢的敘述方式，所以能讓西方觀眾理解。所以，我們在進行跨文化活動時，應該從情感表達內容和方式上進行轉換和理解，這樣才能真正發揮跨文化傳播的作用和意義。