論《馬戲之王》對(duì)好萊塢歌舞片的貢獻(xiàn)

（南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂(lè)學(xué)院，江蘇 南京 210009）

一、《馬戲之王》誕生背景下的好萊塢歌舞片

近年來(lái)，涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的好萊塢歌舞片，而國(guó)人對(duì)此種類型片感到頗為新奇，《愛(ài)樂(lè)之城》、《馬戲之王》的接連上映，讓許多歌舞愛(ài)好者對(duì)好萊塢歌舞片發(fā)展的概況產(chǎn)生興趣，好萊塢歌舞片也逐漸走入大眾的生活，成為人們?cè)敢獬制弊呷胗霸旱念愋推?/p>

好萊塢歌舞片在20 世紀(jì)60 年代之前，經(jīng)歷了黃金發(fā)展時(shí)期，好萊塢歌舞片制作人努力探索，不斷推動(dòng)好萊塢歌舞片的完善，由此產(chǎn)生了一大批在好萊塢歌舞片歷史上占有舉足輕重地位的優(yōu)秀作品。在經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)幾十年的輝煌時(shí)代之后，好萊塢歌舞片也不可避免地進(jìn)入了低谷期，這個(gè)時(shí)期可以說(shuō)是從20 世紀(jì)70 年代一直持續(xù)到現(xiàn)在。《馬戲之王》（2017）誕生于這個(gè)低迷的時(shí)期，它以馬戲團(tuán)為主題，將華麗的舞蹈與雜技交融，采用恢宏多風(fēng)格的音樂(lè)，委婉地探尋著人性平等，仿佛在尋求歌舞片的突破。

二、打破歌舞片固有的愛(ài)情主題

好萊塢歌舞片從形成之日起主題就比較明確，無(wú)論是從數(shù)量還是情節(jié)上來(lái)看，通過(guò)愛(ài)情去推動(dòng)故事發(fā)展都是好萊塢歌舞片制作人的喜好。諸如《西區(qū)故事》《紅磨坊》《窈窕淑女》《音樂(lè)之聲》《魔法奇緣》，都是通過(guò)音樂(lè)敘述愛(ài)情的佳作。從內(nèi)容方面來(lái)看，大多數(shù)好萊塢歌舞片都不同程度地以愛(ài)情為主線，或者是融入愛(ài)情的主題。相較于傳統(tǒng)歌舞片愛(ài)情永恒的主題，我認(rèn)為《馬戲之王》這部影片試圖對(duì)此種固有主題進(jìn)行突破。

（一）用音樂(lè)傳達(dá)平等

音樂(lè)在歌舞片中起到至關(guān)重要的作用，《馬戲之王》中的歌曲，每一首的敘事功能都十分突出，甚至每一首都可以代表一個(gè)劇中人物的主要形象，而不同風(fēng)格的曲風(fēng)和創(chuàng)作手法又將不同人物區(qū)分開來(lái)。《Never Enough》和《This Is Me》作為《馬戲之王》中接連上演的兩首歌曲，可從各個(gè)方面形成對(duì)比：《Never Enough》在劇中由Jenny Lind 演唱，Lind 是瑞典第一個(gè)并且可能是最偉大的享有國(guó)際聲譽(yù)的歌唱家。她在9歲就成為瑞典皇家歌劇院的學(xué)生，是一個(gè)有寬廣音域的花腔女高音。如果說(shuō)每一部歌舞片都得有跟音樂(lè)相關(guān)的歌曲元素，那么這一首歌則在整部影片中承擔(dān)起這樣的功能。可以說(shuō)在這首歌奏起時(shí)，整部影片的劇情開始發(fā)生轉(zhuǎn)折。Barnum 在被冠上“騙子”的稱號(hào)時(shí)，沒(méi)能堅(jiān)持相信自己編織的夢(mèng)想——一手打造的馬戲團(tuán)。他在英國(guó)女王的宴會(huì)中目睹了Lind，并聽說(shuō)了她出色的演唱功力已經(jīng)幾乎席卷歐洲，竟然自己否認(rèn)自己，費(fèi)盡心思邀請(qǐng)Lind，決定洗脫“騙子”罵名的同時(shí)在美國(guó)給大家?guī)?lái)所謂的“真材實(shí)料”的演出。《Never Enough》由鋼琴和大型的管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，伴奏織體由簡(jiǎn)及繁，突出人聲演唱，演唱方式采用強(qiáng)混聲，音域跨度由小字組降e到小字二組f，具有一定的演唱難度，旋律十分扣人心弦。Lind 在劇場(chǎng)演唱，整個(gè)舞臺(tái)追求簡(jiǎn)單化，一束追光打在演唱者的身上，無(wú)論是服裝還是演唱臺(tái)風(fēng)，都脫離了馬戲的元素，無(wú)不充斥著上層社會(huì)的極致華麗，印刻著人們腦中所謂的高雅的劇場(chǎng)藝術(shù)。隨著音樂(lè)層層堆疊，演唱成功后贏得無(wú)數(shù)的掌聲，包括一直刻薄的評(píng)論家都起立鼓掌，使這一似乎原本已經(jīng)和劇情脫離的單純的音樂(lè)表演，成為推動(dòng)劇情的跳板，Lind 的演唱越成功，越能表現(xiàn)出人們內(nèi)心的不包容，揭示出人們習(xí)慣于把同樣都是抒發(fā)內(nèi)心情感的歌舞進(jìn)行高低貴賤的劃分。

相比較而言，《This Is Me》就立馬回歸主題，由馬戲團(tuán)眾人表演唱，由The Bearded（長(zhǎng)胡子的女人）領(lǐng)唱，演唱背景是馬戲團(tuán)眾人換上華服準(zhǔn)備參加Lind 的慶功宴，卻被Barnum 以“馬戲團(tuán)的演出還有一小時(shí)開始”為由搪塞在門外，閉門拒絕眾人進(jìn)入，語(yǔ)氣和表情無(wú)不透露出Barnum 已經(jīng)忘記當(dāng)初找到他們的初心，甚至對(duì)他們還有些嫌棄。The Bearded 眾人在片刻沉默后，互相對(duì)視，演唱了這首完全抒發(fā)內(nèi)心情感，推動(dòng)劇情發(fā)展的《This is Me》，整首音樂(lè)在The Bearded 幾句內(nèi)心獨(dú)白后，也采用了堆砌的配器方式，隨著伴奏樂(lè)器的豐富、軍鼓的行進(jìn)、和聲的進(jìn)入，樂(lè)曲在B 樂(lè)段氣勢(shì)變得十分磅礴。由開始的憂傷閃躲逐漸變?yōu)閳?jiān)定樂(lè)觀，最后的強(qiáng)結(jié)束更加肯定了樂(lè)思——“This is me！”舞蹈方面，眾人從緩慢膽怯過(guò)渡到沉穩(wěn)有力，步伐穿過(guò)黑暗，氣勢(shì)洶洶地走進(jìn)大堂，映入眼簾的是穿著華服的貴族質(zhì)疑、鄙視、驚訝、嫌棄的眼神和表情，隨后他們放慢了腳步，似乎第一次坦然地去面對(duì)外界的打擊。之后他們又加快了腳步，有節(jié)奏地做出了匍匐前進(jìn)的舞蹈動(dòng)作，眾人在嘈雜的咒罵聲中起舞，隨后伴隨著鏡頭的切換，用時(shí)空轉(zhuǎn)換的方式將眾人呈現(xiàn)在他們?nèi)粘１硌莸鸟R戲舞臺(tái)上，此次的表演卻和以往不同，這首歌代表了馬戲團(tuán)每個(gè)人內(nèi)心想傳達(dá)的情緒，舞蹈和歌唱的情緒隨著音高和伴奏織體的豐富逐漸宣泄，直擊觀眾內(nèi)心，告知觀眾平等對(duì)于每一個(gè)人的重要性。

（二）用愛(ài)情渲染平等

愛(ài)情在這部歌舞片中絕不可算作故事的主線，雖說(shuō)劇情刻畫了Barnum 和妻子的愛(ài)情，但也只是一筆帶過(guò)。Phillip 和Anne 的愛(ài)情也同樣，盡管他們演唱的《Rewrite The Stars》是該歌舞片中很少見的表達(dá)愛(ài)情的歌曲。Anne 作為一個(gè)空中雜技飛人，象征著社會(huì)底層或者說(shuō)是貧賤之人。他們?cè)谫F族的眼中身份低微，這首歌曲在Anne 受到Phillip 的父母冷眼的情況下唱出。兩人在前面劇情的推動(dòng)下吟唱出內(nèi)心的渴望，這首歌也是連接劇情的重要媒介。該首歌曲最大的亮點(diǎn)在舞蹈上，雙人舞的程式，融合了雜技的因素，大大地拓寬了舞者的舞蹈空間，呈現(xiàn)出一個(gè)立體的舞臺(tái)。兩人借助繩子而舞，舞蹈動(dòng)作貼合歌詞內(nèi)容，相互交融。該舞蹈雖然表達(dá)的是愛(ài)情，但其實(shí)是借助愛(ài)情表達(dá)兩個(gè)相愛(ài)的人因?yàn)樯矸莞叩颓蠖坏玫那楦校瑥?qiáng)調(diào)不平等所帶來(lái)的困擾。

三、在傳統(tǒng)歌舞中醞釀創(chuàng)新

（一）雜技元素融入歌舞

載歌載舞的故事是好萊塢歌舞片中的必要元素。在好萊塢歌舞片中，歌舞由起初的與劇情無(wú)關(guān)逐漸發(fā)展成現(xiàn)在的渲染劇情，甚至是推動(dòng)劇情的發(fā)展。《馬戲之王》由于主題的緣故，很多歌舞都是在馬戲團(tuán)表現(xiàn)的，并且融合了雜技的元素。馬戲雜技的加入大大增強(qiáng)了影片中歌舞表演的特色，也提升了舞蹈技巧，在貼合主題的同時(shí)醞釀著創(chuàng)新。

（二）巧妙的聲畫關(guān)系運(yùn)用

聲音和畫面的配合成為幫助觀影者理解藝術(shù)表現(xiàn)所傳達(dá)的內(nèi)容的重要手段，該影片多處在聲音和畫面的配合上大做文章，而且每一處都運(yùn)用得十分得當(dāng)貼切。以劇中的《The Other Side》為例。這首歌的歌詞內(nèi)容完全以Barnum 想拉Phillip 入伙時(shí)雙方展開的對(duì)話為依據(jù)，在一個(gè)酒館表演，表演者除了他二人之外還有一個(gè)酒保，酒館中所有可以使用的道具幾乎都應(yīng)用到舞蹈之中，杯子敲打桌面發(fā)出的聲音，皮鞋與地板接觸的聲音，手掌擊打的聲音，都成為歌唱伴奏的元素。兩個(gè)人的對(duì)話之中輔以一些舞蹈動(dòng)作，比如旋轉(zhuǎn)、跳躍，凸顯了舞蹈的主題。但舞蹈動(dòng)作是從兩個(gè)人的對(duì)話中衍生出來(lái)的，動(dòng)作流暢自然，既有獨(dú)特的舞蹈線條也有整齊劃一的場(chǎng)面，隨著時(shí)空轉(zhuǎn)換的鏡頭切換，舞蹈場(chǎng)景轉(zhuǎn)換到馬戲團(tuán)表演的后臺(tái)，但舞蹈延續(xù)了之前的風(fēng)格，依舊加入其他聲音幫助伴奏，比如火把揮舞的聲音、上樓梯的腳步聲、女人的大笑聲，畫面十分融洽，舞蹈動(dòng)作與兩人的演唱相得益彰。雖說(shuō)這種聲畫關(guān)系的運(yùn)用不是首創(chuàng)，但卻十分自如，音樂(lè)與舞蹈的關(guān)系十分密切，在各方面都達(dá)到了美妙的均衡。

（三）靈活的敘事手法

在好萊塢歌舞片中，故事情節(jié)的敘述同樣是很重要的部分。隨著歌舞片的發(fā)展，用歌舞交代情節(jié)的方法已經(jīng)逐漸成熟，特別是在當(dāng)下，歌舞的敘事功能大大增強(qiáng)了。該劇中的《A Million Dreams》也延續(xù)了好萊塢唯美童話般的模式，Barnum 與妻子在天臺(tái)雙人舞的畫面中，傳統(tǒng)的聲畫關(guān)系得到了發(fā)展，聲音和畫面，即歌聲和晾曬的床單產(chǎn)生了互動(dòng)。該首音樂(lè)較傳統(tǒng)好萊塢歌舞片中的音樂(lè)顯得中規(guī)中矩，但是在應(yīng)用上卻顯得不一般。這首歌在影片中發(fā)揮了交代故事背景的作用，雖說(shuō)是短短的一首歌，但是卻訴說(shuō)了主人公Barnum 和妻子從兒時(shí)相識(shí)到分離，再到成年后相守以及育有兩個(gè)女兒的故事，時(shí)空轉(zhuǎn)換的拍攝手法在這首歌中展現(xiàn)得淋漓盡致，快速的鏡頭切換用于交代故事內(nèi)容。這首歌很大的亮點(diǎn)在于，用一段故事情節(jié)連接樂(lè)曲，接著重演了樂(lè)曲的副歌部分，演唱者變成了他們的兩個(gè)女兒，Barnum 演唱的最后一句“A million dreams for the world we’re gonna make”可以說(shuō)是拉開了故事正式開始的序幕，正如歌曲的主題“夢(mèng)想”，為Barnum 在經(jīng)歷了失業(yè)之后打造最火熱的馬戲團(tuán)作出鋪墊。類似這種敘事手法在其他歌曲中也有體現(xiàn)，歌舞和情節(jié)已經(jīng)融為一體，十分自然。

四、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，好萊塢大片和一些商業(yè)電影迅速發(fā)展，這對(duì)好萊塢歌舞片來(lái)說(shuō)既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。《馬戲之王》作為好萊塢歌舞片中的一顆小小明星，雖然力量薄弱，但依舊為好萊塢歌舞片行業(yè)注入了新鮮的血液。在故事的結(jié)尾，被燒毀的馬戲團(tuán)重新搭建，影片開頭的音樂(lè)再次響起，一場(chǎng)別開生面的大秀再次舞動(dòng)，一場(chǎng)人性的狂歡取得了象征性的勝利。《馬戲之王》的奮力突破和多角度的創(chuàng)新融合，彰顯了好萊塢歌舞片依舊留存的活力，在推動(dòng)好萊塢歌舞片多元發(fā)展的道路上發(fā)揮了重要作用。