民間舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與應用

（大連藝術學院 遼寧 大連 116600）

為了進一步加強舞蹈的繁榮，民間舞蹈的發展非常重要。在幾千年的舞蹈藝術文化發展中，舞蹈已經成為人民日常生活中不可缺少的一部分。這不僅是藝術形式，也是文化經歷。舞蹈藝術中的民間舞蹈的繼承與中國舞蹈的整體繁榮和發展密切相關，系統地研究大學舞蹈教育中的民間舞蹈的繼承和活用是很重要的。

一、高校舞蹈教育的內涵與現狀

（一）發展現狀

進入21 世紀后，高校陸續開展舞蹈教育，但是，大部分的大學都只是復制專業的舞蹈學院的教學模式，沒有一套適合自己情況的訓練項目。普通高校的能力和教學資源是不能和專業舞蹈大學相比的，復制教育模式可以解決暫時的需求，但為了更好的發展，必須結合大學的特點，開發出一套符合實際情況的教育方案。

（二）舞蹈教育

舞蹈是一種把肢體作為表現媒介的藝術，在現代教學中，舞蹈教育是一門綜合舞蹈、美術、教育為一體的學科。教育內容包括表演教學、技能訓練、舞蹈創作、舞蹈鑒賞等內容。學生需要訓練掌握各種基本功，熟練學會舞蹈組合和身體技巧，從而達到專業水準。科學的訓練中，會專門提升學生的柔韌性和協調性。而舞蹈的創作、鑒賞等教育，則是為了提升學生的想象力、創造力、藝術創造性，針對不同舞種，學生也懂得了不同的文化，了解其中地域、文化、背景，從而提升了舞蹈的深度學習。

舞蹈教育主要包括技能訓練、創作教育、表演教育和鑒賞教育。學生通過舞蹈表演教育體驗美，創造美。在這個過程中，教育者提高了學生的表現力，通過肢體、面部、眼睛及其他綜合的表演訓練來以舞蹈展示自己。對于舞蹈，學生必須要用面部語言、肢體和其他全方面的表現方法來塑造特定的形象和表達情感。每個舞蹈都可以讓學生掌握相應的舞蹈技能，達到一定的專業水平。其中，基本技能的訓練是所有訓練的基本環節。通過系統科學的訓練，學生可以大大改善協調性和柔韌性。不同類型舞蹈的訓練內容和標準也不同。創作教育是根據舞蹈教育的整體目標和實際需求，與學生的客觀情況相結合的，并且具有實踐性，鑒賞引導學生的理解、學習、感受并判斷美麗，理解了其中所包含的文化和審美價值，最終提高了藝術鑒賞的水平。

二、高校舞蹈教育的特點

（一）廣闊性

廣義上是指舞蹈平臺的廣闊性，包括用于學習和展示的平臺。大學定義了他們的舞蹈教育的幅度和深度。與只包括舞蹈表演、理論、編舞等相關專業內容的大學不同，舞蹈大學的舞蹈專業的學生不僅學習專業課程，還可以學習心理學、文學方面、醫學相關專業知識。這有助于學生拓展思路，提高舞蹈創作的水平，真正實現全面發展。

一般來說，與專業機構相比，大學有更大的平臺，可以概括為兩種類型：一是學校舉辦的節日晚會表演、社區活動、舞蹈比賽等都可以作為明確的平臺來展示，而無形的展示則反映在學術研究和藝術評論上。通過組織能力和協調能力的實施，學生不僅可以顯示出舞蹈領域的才能，還可以在非舞蹈領域發揮他們的強項和魅力。二是綜合評價了實驗器具的使用理解度和學生的實用能力，達到了實驗指導的目的。為了實驗數據和報告，學生要謹慎地通過數據處理分析結果，從而得出結論，用標準的方法進行實驗報告的撰寫工作。在通過實驗報告加深學生的理解的同時，要促進學生養成嚴謹的作風，不允許隨意變更實驗數據。

（二）交叉性

交叉性一般可以從學習內容和學習對象兩個方面來理解。所謂學習內容方面的交叉性，就是在普通的大學的學習內容中，避免復制專業的舞蹈學校的課程，在以舞蹈為中心的課程開設中盡可能多的涵蓋各種舞蹈。例如，現代舞、芭蕾舞、民間舞，這些在國際上都有涉及。只有具有特定的專業水平，才能掌握基本技能和相應的舞蹈理論。

一般的舞蹈課程包括舞蹈理論課程和實踐課程兩種，也反映了內容的交叉點。在理論教育中，在說明舞蹈的基礎知識后，再進一步分析各種舞蹈的獨特風格，結合藝術美學知識，欣賞相應舞蹈的典型表演。在人文文學等領域，從不同角度對作品進行詳細的解釋和評價，全面深入地提高學習者的舞蹈水平和質量。在部分練習班中，塑造形體通常依賴于芭蕾舞的基本訓練。為了解放身體，強化表現力，通過對現代舞蹈和爵士舞蹈進行結合，有時會為了加深學生對各種舞蹈類型的理解，以小組形式進行探討。

三、民間舞蹈在高校舞蹈教學中傳承和應用存在的問題

（一）高校舞蹈教育缺乏優秀的教育人才

在大學中要想繼承民間舞蹈，與優秀的教師是不可分割的。民間舞蹈起源于具有多種文化背景的民俗地區。因此，為了系統地推進大學中的民間舞蹈，必須充分理解其文化意義，明確其表現形式，向學生傳達民間舞蹈的藝術本質。但是，目前有些大學的老師教學模式還是過去機械化的教育模式，缺乏舞蹈教學的靈活性，很多形式的民間舞蹈結果無法引進，這就會對推進大學民間舞蹈的發展帶來不良影響。因此，為了提高大學舞蹈教育的綜合性，就要提升大學舞蹈教育人才綜合素質，在大學的民間舞蹈的繼承和活用中發揮重要作用。

（二）民間舞蹈傳承人不斷減少

我國民間舞蹈的繼承與其他民間藝術相似，世代相傳。隨著時代的發展，文化不斷變化，人們的審美意識不斷變化，許多民族舞蹈形式也在逐漸變化，民間舞蹈繼承人的數量逐漸減少。關于大學民間舞蹈的繼承，會存在一些標準化的標本和形態，但是由于缺乏特定的傳承人，很多小眾的民間舞蹈無法傳承，從而影響大學舞蹈教學中民間舞蹈的繼承和活用。

（三）高校民間舞蹈教育缺乏對藝術性的追求

中國是多民族國家，每個民族都有自己的文化和歷史。在漫長的歷史中，通過各自文化可以培養出獨特的文化形態。在這種文化形式下，因為各種民間因素從而孕育出了民間舞蹈的不同風格，使民間舞蹈更加多樣化、藝術化。今天，民間舞蹈在大學中有所流傳。但是，由于民間舞蹈的多樣化和舞蹈技術的不同，大學舞蹈教育中對舞蹈藝術性的追求逐漸減少了。取而代之的是在舞蹈技術上投入了大量的精力。舞蹈不僅只是形式，如果沒有特定的民族文化支持，也就缺乏了民間舞蹈特殊的美感。

四、高校舞蹈教學中傳承與應用民間舞蹈的有效措施

（一）提高舞蹈教師的綜合素質

舞蹈老師是舞蹈藝術和學生之間的橋梁。高質量的舞蹈老師可以讓學生更順利、更深入地學習民舞藝術。因此，舞蹈老師成為提高舞蹈教學綜合素質的重要環節。首先，大學可以設置民間舞蹈的特別研究室，進行有關民間舞蹈的特別研究，提高民間舞蹈的知識結構。其次，大學也可以在專業領域組織定期培訓，以提高教師的素質，加強大學的集體舞教學質量。

（二）制定科學合理的民間舞蹈教學教材

民間舞蹈術在大學中為了更好的繼承和發展，不僅要確立民間舞蹈保護的概念，也要注意民間舞蹈的繼承，即教材的配置。傳統的舞蹈教材比較全面、系統，但不包括民間舞蹈在內的很多部分，討論不夠深入。第一，大學可以根據傳統教材增加民間舞蹈的內容，可以擴展傳統舞蹈教材的內容體系。第二，在學習民間舞蹈中的一部分時，通過讓學生深入了解民間舞蹈的發祥地，調查當地民間舞蹈背后的文化意義，加深學生對民間舞蹈的理解。最后，學校必須結合教材建立科學合理的評價體系。通過這樣的評價系統，學生會對有深度的民間舞蹈進行評價，教師要引導學生對民間舞蹈進行研究和評價，根據評價結果適當調整舞蹈教材，使舞蹈教材更科學合理，促進大學民間舞蹈的繼承和發展。

（三）進行民間采風，與老藝人進行學習探討

舞蹈不僅僅只存在于課堂中，其實，舞蹈是來源于生活并且高于生活的。對于舞蹈未來的發展，我們要深入民間了解各個地區不同的風土人情，從而將不同的藝術形式融入到現代舞蹈中。在與老藝人們進行交流時，我們要謙虛學習，將從古流傳下來的概念不斷推陳出新，吸取老藝人們的經驗所得，進行一定的靈活貫通。不斷提升現代舞蹈的成果，將傳統與現實進行融合，從而得到最適合現代發展的舞蹈表現形式。

（四）樹立正確的民間舞蹈藝術保護理念

大學民間舞蹈的繼承和發展，離不開大學對于民間舞蹈多方面的普及、多層次的推廣和民族舞蹈的促進。為了實現大學民俗舞蹈的普及，首先要確立保護民間舞蹈的概念。民舞藝術來自民俗，而民舞的大部分只有通過大學系統和深刻的學習來傳承。因此，為了加強大學民間舞蹈的繼承，首先必須要確立和強化對大學民間舞蹈的保護概念。

五、結語

中國有悠久的歷史和多民族文化，每個民族的生活習慣和文化傳統都不一樣，這就形成了各種各樣的民族舞蹈。民族舞蹈包含著豐富的民族文化。大學舞蹈教育者們必須結合大學教育和民族舞蹈的特點，考慮到社會現實等問題，沿著民間舞蹈的發展研究出一套最適合的教學模式。通過大學教育，繼承民間舞蹈，同時，民間舞蹈也起到了促進大學舞蹈教育實踐的作用。