淺析基礎樂理在初中音樂課堂的應用

（河南大學 河南 開封 475001）

一、目前初中音樂課堂教學中基礎樂理學習現狀

（一）缺乏基礎樂理教育意識

自隋朝實行科舉制度起，至目前的“3+1+2”的高考教育模式無不例外都是應試教育，這一教育方式忽視了學生發展規律的多樣性，忽略了培養學生綜合素質的基本理念。為了應付中/高考，短時間拔高學生學習成績，提高升學率與曝光率，學校不得不通過壓縮藝術課程的時長來拉長文化課學習時間，尤其近年，在三線及以下城市的地區學校，這種情況屢見不鮮，甚至在教育部下發相關批文、明令禁止后，仍有“偷偷進行”的現象。

在課程改革文件下發前，音樂教師更側重于學科知識傳授和單一樂器技能掌握，教學手段、模式過于單一，忽視了基礎樂理的教學，也間接導致了學生對音樂課失去興趣。形成學生上完一個學期的音樂課，無法視唱簡譜，甚至連音符時值、力度術語和速度術語都不能辨認的怪象，更別談對音樂的理解了。這種應付式的填鴨教學，不僅剝奪了學生的藝術感知與審美能力，對學生的綜合素質提升與全面發展來說，也是有弊無益的。

（二）教育政策不完善

隨著社會的發展和科技的進步，音樂素質教育政策的相關改革文件早已出臺，但到學校落地實行時，卻突然有效推行。這是因為大多數學校至今仍處于“智育第一”的老舊觀念中，重“成績”輕“發展”。學校領導在音樂教育管理機構、師資建設、教學設備器材、教學教研、科學研究等方面的投入甚少，音樂場地設施不完善、師資力量有限、教學設備器材配備不健全等問題導致教學教研工作難以開展，音樂教育在學校教育的地位每況愈下，在基本音樂課程都難以開展的條件下，談基礎樂理教學更是難上加難。

地區教育行政部門不作為。《總體規劃》《音樂課程改革》落實不徹底，導致《總體規劃》的課程改革進度中斷。

基礎理論教育未納入基礎課程中。首先，音樂教學常規課程內容有視唱簡譜、科學發聲等但不涵蓋基本樂理知識，使得基礎樂理課程在常規教學工作中難以開展。其次，音樂課時本就少，文化課主課老師時常以“復習”或其他理由占課，導致教學工作被打亂。根據《教育部關于加強和改進中小學藝術教育活動的意見》中規定，初中生應享有系統的音樂學習，形成一定的藝術審美素養。

（三）地區教育資源差異較大

地區經濟發展速度不均導致地區教育資源差異大。以北京、上海、廣州一線城市為例，其經濟發展以達到一定高度，在職教師均來自各大985/211 高校，師資隊伍水平及專業質量較高，故這一地區音樂課程開課率較高，音樂教育發展趨勢整體較好。反觀經濟發展較落后的地區，師資隊伍不健全，教師隊伍存在嚴重的人才流失，以七、八線城市為例，音樂教師大多是編外教師，專業素養良莠不齊，且穩定性低。教師資源的稀缺間接導致學校的藝術教育發展滯后、課程改革落后等問題。此外，在音樂教材選用方面，我國現行音樂教材種類繁多，如：人音版、人教版、湘教版、花城版、滬教版、蘇教版等。部分學校基于便利原則，隨意選用音樂教材或就近原則（只用本地教材），導致教材選用混亂，制約了音樂教學工作的正常開展。

二、基礎樂理在初中音樂課堂應用的必要性

（一）提升音樂基礎能力

樂理作為一門基礎入門課程，其目的主要是通過系統訓練，使學生掌握音樂基礎理論知識，形成欣賞音樂的基礎，以便在后續學習中能夠將相關樂理知識應用至聲樂、鋼琴、視唱練耳等音樂課程中。樂理教學應運用多種形式，方法多樣，將所授知識點隱藏于情境教學活動中，使學生的學習熱情高漲，對知識點的記憶較為深刻。讓學生在愉悅的狀態中不知不覺就學到樂理知識和技能。為滿足新課標要求，教師在設置學習內容時應按照由易至難，由簡至繁的順序設置學時，明確課標所要求學生掌握的知識點，讓教學做到有的放矢，讓學生學到更全面的樂理知識。如在視唱練耳課中聽辯節奏、音高、旋律等；在聲樂課及鋼琴課中增強對音樂作品的欣賞、分析、理解和表現音樂內涵，是指導演唱、演奏的靈魂。學習樂理基礎知識，不僅有助于學生了解世界音樂史，且有利于學生掌握音樂的藝術的本質及表現形式。

（二）培養審美情趣

音樂教育的本質是美的教育，即教會學生認識美、感受美、欣賞美。一個具有較高音樂審美能力及音樂素養的學生，才是人格完整、身心健康的“美”的學生。學習音樂基礎理論知識與樂理基本不僅能提高學生音樂認知能力與音樂素養，拓寬音樂視野，培養樂感以及內心聽覺，強化學生的綜合素質，使其獲得較深層的感悟能力。同時，也能夠使學生學會自主欣賞優秀作品，獲得審美體驗，也能側面培養學生的情感態度與價值觀。初中階段是青少年身心發展的關鍵期，在文化課學習壓力負擔過大的情況下，教師更應注重對學生的審美情趣培養。一方面，使學生在學習之余可在音樂世界中自我排解，如與同學聆聽、分享或創作音樂等方式。另一方面，學生可在音樂世界中感受美的熏陶，接受美的教育。在音樂圖書館中，存儲著的各個時期大量的優秀音樂作品，不管是貝多芬的“百折不撓，與命運斗爭到底”還是舒伯特的“歲月靜好，現世安穩”，又或是德彪西的“真實之外有朦朧之美”，都是提高學生鑒賞能力與審美體驗的重要途徑。

（三）提升學生綜合素質

隨著社會經濟不斷發展、就業形式日漸嚴峻，綜合素質成為當代社會競爭的核心。如今，培養學生的綜合素質成為了當前教育界的熱議話題。基于學生的身心發展規律，初中階段正是培養學生綜合素質的最佳時期，在音樂課堂中學習基礎樂理相關知識，不僅能提高學生的音樂素養，提升學生品味，培養學生鑒賞主流優秀音樂的能力，豐富學生課余生活與情感體驗，也能幫助學生建立正確價值觀、健全人格發展，使學生掌握基本樂器使用技能，從各方面提升學生的綜合素質。綜合素質在現代社會競爭中起著非常重要的作用，我國社會發展便需要創新作為基本驅動力進行改革發展，此時創新型人才正是國家發展之所需，在初中階段就注重綜合素質的培養，更有利于將來學生在各個領域的發展。對建設強大祖國而言，人才是發展的必要條件，創新是保障發展的根本動力，十年樹木，百年樹人，通過教育的健全與不斷完善，才能為祖國的發展提供源源不竭的動力，完成祖國建設強國的偉大中國夢。

三、基礎樂理在中學音樂課堂如何應用

音樂理論走進課堂一直是一件值得探討的事情，眾所周知，音樂史的發展跨度之大并非簡單的幾節課就能講清楚，且理論知識大多枯燥、乏味，如何在課堂中加入樂理知識的學習，使學生在掌握基本知識的基礎上對這一時期的音樂作品或人物有更深地了解，是每個音樂教師備課時應該考慮的。以下，我就如何在常規教學課堂中應用基礎樂理知識進行教學，展開幾點分享。以花城出版社七年級上冊教材第三單元第三課《可愛的家》為例。

（一）常規課堂教學策略

在學唱歌曲前，教師將歌曲創作背景與詞、曲相結合，以小游戲的方式進行師生互動，活躍課堂氣氛，提高學生學習積極性，如把課堂交給學生，通過學生小組討論、回答或展示自己的答案，這不僅培養了學生的創新思維，也很好地提高了學生的課堂參與度。

1.基礎樂理知識普及

在學唱前，教師告知學生看譜流程。

（1）歌曲名稱；詞曲作者；

（2）調號；拍號；劃拍方法；

（3）力度術語；表情術語；速度術語；

（4）小節線；結束線；反復記號；

（5）音符時值及運用；休止符時值及運用；節奏；聲部等。

教師在課堂上對以上名詞做出專業解釋，多用舉例法，講解完畢后注意實際運用。為增強課堂趣味性，教師可制作小卡片，使學生自由組合，快問快答。

2.代入小游戲吸引學生關注

教師在講授新知識的時候可以代入小游戲，吸引學生關注課堂本身。如：以《可愛的家》為例，本歌的知識要點——大附點節奏型。在學習中，教師要注意先講劃拍方法、揮拍，然后加入順口溜結合體態律動的方法來加強學生記憶，并增強學生對節奏的感知能力。順口溜如下：

“大巨人廚師來做魚”——（X（大）.X（大））

3.建立二聲部和聲概念

在分聲部前，教師可開展3 條開聲訓練，1 條和聲練習（簡單的三度就可以）。在建立好以上練習的基礎上，在學生聽覺基本保持穩定的時候，教師開展分聲部訓練（具體劃分方法由男女決定），最后和聲。

4.知識拓展環節

在小組展示結束后，可加入相關知識拓展環節，如給學生播放一個與“家”有關的電影小片段或師彈一首與“家”有關的鋼琴曲，并分析音樂，引導學生思考。

（二）歌曲演唱中注意

在演長過程中，學生應注意歌曲的演唱技巧，不壓嗓、不捏嗓、不撕扯聲帶歌唱，應該體態自然，喉頭自然放松。

演唱時注意歌曲的表情術語以及強弱記號（如在演唱“門前鮮花散芳香”這一段歌詞時，如果這里有力度記號，應當寫為“f”，所以情緒要比開頭兩個樂句更強烈，到“總想念我的家”開始做“dim”處理），把情緒代入歌詞，細細體會歌曲表達的情感。

弱起小節。首先分析弱起小節，講述含義及表達方式，在伴奏時，前奏最后一小節默數三拍，最后一拍時，左手用八度提醒學生，準備開始。

四、結語

隨著新課程改革的不斷深入，德、智、體、美、勞全面發展成為當代教育主旋律。樂理課作為美育課程的重要一環，不能再被“丟進角落吃灰”。提高學生審美素質的前提是：鼓勵學生參加涵蓋音樂欣賞與音樂實踐在內的音樂審美實踐活動。學生可根據個人興趣愛好，適當參與音樂實踐活動，提高音樂審美素質，達到人才全面培養的目的。初中音樂課程是音樂審美的基礎，音樂課程應該是一件愉悅身心的事情，而不能將其變成刻板的，教條式的樂理知識的傳授，我們應該針對初中生的個性特點和情感需求以及審美習慣，因勢利導，給學生帶來最生動，最有益的音樂教育。