高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

（廣西藝術學院 廣西 南寧 530022）

推動高校聲樂教學發展可以加速國內藝術文化的發展速度，同時也可以從根本上變革人們的審美觀念，提高群眾的審美層次。西方音樂行業的發展極富特色，導致國內高校在組織高校聲樂教學過程中存在“崇洋”傾向。這種“崇洋”實質上是一種盲目且從眾的行為，不但延緩了國內高校聲樂教學的特色化發展，而且使得高校聲樂生對中國傳統音樂文化知之甚少，不能在繼承優秀傳統音樂文化的基礎上推動中國音樂行業發展，是對國內音樂資源的浪費。

一、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入現狀

科技力量賦予高校聲樂教學百年難遇的發展契機，在此基礎上國內聲樂教學發展極為迅猛，也取得了較為令人滿意的成績。西方文化在與中國文化交流碰撞的過程中，對國內高校聲樂教學產生了一定影響，導致當代大學生中彌漫著傾慕西方音樂的氛圍，這同時導致部分學生對中國傳統音樂關注甚少。部分高校已經察覺到聲樂教學對聲樂發展軌道的偏離，因此在教學體系中增設了民族聲樂。民族聲樂授課存在過分重視發聲技巧的弊病，此舉使得民族聲樂教學枯燥乏味，不但難以吸引學生的學習興趣，而且不利于對民族音樂的演唱風格進行傳承。現行高校的聲樂教學課程容納的傳統音樂文化理論內容有限，不能將民間音樂的真正風采傳達給學生，導致民間音樂教學失真，由此阻礙了國內傳統音樂的發揚光大。

高校內大部分學生思想尚且稚嫩，他們不能夠為自己未來的發展制定清晰的職業目標，也無法理解民族聲樂對于職業發展的意義之所在。因此，學生們并未將學習精力過多地傾注在民族音樂的學習上，卻花費大量時間練習其他專業課程的技能。但從社會的人才需求來看，學生必須具備過硬的民族聲樂素養才能夠在就業競爭中更具優勢。此外，教師在教學過程中應當為學生提供互動交流的場合，鼓勵學生對課堂授課提出獨特的建議，尊重學生富有個性的想法。教師不能過多占用學生的思考時間，應當盡力將課堂還給學生，如此可以鍛煉學生的音樂思維，為學生日后音樂發展奠定堅實基礎。即使這一點在當今音樂課堂中尚未得到嚴格執行，教師也應當為此不斷努力。

二、將傳統音樂文化融入高校聲樂教學的措施

（一）發揮情感作用，弘揚傳統音樂文化

中國擁有五千年的綿延歲月，是一個有著悠久歷史的文化大國，始終滿懷情感地鑄造音樂神話。傳統音樂契合中國古代士人的思維方式，尤為注重情感抒發，傳統音樂的創造來源于現實生活，但同時又脫離現實的枯燥平淡創造出嶄新的意境。高校的音樂教育體系應當以中華文化為根基。

例如，《十送紅軍》是在歌頌抗戰時期的紅軍戰士，學生們也都對這首歌曲具有較為清晰的認知，其中蘊藏著人們心中對紅軍戰士的尊敬和熱愛。教師在教授這首歌曲之前，應當要求學生深入了解這首歌曲的創作背景，促使學生在演唱時能夠將內心的情感淋漓盡致地表達出來。深入了解此首歌曲的背景后，可以促使學生找到適合演奏它的樂器，避免出現學生使用并不相符的現代樂器演唱的情況，如此才能夠淋漓盡致地表達出這首歌曲的原汁原味。教師在教授中國名曲《高山流水》時，應當偕同學生去探索歌曲背后的故事，促使學生對伯牙子期的深厚情誼進行深入了解。《高山流水》這首樂曲來自名為伯牙的先秦琴師，曲中容納著皚皚高山以及幽靜水潭。眾人相傳唯有鐘子期能夠領悟伯牙曲中的涵義，因此伯牙謂子期為曲之知音。子期不幸逝世，伯牙聞之傷心欲絕，遂破琴立志不再奏曲，以此紀念子期。教師在進行傳統音樂文化的授課時，應當協助學生對曲目背景知識進行深入了解，此舉不但能夠提升學生的演繹境界，還能夠激勵學生在編曲時注重情感的滲透。

（二）激發審美潛力，創設個性教學課堂

博大精深的傳統文化為現代音樂發展提供著源源不斷的精神滋養，是現代音樂得以立足的根本保障。高校教師在進行聲樂授課時，應當善于處理傳統音樂文化與整體聲樂教學的關系。妥善的教學方式能夠推動聲樂教學快速發展，挖掘出學生自身所蘊含的音樂天賦，為我國聲樂行業穩步發展保駕護航。

例如，教師在教授《春江花月夜》時，應當在為學生普及相應演奏技巧的基礎上給予學生思考空間，努力開發學生的審美潛力，促使學生能夠在吸收充足的音樂知識之外擁有自己的獨特見解。教師可以鼓勵學生對《春江花月夜》進行深刻分析，激勵他們深入體察本部作品中所蘊含的音樂情感。每當為學生普及種類多樣的民族音樂時，教師應當要求學生更新自身有關民族音樂的知識儲備，鍛煉學生獨立分析音樂作品的能力，以求能夠在不斷積累經驗的過程中提升學生的音樂素養。教師應當經常組織學生進行互動交流，彼此意見的互換可以幫助學生脫離自身狹隘的思想觀念，促使他們形成更富創造力的音樂思維。在學生交換意見之后，教師必須及時對學生進行指導，避免學生出現知識紕漏。在西方音樂文化影響范圍較廣的當今社會，教師要學會利用傳統音樂文化進行教學，以傳統音樂文化自身魅力影響學生，以求能夠通過與西方音樂的競爭來提升傳統音樂在學生心目中的地位。同時，教師應當提升自身教學水平，保證在傳統音樂文化的課堂中能為學生提供更加充足的音樂知識。

（三）加入科技元素，改善課堂教學質量

多媒體網絡技術的出現使得教學更為便利，教師應當熟練掌握多媒體技術，善于利用多媒體為學生呈現生動有趣的傳統音樂文化知識。多媒體技術的運用能夠有效改善音樂課堂的授課環境，促使教師能夠更為詳細地為學生講解抽象的音樂知識，向學生展現中國傳統音樂文化中的古老樂器。借助多媒體課堂的形象性，學生能夠對傳統音樂文化進行深入了解。

例如，教師在進行民族音樂授課之前，應當利用多媒體網絡查找相關的音樂知識和音樂背景，完善自身的知識儲備。教師還可以剪輯與課堂內容相關的音樂音頻以及視頻，在必要的時刻為學生播放，促使學生對授課內容產生共鳴。在教授《愛的奉獻》時，教師應當利用多媒體網絡技術尋找相關圖片進行剪輯并呈現在課件當中，此舉能夠為音樂課堂增色，促使學生對民族音樂進行深入了解。教師在開展教學活動之前，應當對傳統音樂作品的唱腔特點進行細致研究，對傳統音樂的表現特征進行揣摩，以求能夠更為全面地掌握民族音樂。教師在教學過程中，要勇于接受學生的質疑，與學生共同營造教學相長的學習氛圍。教室應當將重點音樂知識做成課件，利用不同顏色的標注幫助學生深刻記憶民族音樂的相關知識。教師還可以利用多媒體網絡獲取資源的便利性，實時尋找與課堂內容相關的民族曲目為學生播放，以求能夠增強學生對傳統音樂的了解。教師在教學過程中不必急于求成，應當給予學生足夠的進步空間，給予學生持久的鼓勵，與學生共同進步。

（四）創設實踐環節，深化民族音樂知識

如今高校聲樂教學觀念較為陳舊，不能適應如今多樣化的教學方式，阻礙了高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合。教學觀念的陳舊限制了學生民族音樂能力的發展。教師在教學過程中應當敢于突破陳規，尋求富有趣味的形式進行民族音樂教學。教師應當為學生尋求更多的表演機會，訓練學生的表演臺風，提升他們的民族音樂素養。

例如，教師在進行民族音樂授課過程中，應當首先對學生的學習心態進行調研，而后才能夠有針對性地進行教學。在階段性教學任務完成之后，教師可以組織學生進行匯演，促使學生在表演過程中找出自身的薄弱之處。教師應當仔細觀察學生的表演并做好記錄，在表演完畢之后及時與相關學生進行交流，保證學生能夠充分消化課堂的所有音樂知識。當學生的經驗積累到一定程度之后，教師就可以鼓勵學生參與大型舞臺表演，鍛煉學生的臨場反應能力。舞臺表演所造就的緊張感能夠迫使學生對民族音樂知識進行系統復習，幫助學生深入領悟演唱技巧。豐富的舞臺表演經驗不但可以鍛煉學生的臺風，還能夠讓學生在氛圍十足的場景中感受到民族音樂的魅力，堅定學生學習民族音樂的信心。教師在為學生提供表演機會的同時，也要注重學生的表演反饋，及時給予學生指點可以幫助學生更快地改善演奏缺陷，為學生樹立自信。只有在教師和學生的共同努力下，傳統音樂文化才能真正融入高校聲樂教學之中。

綜上，筆者主要從現狀和策略兩方面入手，對如何在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化提出了幾點建議。教師在教學過程中應當對學生的音樂素養進行調研，以求能夠在教學過程中更有針對性。教師要著力于探索新穎的教學方式進行民族音樂的教學，以求能夠提升學生的學習興趣。教師應當負有責任心，為將傳統音樂融入高校聲樂教學中開辟新路，推動國內聲樂行業縱深發展。