唱歌兼唱情的思想在《春思曲》中體現

（太原師范學院 音樂系，山西 太原 030012）

一、《春思曲》的創作背景

（一）作者簡介

黃自,字今吾，江蘇省川沙縣人，中國著名的作曲家、音樂教育家、音樂理論家。黃自先生出生于書香世家，在家庭的影響下，黃自在音樂、文化等方面受到了良好的文化熏陶。黃自在小學畢業后進入了北京清華學校，隨后在歐洲進行專業的音樂學習。他是一位受過良好教育的音樂家,也是一位精通西方音樂創作技術的中國教育學家。黃自先生創作了許多優秀的作品，他將西方音樂寫作的技法與中國的傳統音樂很好地結合起來，其中藝術歌曲是他創作中重要的體裁之一。

（二）時代背景

20 世紀30 年代，中國正處于動蕩不安的時期。一方面，日本帝國主義加快對中國的侵略的速度，與此同時，國內官僚階級、封建地主階級對廣大人民群眾進行更為殘酷的剝削；另一方面，中國共產黨組織全國人民開始抗日戰爭，給予全國人民巨大的鼓舞。當黃自結束留學生涯回國，面對動蕩而又混亂的中國時，他開始集中創作具有濃厚的愛國主義色彩的音樂作品，在其作品《春思曲》中得到了鮮明的體現。本文從作品的特征、藝術風格等方面來闡述音樂美的特質是如何在《春思曲》中體現的。

二、曲式分析

黃自藝術歌曲《春思曲》的結構工整，層次分明，旋律簡潔流暢，三個部分獨立存在，相互聯系，形成一個有機的整體。

前奏為第一個小節，為d 自然小調。第一段是2-11小節，節拍為12/8 拍，共四句，此段落以d 自然小調與d 和聲小調進行。在鋼琴伴奏的前奏部分，右手使用了三度音程，輕柔的三連音伴奏和弦，仿佛是雨滴的聲音，將人們帶進春天的雨夜里。歌曲開始的第一個“瀟”字在小字二組的f 上起音，“應是梨渦淺”的“淺”字調性轉向了f 小調，“淺”字做漸慢和減弱的處理，運用了降半音和減七和弦，讓人仿佛看到了春光的宛然。在作品《春思曲》中，幾乎在每一處轉折的地方都出現了類似“應是梨窩淺”的音調。“綠云慵掠，懶貼花鈿”一句，樂句結束在“鈿”上，此處的表情記號為“piu mosso”，表示鋼琴伴奏要加快節奏，旋律應當快速流動起來。句子在音調上呈現出小調的元素，旋律則是斷斷續續的，傳達出一種微妙而無力的感受。小調的運用使第一部分充滿了浪漫和憂傷的色彩，表現出了女子的孤寂和相思（其中第9 小節為伴奏部分）。

第二段是12-17 小節，第二段鋼琴伴奏右手部分從“雨滴”的音型變為風中飄柳的象征，更加流暢。此段落由兩個樂句組成，12-14 小節是第二樂段的第一樂句，從11-12 小節調性轉為F 大調，詞與歌的情感隨著調性而變得清晰和明朗，促進了歌曲的發展；15-17 小節為第二句，是前一樂句的變化重復。一開始，表情記號為“piu mosso”，這是直至第16 小節的“加快”情緒；“過畫欄前”表情記號改為“rit”。從13-16 小節的轉調順序分別是：f 小調、E 大調、#C 小調，最后回到F 大調。在大調與小調上，這兩個樂句頻繁轉換，歌曲的情感色彩變化鮮明。

第二樂段，鋼琴伴奏右手部分從“雨滴”變成柳樹隨風搖曳的一種新的伴奏織體。靜謐的雨夜被春風吹散了，出現的是陌頭的春景和春色，調性開始變得清晰起來。伴奏表達了少婦看到雙燕時的憂傷，想到了自己的孤單和對愛人的思念。此處歌詞中的“楊柳”、“雙燕”都是活潑自由的，充滿活力。孤獨的女子卻一個人在屋里思念自己的愛人，她獨倚小樓，怕看楊柳，更嫉妒雙燕，與前者形成了對比。第二部分演唱的旋律起伏流暢，鋼琴伴奏右手采用了“六連音”，和聲色彩發生了新的變化，使整個音樂呈現出亮點。

第三段為18-23 小節，從“憶個郎”開始，節拍由原來的12/8 拍變為12/8 和9/8 重復交替，節奏和旋律加快，和前面相比，顯然更加急促。第三段一共為三個樂句，18-19 小節為第一樂句，旋律線條呈拱形進行，回歸原速，表情記號為“a tempo”,和前面“rit”形成對比，節奏快而緊張；第二樂句20-21 小節的發展與第一樂句相似；第三句是21-23 小節，旋律線條是向下進行的，歌曲逐漸恢復平靜。從“憶個郎”開始，出現了一系列的強音，節奏逐漸緊張起來，這位年輕的女子用熱烈的情緒唱出了自己內心的聲音。第三段更多的是強調了節奏，增強了作品的戲劇性和激情。

尾聲是24-25 小節，鋼琴伴奏小三和弦“la”“dol”“mi”的使用與歌曲的開頭相對應，最后三小節是歌曲開頭的再現，前后相呼應。最后，鋼琴伴奏又出現了雨滴的節奏，與主題相呼應，說明了孤獨女子終究還是孤獨的，女子內心的無奈和淚水就好像雨滴一樣。

三、樂美特征在歌曲作品中的體現

（一）音樂的聲音是藝術的

在歌曲《春思曲》中，鋼琴伴奏需要與人聲完美地融合在一起才可以展現出作品的魅力，這是一種音色美。無論是人聲還是鋼琴伴奏聲，或者是其他器樂的聲音，這些都是根據人們的審美需要加工成的藝術的聲音，也就是人們經常所說的悅音，也即樂音。樂音就是動聽悅耳的聲音。通過聲音的藝術化，音樂也可以這樣表現出來。音樂的美是通過藝術化后的聲音組合來表現的，在藝術化的聲音組合中，包含了所有的音樂美。《春思曲》作為一首獨唱歌曲，體現了鋼琴伴奏與人聲的藝術化組合。歌曲的第一段是和聲小調與自然小調的混合，鋼琴伴奏從弱進入，鋼琴聲音如雨滴般自然優美，音色柔和，將人們的情緒緩緩地帶入春天雨夜的意境中。第一段生動形象地描繪了雨滴滴落的美，將歌曲所要表達的惆悵和孤寂表現得淋漓盡致；第二段音樂逐步變得開朗起來；第三段是全曲所表達的高潮的部分，情緒激動，但在樂曲最后一句又回到歌曲一開始的部分，首尾呼應。富有意境的鋼琴伴奏織體和甜美優美的旋律使聲音組合藝術化。另外，鋼琴與人聲的結合，使音樂在聲音的藝術化組合中將音樂美更好地呈現出來。

其次是音樂中的形式美，形式美可以是旋律、歌詞、和聲等。在作品《春思曲》中，歌詞“應是梨渦淺”的“淺”字做漸慢和減弱的處理，運用了降半音和減七和弦，通過鋼琴伴奏刻畫了年輕女子的孤寂。除了歌詞因素之外，還有歌詞的意境、旋律的高低、音的強弱與音符的時值、節奏的快慢等，這些因素也需要組合起來。這些因素遵循音樂的藝術規律，使得音樂更為豐富。《春思曲》所體現的音樂美，一方面是它具有聲音的感性特征，另一方面又是一種綜合美的體現，即旋律美、和聲美與復調美相統一。

（二）音樂美是現實動態美的反映

音樂的一切美都是在時間的過程中以音樂運動的形式表現出來的，音樂是時間的藝術。《春思曲》歌曲中音的走向律動與情感相契合。其中，音樂與情感都呈波浪式起伏，節奏、強弱、旋律與情感表達始終同步，歌曲細膩、嚴謹、真誠、深邃。其次，歌曲中的音樂生動地描繪了意境和風景，通過歌曲表達了少婦看到“楊柳”、“雙燕”時的憂傷，想到了自己的孤單和對愛人的思念。所以音樂美的特征是需要通過具體的音樂作品去獲得的。

（三）音樂美是情感美的集中體現

在《春思曲》中，首先，黃自在創作上將音樂旋律與歌詞情感充分結合，將音樂的律動和情感緊密相連，它的內涵美尤其體現在對人們精神情感活動的表達上。其次，歌曲的情感層次體現了情感美。在歌詞方面，藝術歌曲《春思曲》首先描寫了雨夜的凄涼景色，然后深刻地刻畫了人物內心，最后情感達到爆發，最后一句再回到惆悵孤寂的情感中，整首作品的情感是緊密相連、環環相扣的。在第一段的音樂中引入了雨滴似的三連音伴奏音型形式，第二段從模仿雨滴的伴奏音型變成連續的流動的和弦分解，在最后結尾句中又與第一段首尾呼應，這些創作手法闡釋了音樂美是心靈情感美的體現。

四、總結

黃自的《春思曲》旋律清麗柔婉，細膩抒情，中國詩歌與西方作曲技術完美地融合在一起，體現了中西結合的思想，提升了藝術美感。《春思曲》展現了音樂美的三個特性，是一首抒情性很強的獨唱藝術歌曲，值得廣大音樂愛好者演唱和研究。