試析文化傳承下的鄉土音樂發展

（赤峰學院 內蒙古 赤峰 024000）

鄉土音樂是民族文化中重要的組成部分，我國鄉土文學是多姿多彩的，鄉土音樂也并不例外，人們對于鄉土文化有著十分深厚的感情，每一個人都無法忘記自己的故鄉，因此開展鄉土音樂教學能夠拉近人與人之間的距離。在經濟全球化的背景之下，在對鄉土音樂進行文化傳承的過程中，應當充分尊重我國國情，重視民族文化對于傳統音樂的影響。在高校中開展鄉土音樂教學能夠更好地傳承這一文化，同時也能夠加強群體文化之間的交流和宣傳，在接觸音樂的過程中感受到鄉土音樂所具備的魅力，從而為鄉土音樂的傳播以及文化傳承打下堅實的基礎，體現鄉土音樂具有的傳承性。

一、文化傳承下的鄉土音樂發展方向

（一）從實踐出發

所謂實踐主要指的是對于音樂傳承和發展的實踐，在實踐的過程中，應當了解鄉土音樂發展的實際情況并將其作為重要依據，充分挖掘鄉土音樂在發展過程中存在的客觀體系，并且把握發展規律。

（二）由實踐檢驗

在對鄉土音樂進行發展的過程中，最基本的要求為從實踐出發，這也是作為專家學者應當做到的。然而，由于鄉土音樂具有復雜性，在人們對其進行主觀認識的過程中往往具有一定的局限性。因此在對鄉土音樂進行發展的過程中，難免也會出現誤差，最終使得學者形成不同的認知，產生分歧。因此，應從實踐出發認識鄉土音樂的結果，結合音樂實踐進行檢驗，而不僅僅是自身的認知判斷。

（三）為實踐服務

為實踐服務這一原則是由鄉土音樂發展的根本目的所決定的，主要指的是在對鄉土音樂進行發展的過程中獲得的一切認知都應當服務于實踐，只有這樣才能夠更好地指導實踐，最終推動鄉土音樂的傳承以及發展。這一點不僅僅反映了鄉土音樂發展過程中理論思維的指向，同時也是鄉土音樂發展的一個共同特點，從本質上而言，就是為了鄉土音樂的發展而服務，其中包括對于音樂作品以及傳統技藝的傳承，也包括專業教學過程中對于鄉土音樂的傳承以及相關理論知識的有效傳播。在推進鄉土音樂發展的過程中，應當深刻把握鄉土音樂的認知規律，并且使鄉土音樂適應時代發展需求。

二、高校音樂文化現狀

高校音樂文化十分單一，且流行樂逐漸成為了音樂文化發展過程中的重要部分，在學生接觸音樂的過程中，流行樂有著十分重要的地位，只有極少數的學生會接觸鄉土音樂，因此學生在音樂學習的過程中往往十分被動。與此同時，在文藝活動開展的過程中，音樂節目也多為流行音樂，往往缺乏藝術性以及專業性。一些經典的鄉土音樂往往出現了無人問津的情況，這種現狀在大學生活中十分普遍。

其次，學生在接觸音樂文化的過程中渠道也十分單一，很多學生都通過網絡了解音樂，當下學生的電腦以及手機的軟件應用十分普遍，因此學生可以隨時隨地記住音樂。然而，這種形式的音樂接觸帶有隨意性，且缺乏主觀性以及意識的引領，導致學生在接觸其他音樂形式時受到限制，再加上學校的文藝活動開展方式十分有限，因此學生唯一有可能接觸到的鄉土音樂即為學校的藝術鑒賞課。然而，很多高校的藝術鑒賞課屬于選修課程，一些學校甚至并沒有開設這一項課程，師資力量的限制不能夠滿足學生的學習需求。校園廣播也是學生接觸音樂的重要途徑，然而，由于校園廣播音樂播放的時間十分有限且播報內容較多，因此留給音樂的時間十分短，不能夠滿足學生對于音樂的了解需求，同時也不利于高校校園文化的有效建設。

在高校推進音樂文化活動時由于缺乏鄉土音樂的滲透，這也導致音樂文化的開展內容以及形式十分隨意，質量不高。由于大學生是實現自主管理的，因此在推進高校音樂文化活動的過程中，往往是由學生自發組織以及協調的，缺乏教師的合理指導，因此學生在實際表演的過程中也受到自身水平的限制，不能夠充分凸顯出音樂活動舉辦的實際作用。而校園的廣播也都是由學生自主安排的，因此選擇哪一種風格的音樂也會受到個人偏好的限制。在高校開設音樂鑒賞課的過程中，由于相關教材種類的缺乏，因此上課十分隨便，不能夠實現鄉土音樂傳播效果的最大化。與此同時，作為學校的相關管理人員在對鄉土音樂展開宣傳時也存在認知方面的偏差。由于缺乏對于鄉土音樂文化的深入了解以及有效引導，這也使得高校在音樂傳承背景之下鄉土音樂文化的推進缺乏意識引領。

在大學這一階段學生的音樂品味往往存在一定的差異性，因此在對學生音樂審美展開培養時應當注重不同角度出發，滿足學生的個人需求，通過加強一些音樂藝術形式的融入，不僅僅能夠給學生帶來聽覺方面的享受，同時也能夠在為學生傳播音樂知識的過程中引導學生領悟人生哲理，加強情感方面的啟迪，從而提高學生的音樂審美趣味。由于一些流行音樂的內容十分低俗，這也會直接影響學生正確人生觀以及價值觀的形成，使得學生喪失積極生活的信心。大學生往往肩負著文化傳承的使命，具有十分重要的社會角色，因此學生在音樂學習的過程中也應當具備較高的文化品位，確保音樂形式的多樣化。

三、文化傳承下的鄉土音樂發展策略

（一）深度分析音樂作品

相比較鄉土音樂的理論知識，音樂作品產生的時間較早，在對音樂作品進行審美的過程中也能給人以精神上的愉悅感受，尤其是鄉土音樂更能夠給人以這樣的感受。鄉土音樂具有一定的娛樂作用，并且在發展以及演變的過程中逐漸被賦予道德以及教化作用。在高校中開設鄉土音樂教學課程，首先應當注重選擇合適的教材，教材選擇的過程中，應當涵蓋不同的題材以及風格，既要貼合時代風尚，同時也應當涵蓋經典作品。教師也可以挑選一些當下人們喜愛以及追捧的音樂作品，通過深入分析經典作品以及當下鄉土音樂作品之間的相同點以及不同點，使得學生更好地了解在不同時代背景之下鄉土音樂作品所具備的特征，從而向學生傳遞正確的主流的音樂價值觀念。除此之外，教師也應當為學生準備大量的曲目，從多種維度出發，提高學生對于音樂作品的審美能力以及鑒賞能力，引導學生對不同的作品內涵進行探討，并且引發學生精神上以及情感上的共鳴。通過高校鄉土音樂教學也能夠對學生的思想道德展開熏陶，在實際教學的過程中，可以采用不同的欣賞方式，幫助學生更深層次地理解音樂作品，從多角度、多層面出發，找尋音樂作品之中的美感。首先，教師可以引導學生對音樂作品展開分析，最后集思廣益，結合大家的看法做出評判，從專業角度出發對音樂作品進行深入的解析。在向學生講解作品的同時，也能夠在無形之中提高音樂作品的信服力，使得學生在音樂作品欣賞的過程中更好地傳承文化。

（二）強調鄉土音樂文化性

文學和藝術都能夠起到感化人們心靈的作用，兩者之間有著十分密切的聯系。除了學習音樂理論知識之外，同時也能夠提高學生的音樂鑒賞能力。學生的文化修養決定學生是否能夠徹底地領悟這首歌想要表達的情感以及所具備的審美價值。如果學生的文化程度很低，則不能夠以各種角度客觀地對待作品想要表達的藝術情感，從而無法感受到音樂作品所具備的獨特魅力，而如果音樂作品中的情感與人們的理性思維相違背，那么其內涵也勢必十分庸俗，不能夠體現鄉土音樂所具備的美感以及文化功能。因此作為教師，在進行鄉土音樂教學的過程中，除了應當培養學生的審美意識之外，同時也應當強調鄉土音樂所具備的文化性能，在提高學生對音樂作品鑒賞能力的同時，也應當將鄉土音樂與文學作品進行結合，最終提高學生的文化修養。

（三）提升教師專業素養

在教師教學的過程中，為了使學生更好地掌握有關鄉土音樂的專業知識，應當充分尊重學生的學習主體地位，加強與學生之間的交流溝通，這也是提高鄉土音樂課堂教學質量的有效途徑。通過與學生開展互動交流，一方面能夠幫助教師更好地了解學生的學習動態，并且采取最佳的教學方式展開指導。除此之外，也能夠使得教師深入了解在當下學生的興趣愛好以及心理特點，在提高和強化學生審美意識的同時，教師自身的審美意識以及教學水平也會得到提高。除此之外，在鄉土音樂教學的過程中，教師也應當及時對課堂教學進行反思，從中尋找改進之處，并且運用新的教學方式以及新的教學理論進行完善。

四、結束語

綜上所述，在文化傳承背景之下，鄉土音樂的發展包括很多方面，教育部門應當充分發揮自身的作用，加強對于鄉土音樂的傳承和保護，采取相應的教育支持工作，從而將鄉土音樂的保護落到實處。