鋼琴伴奏各階段的配合方法

（昆明理工大學 藝術與傳媒學院，云南 昆明 650000）

鋼琴伴奏起到烘托表演者的作用，使表演者更好地去詮釋作品，將作品中的情感充分地表達出來，在與演唱者配合中可以豐富原有音樂的內容，增強歌曲的旋律，渲染演唱的氛圍，將演唱者和觀眾帶入表演的氛圍當中，使他們的心理和情感隨著歌曲旋律跌宕起伏，促進作品內涵的發揮，使觀眾充分領略到作品的藝術魅力。

一、鋼琴伴奏的形式

（一）正譜伴奏

鋼琴正譜伴奏是按照編配者事先制定好的伴奏要求而進行的伴奏。編配者根據歌曲的風格、旋律以及要表達的主旨，編配一個和諧的音樂形式，以此來襯托表演者的聲音。編配者會將伴奏要求細致地寫下來，其中包括了速度、力度、樂句、表情等內容，對伴奏旋律提出了具體的要求，伴奏者需要按照伴奏要求進行練習，直至可熟練流暢地演奏出來。

（二）即興伴奏

即興伴奏對伴奏者的音樂素養要求較高，需要伴奏者具有臨場應變能力、高超的鋼琴技巧以及較好的音樂基礎理論知識。即興伴奏是鋼琴伴奏者的基本職業素養，對伴奏者的技能要求主要有：快速的思維反應能力、靈活的彈奏手法和多樣的音樂表現能力，需要伴奏者的腦、手、眼、耳之間的密切配合，應用大腦去思考伴奏旋律以及需要的和聲、音型等，并指揮手、眼、耳上的動作；使用眼睛查看琴譜，然后對琴譜進行解讀，確定伴奏作品的風格以及進行音樂結構的思考，然后根據表演者的表演形式，進行即興創作；使用手指彈出旋律，并用耳朵傾聽，在大腦中進行編配伴奏，使伴奏與表演相契合，達到與作品風格相和諧的目的。

二、鋼琴伴奏面臨的問題

（一）演奏技術上的影響

演奏技術水平不能簡單地通過伴奏水平進行判斷，但是一個人具備高超的演奏技術是鋼琴伴奏的前提，也是伴奏水平的體現。例如，當伴奏者的演奏技術較低時，其伴奏的效果將受到影響，未能準確地將作品中的情感表現出來，伴奏單調，從而降低表演者的演出效果，影響其能力的發揮；如果演奏技術水平良好，會提高伴奏的水準，并且學習伴奏將毫不費力，可將鋼琴的24 個大小調的音階、琶音、和弦連接等熟練靈活地進行演奏，尤其是調式調性的能力，可以配合不同的表演者，達到良好的演出效果，當演唱者脫離譜子轉換演唱的方式，伴奏者可立即進行移調伴奏。

（二）心理素質的影響

鋼琴伴奏需要面對數量眾多的觀眾，如果伴奏者的心理素質較弱，出現怯場情況，將直接影響伴奏的效果，由于心理緊張會引起身體上的僵硬，鋼琴演奏最重要的是手指的靈活性，如果手指僵硬則會影響音樂旋律的連貫性，鋼琴發出的音調將受到影響。另外，心理緊張會使大腦思維變慢，伴奏者不能發揮平時的演奏水準，伴奏的效果將大打折扣。伴奏者心理緊張是對自身鋼琴演奏技術不自信的表現，因此形成心理上的緊張，致使對鋼琴伴奏失去信心，不利于自身職業上的發展。

三、鋼琴伴奏各階段的配合方法

（一）準備階段的配合

1.了解配合的對象

在鋼琴伴奏之前需要做好準備工作，了解聲樂基本知識，知道聲部的類型和歸屬，并對演唱過程中的呼吸、唇齒舌牙的運用進行學習，通過基本知識的掌握，使伴奏者與演唱者之間可以進行表演上的溝通，為兩者之間的默契配合奠定良好的基礎。首先，要全面了解配合的演唱者，對其專業性進行了解，比如演唱者的換聲區以及音色情況、音域情況、作品風格等信息，了解演唱者的基本情況，使伴奏者在配合時彌補演唱者的不足之處，將作品準確地呈現出來。

2.熟悉聲樂作品

現階段，聲樂作品的數量巨大，可從語言上劃分，如意大利語作品、俄語作品、德語作品、中國作品等；從聲部上劃分，主要是高音、中音、低音作品；從音色上劃分，可分為童聲、男聲、女聲等，還可按照表演形式和體裁劃分，聲樂作品的種類非常多，伴奏者需對伴奏作品有著深刻的認知，平時注重自我音樂素養的提升，熟知國內外的聲樂作品，提高自身的鋼琴伴奏能力。

3.了解演唱語言

演唱者使用的演唱語言也是鋼琴伴奏需要了解的內容，其對音樂風格有一定的影響，比如我國民歌需要使用地方語言，而方言的聲調與普通話有很大的不同，會影響整個音樂的旋律、節奏、音階等。在鋼琴伴奏中，民族聲樂占據了一定的比例，所以在伴奏之前，要確定演唱者使用的演唱語言，確定其是英語、意大利語還是地方語言，從而去調整鋼琴伴奏的各項內容。

4.了解其他信息

其包括了演唱者的表演經驗、身體素質、思想狀態等與表演相關的信息。身體素質和思想狀態決定著演唱者的表演狀態，對鋼琴伴奏演出的效果影響非常大。在演出之前，伴奏者和演唱者要進行事先的磨合，反復地進行伴奏配合，形成合作上的默契，才可產生良好的舞臺效果。

（二）配合伴奏階段的配合方法

1.配合伴奏需要注意的事項

第一，在配合伴奏時，伴奏者和演唱者要達成一些共識，比如音樂的節奏、音準、分句等，這些最基礎的問題關系到兩者之間的配合質量，其中一方在配合時出現了問題，都會影響到舞臺效果，降低音樂的感染力。所以，在配合之初，伴奏者和演唱者之間要進行深刻的交流和探討，建立密切的合作關系，就鋼琴伴奏的關鍵性環節達成一致，為今后良好的配合打下堅實的基礎；第二，共同探討作品。在配合伴奏階段，伴奏者和演唱者要對合作的作品進行共同探討，了解作品的產生時期、所屬的風格流派以及作品所要表達的思想情感等，然后共同確認鋼琴伴奏中速度、和聲、音型等的處理方式，并在譜子上進行標記，其中表情能在譜子上標識出來，而作品的韻味則無法做出具體的描述。所以，需要伴奏者和演唱者共同揣摩，相互配合協調，將其中的韻味通過默契的配合展示出來；第三，相互傾聽。演奏和演唱都需要通過耳朵去傾聽，使用感官去感受聲樂的情感，在配合伴奏階段，伴奏者和演唱者之間的配合也需要相互之間的傾聽。伴奏者需要傾聽演唱者發出的聲音，比如聲音的旋律、音色等，而演唱者則要聽清鋼琴伴奏的各個階段，像前奏、間奏、和聲等。另外，演唱者在日常的練習中，只針對自身不足之處加強聲樂的訓練，使聲樂技巧存在一定的局限性，所以配合伴奏的前期，在聲樂技巧運用時會有不完整的表現。而一個聲樂作品需要伴奏者和演唱者完整地表演出來，這就需要伴奏者提供幫助，提高演唱者的各項控制能力，用伴奏輔助演唱者進行作品各個片段的控制，從而完成一個完整的聲樂作品表演。

2.配合伴奏的具體落實方法

首先，伴奏者和演唱者需要做到相互之間的了解，實現對聲樂作品的整體性掌控，兩者需就自身對作品的理解進行深入的探討，表達各自的真實想法和建議，由兩者共同制定配合伴奏的訓練計劃，為接下來的深度合作建立良好的基礎。其次，由于節目組的安排，配合伴奏經常面臨著時間緊、任務重的局面，合作雙方倉促見面，一般都是一次性的合作，所以在時間緊迫的情況下，合作雙方沒有充足的時間進行磨合，只配合一次就進行演出。所以兩者在達成合作之后，需要立即對作品進行深入的分析，統一兩者的表演要求和標準，然后分解作品，進行局部加工，以提升表演的藝術效果。由于兩者配合訓練時間有限，致使在實際的表演中，配合較為粗線條，不能達到密切配合所形成的表演效果。所以，在表演之前，要在局部細加工上下功夫，伴奏者和演唱者要深入地研究和分析作品，并做好伴奏設計，在較短的時間內達成表演上的共識，從彼此不熟悉到形成配合上的一致性，從而提高兩者之間的默契度。并且在舞臺中，要合理安排兩者的位置，確定兩者的最佳距離和角度，并做好起音、收音的工作安排。

（三）配合表演階段

1.配合表演中需要注意的事項

通過一系列的準備工作后，最終的目的是通過舞臺，將聲樂作品完美地呈現出來，舞臺是鋼琴伴奏的最終檢驗環節，考驗著伴奏者和演唱者的舞臺功力。一般來說，伴奏者和演唱者經過了精心的準備，反復的配合訓練，并達成表演上的一致，出現表演失誤的可能性非常小，即使出現問題，也是非常小的問題，比如，一個聲調失誤、忘詞，或者是遺漏一句歌詞等，對整體舞臺效果影響較小，對于舞臺經驗豐富的伴奏者來說，不會有任何的影響，如果演唱者發現問題，并影響到自身的情緒，導致后續發揮不穩定，這時，伴奏者要及時進行控場，找出問題的原因，在節奏、音調上及時地配合演唱者，使伴奏與演唱變得和諧，幫助演唱者及時恢復正常的演唱水準。

2.配合表演的有效措施

鋼琴伴奏者的臨場應變能力，是經過不斷與演唱者的磨合訓練，以及將譜子熟記于心，從而達到良好的控場能力，伴奏者只有將合作意識深入內心，才可在演唱者發生問題時，進行及時有效的補救，避免舞臺事故的發生。鋼琴伴奏者與演唱者之間的密切配合，是提高演唱者舞臺表演效果的有效方式，所以作為伴奏者，要應用自身的演奏經驗，去調動演唱者的情緒，即可作為表演的輔助者，也是表演當中不可或缺的元素，在配合伴奏時，兩者需要做到以下兩點：第一，密切配合，注意傾聽。當演唱者發生搶拍問題時，伴奏者需及時發現，調整彈奏節奏，盡量將自身節奏向演唱者靠近；第二，合作預演，在正式表演之前，必須進行合作預演，如果有條件的話，盡量在舞臺上進行模擬演出，確定自身的最佳位置和距離，也可邀請專業人士進行點評，或者將預演錄制下來，然后自我檢查，及時發現表演上的問題，進行針對性的調整，逐步完善鋼琴伴奏的各個細節。

四、結語

鋼琴伴奏需要伴奏者和演唱者之間的密切配合，兩者具有配合上的默契，才可形成良好的舞臺效果，而兩者之間的默契度，需要兩者不斷地接觸，不斷地溝通和交流，以及反復的配合伴奏訓練，才可形成默契十足的合作關系。鋼琴伴奏由于合作對象和表演曲目的不同，所以配合的方式也不相同，伴奏者要根據表演作品的實際情況，進行自我調整，充分了解伴奏對象和伴奏作品，并與伴奏對象建立合作的共識，共同完善鋼琴伴奏各階段的配合工作。