當代竹笛改良文獻綜述

（云南師范大學 音樂與舞蹈學院，云南 昆明 650500）

一、當代中國竹笛改良現狀的分析

當代中國竹笛的改良運動，從二十世二三十年代開始萌芽，到后來1949 年建國后至二十一世紀初期，本文主要是對這一時期的改良運動做文獻綜述（1949-2000）。

竹笛的改良成為中國竹笛藝術發展歷史中最熱門的學術話題之一。主管民族器樂發展工作的文化部自1954 年起，曾多次召開民族樂器改良的專題研討會，對建國以來竹笛改良所取得的成績、面臨的問題、未來改革的方向進行了深入的探討與總結。在國家主管部門的鼓勵下，以中國民族管弦樂協會等協會，高等院校，演奏團體的諸多專業人士紛紛投身于竹笛制作與改良的運動。在這樣的改革背景下，竹笛改良成果持續涌現，百花齊放。如南京藝術學院蔡敬民教授的加鍵新竹笛、原浙江音樂家協會主席趙松庭先生的排笛、沈陽音樂學院周波教授的調頻竹笛等，這些產品不但注入改良者的最新設計理念，而且見證了中國竹笛改良運動中老一代、中年和青年三代人的改良歷程。回顧半個多世紀以來的中國竹笛改良運動，出產了大量形形色色的竹笛，但是大量的演奏家、專業演奏員以及業余愛好者還是以六孔的傳統竹笛為主要的演奏和學習的對象，竹笛的改良并沒有發展出得到大家都認可的竹笛產品。反觀二胡的改良，是十分的成功，2019 年CCTV 民族器樂大賽二胡已經越來越靠近小提琴，雖然二胡是兩根弦但是已經不亞于四根弦的小提琴。為什么竹笛的改革“止步不前”？下面筆者從竹笛改良的歷史時間發展順序一一介紹。

二、中國竹笛改良的歷史研究現狀

（一）二十世紀六十年代

二十世紀六十年代，趙松庭先生率先嘗試設計出排笛，即將不同調性的笛子依據演奏者的需求或樂曲的要求，將笛子的低頭位置去掉后，用線將多支笛子捆綁在一起，使笛子轉調更加容易，最多可以綁兩到三支，其特點：（1）笛子的音域從一支的兩個八度多一點增加到三個八度以上，因為兩支或三支笛子的捆綁，調性選擇更加靈活多變，所以對音域的把控余地特別靈活，從而提高了笛子的表現力和轉調的豐富性。（2）由于笛子大小、粗細的不同對音色很難達到統一，不同調性的笛子音色也有所差別，所以吹奏過程中更換笛子會產生強烈的音色沖突。當多支笛子捆綁在一起吹奏時，低音、中音、高音的笛子，它們不一樣的音色極大豐富了表現的內容，音樂自身的表現力也有了很大的提升。（3）有過樂隊經歷、伴奏經驗的人常常會在吹奏中因更換笛子而煩惱。將笛子用完再拿起另一支轉調的笛子并放在吹奏位置上，再熟悉的人也需要幾秒鐘或更多的時間，在舞臺演奏過程中，許多演奏者常常因為樂曲的需要，更換竹笛演奏時間短、任務重，在這個過程中就會造成演奏者緊張的心理狀態，導致演奏的表現大打折扣。因為許多作曲家并不是竹笛專業出身，在創作時更多的是在表達音樂的意境和美感，有時會忽略了笛子的音域問題，所以創作出的樂曲，需要大量的換笛演奏，這也是無法避免的，所以排笛演奏形態的變換，簡化了更換笛子的過程，使表演者在短時間內迅速更換笛子成為現實，演奏時更加流暢。（4）因為排笛還是以竹笛六個指孔的原有形態存在，運指的手指順序也沒有發生改變，只是由原本的一支竹笛變為多支竹笛，并沒有使原有的竹笛形制發生根本的變化，在技術方面的訓練也不需要專門再進行訓練，竹笛訓練教材的編輯工作也無需發生改變，從這些角度看，排笛的推廣與使用擁有很強的優勢。

但是，排笛的產生，又帶來一些新的問題，主要有以下幾個方面:（1）調性變換的過程并不是十分自由，音準問題是大問題。隨著民樂與國際接軌，演奏外國樂曲或是新創作的曲目是必不可少的，很多作品還是在西方十二律的基礎上創作的，所以常常在音樂旋律中出現大量的半音階或是旋律半音上下行，這時排笛就難以滿足演奏的需求。（2）音色的變換銜接突兀，因為排笛在更換綁在一起的笛子的過程中，很多時候會從低沉渾厚的曲笛突然更換為清脆明亮的小梆笛，音色的前后不統一，給觀眾一種很突兀的感覺，如果不是作曲家在創作中刻意為之，常常是影響整個樂隊音色統一的大問題。（3）對持笛方法的影響。如果一首樂曲需要兩或三根管徑較粗的笛子進行捆綁演奏，演奏者虎口位置持笛就會過分限制，從而影響吹奏。甚至，虎口位置無法容納排笛，更加無法持笛去吹奏。（4）單管樂器的形態喪失。排笛多管的形態，笛子的單管結構喪失，改變了笛子作為單管樂器的主要特征。因此排笛改革，雖然保持了六孔笛演奏法，減少了更換笛子所用的時間，但音域、音色喪失了連貫，更換吹孔的問題依舊存在。特別是多次頻繁地更換吹孔，造成吹奏中的新累贅，這又無疑加大了破壞音樂旋律性、流暢性的可能，所以說局限性還存在，但為以后笛子的改革提供了新思路。

（二）二十世紀七十年代

二十世紀七十年代，加鍵新竹笛由南京藝術學院蔡敬民教授在其早期未成功的十孔笛改革的基礎上研制成功。在保留傳統笛子六個孔的基礎上，增加一些按鍵，改良笛鍵基本運用阿巴托式。特點是基本保存了傳統六孔笛的指法以及傳統演奏技巧，音色與傳統笛大致相同。音域方面增加上方純五度，下方小三度，曾試行C 調、F 調兩種制式。但是形制很復雜，制作成本高，音準方面還有很大的問題，并且與西洋長笛十分類似，失去中國竹笛原本的面貌。

（三）二十世紀八十年代

二十世紀八十年代初期，無錫張志銳試制“中國長笛”，采用梆笛作高音基礎，曲笛作低音基礎，兩管相連，音域}i-f}，笛鍵結構屬于波姆式。特點是拓寬了六個孔笛子的音域，十二個調隨意轉換，保留了傳統演奏法。因為按鍵都是關閉的，不能吹奏具有很強民族風格的樂曲，傳統六孔笛子中的技巧（滑音、跺音）都無法表現。

（四）二十世紀九十年代

二十世紀九十年代中期，上海的劉正國教授改良的九孔龠。將傳統竹笛的六個指孔拓展為九個指孔，可以演奏十二平均律，調性變換自由，在不改變六孔笛持笛方式的同時，增加竹笛下把位小拇指孔，下把位由原來的三孔變為四孔，上把位增加小拇指孔、拇指孔，上把位由原來的三孔變為五孔，劉教授的九孔笛使轉調在同一支竹笛上變為可能，但增加了手指適應的困難，使手指負擔加重，需要花費大量時間進行專門的手指訓練。

二十世紀九十年代末期，出現許多制作竹笛的師傅，在材料上進行改革，拋開傳統白竹（苦竹）、紫竹和花斑竹等傳統制笛材料，改用紅木、檀香木、合成材料來制作竹笛，由于木制的笛子內徑都是將木材重新合成的，所以比天然竹子的內徑更加圓潤，通透，所以發音、音準等方面要比竹材制作的有優勢，特別難得的是，紅木材質的笛子在環境溫度變化、氣溫忽高忽低的天氣里，紅木材質相對穩定，受到天氣變換帶來的音準、音色等問題影響很小，因此可以更好的適應在全國各地氣溫不同、隨時變化的條件下進行使用，竹笛常發生的開裂現象的發生率也大大降低。所以說，紅木材質的笛子對于中國竹笛改革方面是一項里程碑的成果。但是，其他材料制作的笛子始終無法跟竹材制作的笛子在音色上像媲美，還是有一定的差距，而且，因為有些材料過重，無法在吹奏時完全震動，所以在后來還是沒有能代替竹笛。

以上介紹的幾種改良竹笛是在建國后竹笛改良歷史上具有一定影響力的作品，此外還有：屠式璠、屠式攢制作的丁式鍵笛、尹維鶴制作的雙音笛等。

三、總結

綜上所述，中國竹笛的改良是一個漫長的過程。首先，竹笛的改革，不能完全依靠竹笛制作者、竹笛演奏家等，還需要大量的科學物理學的學者和專家，如同濟大學聲學研究所所長、博士生導師趙松齡教授與趙松庭合作完成的《橫笛計算頻率及其應用》便是其中最具典型意義的案例。趙松庭先生只是竹笛演奏家，所有制笛改良竹笛的方法都是自己的實踐得來的，并沒有大量數據與理論的支撐，但是他的弟弟趙松齡先生是著名的物理學家，通過跟趙松庭先生的探討，理論與實踐相結合才完成了《橫笛計算頻率及其應用》這本著作，這本書時至今日都是制笛師傅制作竹笛時的參考。

其次，制作竹笛的材料竹子是天然材料，它會跟據氣溫的變化，空氣中濕度的變化等一些因素，改變竹笛的靈敏度、音準等方面，所以經常會發生南方制笛師傅，做出來的笛子，音準、音程關系，包括音色都很規整，但是賣到北方后，音準也出現了問題，音程關系也有了偏差，常常還因此產生誤會。還有比如好多人認為竹笛頻率為442 赫茲才是準確的，是因為在民族管弦樂隊中調音，竹笛的頻率是442 赫茲，但是這個442 赫茲是有前提的，就是要在溫度24 攝氏度至26攝氏度的室內，頻率才是442 赫茲，同樣一支笛子，在24攝氏度至26 攝氏度的室內是442 赫茲，但是拿到零下攝氏度的室外頻率到430 赫茲也是有可能的，所以，我們還需要對樂器適應溫度與濕度的問題進行深入的理論研究，將理論與實踐相結合才能對竹笛進行科學的改良。

最后，六孔竹笛到今天為止還是笛子演奏、教學、學術研究的主力軍，但是對于樂器的改良還是不斷地在進行嘗試，希望竹笛更加完善，更加科學。筆者認為只有通過這樣的不懈努力，當代竹笛藝術才能迎來更加光輝燦爛的明天。