淺談民族打擊樂重奏曲的藝術特色

王紫琪

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 11600）

一、重奏的介紹與獨奏對比

（一）對于作品的詮釋

拿到一首新作品首先要了解它的背景，去感受譜寫者筆下的世界，這樣才能較為完整地詮釋作品。每個作曲家的作品都象征著他的經歷，他所處的年代、社會背景和思想內涵，在打擊樂作品中也無例外，這樣看來了解一首作品就是了解這個時期打擊樂的發展，當你能夠深刻體會到這個時期打擊樂的發展才能淺顯地做到與作曲家感同身受，因此了解背景也可以說是弄清楚主題思想。無論是在獨奏還是重奏當中都有且只有一個主題思想，重奏當中是演奏者們對于曲目的思想，是團隊思想的結晶，相反在獨奏中只需要個人的主觀意識。二者也具有共通之處，獨奏是在大量基礎知識和系統訓練之下對于作品的演奏，通過系統的學習獨立完成。

（二）對音樂的處理

演奏一首曲目實際上也是對原作品進行再次創造的過程，譜曲者對作品寄托最原始的理解，而演奏家則是以作曲家的感受為基調又增添了另一重感悟，最后將作品展現出來。在重奏當中是集體意識比較強，眾多演奏者演繹同一部作品，就需要對這首作品達到統一的認知，切不可百花齊放各有主張，各抒己見的形式勢必會導致演奏作品的不和諧。重奏作品演奏中需要演奏者不只是在節奏上要準確，還要追求細節上的一致性。正確的角色關系突出的旋律與伴奏的結合對于完成整首作品有著很顯著的作用，同時也決定著是否會給觀眾帶來視聽盛宴。在獨奏作品中，演奏者是根據自己的理解去進行的，沒有過多限制，在舞臺上只要能把作品的情感表達出來即可，通過協調的動作、表情的管理去更完美地詮釋作品即可。

二、民族打擊樂重奏曲藝術特色

（一）肢體動作

打擊樂發展歷史悠長，風格多樣的曲風更是增色不少。打擊樂從古至今出現在宮廷、節日慶典、婚嫁、征戰、祭祀、賽船舞獅、勞動競賽等各種大大小小的隆重場合。改革開放以來，文化和藝術相互交融、相互交流，中西方的結合越來越多，在西方打擊樂重奏中很注重肢體動作的表達，我國音樂家也注意到了這一點。

1.從樂曲表達的內容分析

一部分打擊樂作品的創作不僅要求在聲音上去模仿還原，在動作上也需要表演到位。在《滾核桃》這首曲目中，演奏者們在開頭要集體敲打鼓梆去渲染農民曬核桃的情景，在這一樂段有兩段技巧要著重訓練，分解每一個動作在鼓面上的擊打位置，這一處多用小臂帶動手腕，不要過多使用大臂，同時注意手指不要握住鼓槌太牢，容易使音色發悶，在動作上很拘謹。在難點處要更加注意細節動作，往往在速度較快的地方動作如果不統一很容易在視覺上讓觀眾一眼看出。最后一段又回歸到第一段悠閑自在的場景，節奏又松弛了下來，演奏者逐漸放松小臂，緩解之前緊張的氣息，最后在余音中完美結束。《老虎磨牙》這首曲目塑造了猛虎在深山老林磨牙、覓食的形象，在引子部分演奏大鼓的鼓手需要表演出老虎在叢林間尋找獵物，他們需要手拿鼓槌上身傾于鼓面“匍匐式”的演繹，利用木魚、云鑼、小镲去烘托緊張的氣氛。在主奏者的單手滾奏之下，其他演奏者根據主奏者情緒強弱的起伏在動作上也都要表現出來，比如在大鼓漸強的同時，大镲聲部的演奏者需要強有力的大臂帶動摩擦镲片配合演奏，緊接著進入主題段，大鼓演奏者們手握鼓槌用十個手指打鼓面，伴奏聲部木魚和大镲此起彼伏，意在表達老虎向獵物步步逼近。接下來是最精彩的一部分，在這一部分演奏者們的肢體動作最為豐富，由先前的緩慢介入到此刻刮鼓丁、悶擊、擊鼓邊、使老虎在發現獵物到激烈追趕到最終捕獲撕咬這些情節被表現得活靈活現。樂曲最后以一個逐漸漸強的節奏結束，精彩而又完美。

2.從音樂的美學思想分析

美學中研究的是音樂的本質、特征、社會功能、音樂內容與形式的關系，音樂美的法則等問題的分支門類。無論是何種音樂表演，肢體動作都是最基本的元素，而生理性、心理性、物理性等因素也會間接影響音樂表演藝術。實際上音樂的誕生與歌舞詩歌密不可分，考古學家在河南臨汝大張遺址發現了距今6000 多年的紅陶鼓、繪彩虹陶鼓，在陶鼓的圖案上描繪著許多樂舞場景，可見當時的打擊樂器已經被大量運用到樂舞表演中。西周時代的到來可以說是翻開了新的篇章，運用之處越發寬泛，制造的原料從土陶換成了青銅、玉石。由此大型的打擊樂器編鐘出現了，每顆鐘的音高不同，侍女拿著小木槌擊打奏樂。1978 年湖北省出土了曾侯乙的鐘鼓樂隊中的樂器，樂器數量達100 種。當時國家命名鼓人去管理鼓樂，并且制定一套合理完整的鼓樂體系。《詩經》有云：“窈窕淑女，鐘鼓樂之。”敦煌壁畫、云岡石窟中，樂伎擊鼓的形態各異，有雙手擊鼓面伴奏的，有將鼓掛在腰間的，有放在胸前的，有席地而坐的，有在宴飲時載歌載舞的，種種形態無不顯露出打擊樂演奏與歌舞中肢體動作的緊密關聯。

3.從樂器的編排形式和演奏方式分析

民族打擊樂一般都是體積較大的樂器，例如排鼓、大堂鼓、云鑼、管鐘等都是需要演奏者站立完成的。無論是碰到復雜多變的節奏型，還是抒情慢板，都需要演奏者在肢體動作上表現出來。對于多變化節奏的處理就是對肢體發力點的要求，是身體作用于大臂、還是大臂帶動小臂、抑或是小臂帶動腕子、或者各關節間單獨發力，都是對演奏者的考驗。因此，演奏家都很注重舞臺上的形體美，在每一段旋律中加上動作，這也是詮釋音樂的重要手段。把動作加到音樂中，音樂貫穿于動作之下，二者融會貫通、相輔相成，實現音樂與動作高度契合。

（二）節奏及音色處理

旋律的存在能最直接地表達人的情感，像是音樂成長的花朵；和聲最容易煽動人的精神情緒，像是音樂成熟的果實；而節奏最容易帶動人身體的律動，好比音樂最初的萌芽。靈動的音符和情感的抒發是節奏的改變所給予的，它是無可代替的一部分。這三部分共同譜寫出音樂這一統一體。音樂中有著“生命韻律”之稱的當屬于節奏了。在節奏的變換、節拍的切換下，一種樂器也可以創造出不同的演奏技法和音色。節奏孕育出音樂，音樂來源于生活，節奏的靈感就在日常生活中，腳步、車鳴、雨天、來往的車輛以及熙熙攘攘的人群，哪怕是日出日落，這些毫不起眼的細節都可以是創作的靈感。

1.重奏的訓練

學習打擊樂器與其他樂器不同，打擊樂器多種多樣，常以重奏形式展現在舞臺上，初學時就要有合作、協作的意識，在重奏中可以學到獨奏的知識，如果只是單一地學習獨奏，這種想法是不正確的，那么一個很關鍵的環節便是需要訓練重奏能力。在確定完演奏者后，第一點就要學會分析總譜，統覽對曲目的節奏型、力度變化、強弱分析、演奏技法符號等。看清楚音樂發展的動向和主題的線條，弄清楚作者想要傳達的情感是什么，每一個聲部的孰輕孰重也就是我們常說的主旋律。統一演奏者對于各個細節之處的認知，比如節奏、樂句、力度、樂段的表現。有了這些充足的準備，才能更好地實施接下來的練習。

2.重奏訓練注意事項

在練習當中我們需要注意的第一點是要學會慢速練習，許多初學者往往在練習初期急于求成，自己的熟練速度明明達不到還要一味追求快速，這種方法萬萬不可。慢速練習是對演奏者的一種考驗，也是最有成效的一種辦法，當你剛拿到譜子的時候對曲目還不是很熟悉，在練習時你可以聆聽曲子的旋律和風格，在發現難點的地方注意速度力度氣息的變化。只有對樂曲節奏、樂句表現、樂段的聯系有了認知之后才能事半功倍。慢速練習還有一個好處就是可以讓你解決樂曲的難點技巧。舉個例子，如果一首樂曲某一段落是比較快的速度，在初期練習時演奏者肯定是達不到的，你可以選擇一個適合自己的速度開始練習，所謂的適合指的是自己能掌握好并且能流暢地演奏，以此為基準在這個速度上以5 或者10 為一個基準進行遞增，當你覺得不能完全控制速度那就減速直到演奏流暢后再繼續往上加速度。在練習時必須注意譜面上的標記符號、強弱、力度、呼吸等，最后達到要求的速度才算完整練習。有了集體的觀念后就要講一講集體當中的帶頭人，整個重奏團隊中一定需要一位熟悉各個聲部，能處理好演奏技法、舞臺把控的這樣一個有經驗的人。在訓練時一定要紀律嚴格，處理譜面時節奏分明，把自己想要表達的輪廓、節奏點、高潮段、呼吸處都要清楚說明，讓每一位演奏者都能夠明白你的“意圖”，聆聽各聲部間的旋律聯系并做出及時調整，控制整個音樂的進行。在某些聲部的表達上要注意取舍，做到音樂統一只為達到更好的舞臺效果，大家最后進行聯排時互相提出問題、指出問題并加以改正，這樣方能使重奏訓練順利進行。

三、結束語

在我國傳統民族音樂中，民族打擊樂重奏曲依舊是一大亮點。近年來西方音樂不斷涌入中國，使得中西音樂碰撞產生新的元素，在保留傳統民族打擊樂的演奏方式基礎上更好地融入西方音樂的優良部分，讓這一特色日趨完善，要不斷地去挖掘探究亦可發現民族打擊樂重奏曲的魅力。