音樂課本劇編演的實施策略研究

黃海燕

（荊楚理工學院 湖北 荊門 448000）

我國“新課程標準”指出，要提升音樂課堂教學的互動性，促進學生平等參與，實現教師和學生之間角色的互換。當前，我國音樂教材所選用的教學內容多種多樣，其中很多故事性很強的樂譜和歌詞都可以用于課本劇的編演。利用課本劇編演，可以在課堂教學中為學生創造更多親近文本、理解文本的機會，通過具體的生活實踐活動與音樂素養相結合，從而提高學生的音樂表達能力。

一、課本劇編演在音樂教學中的作用

（一）符合新課標改革的要求

在課本劇編演的過程中，學生是整個編演活動的主體和主要參與者，音樂教師則扮演的是指導者和引領者的角色，學生的能動性被充分挖掘。通過師生間的交流和互動，充分活躍了學習氣氛，推動了師生角色互換，符合新課標改革中突出學生主體地位的要求。另外，在課本劇編演的過程中，學生需要主動領會劇本的內容和情感，這樣才能充分表達戲劇的主旨，這個過程既是學生主動學習的過程，也是學生強化學習能力的過程，可以有效提升音樂教學的質量和水平。

（二）充分激發學生的學習欲望

縱觀傳統音樂課堂教學，教師一直是教學的主體，教師教什么學生學什么，教學收效甚微。小學生特別是低年級的小學生，好奇心比較重，同時注意力容易分散。依賴傳統的教學方式，小學生既不容易理解得更加透徹，也比較容易出現走神的情況。采用課本劇編演的教學方式，一方面提升了課堂教學的趣味性，將音樂課堂交給學生，使其成為學生表現自我的舞臺，充分調動學生的學習欲望和積極性；另一方面可以強化學生對歌詞的思考，并將自己的想法通過表演進行表達和抒發，這對持續調動學生的學習興趣有很大的推動作用。

（三）有助于學生綜合素質的提升

課本劇編演，實質就是讓學生根據自己的興趣選擇自己喜歡的課文進行創作和改編。選擇哪一篇文章、怎樣進行創作、角色誰來演都由學生決定，教師在旁進行輔導，給予一定的指導和建設性意見。編演過程中會出現怎樣的問題，應該怎樣解決，都需要學生積極地思考。整個過程不但可以培養學生的思維創新能力，同時對提升學生的組織能力、創造能力以及語言表達能力和增強學生的團隊合作意識都是有所助益的。

二、音樂課本劇編演的現狀

（一）課本劇分析探討的教學模式落后

進行課本劇改編之前，需要在音樂教師的指導下，引領學生對教材內容進行研讀和分析，通過對教材的研討，加深學生對教材內容的理解，進而為之后的編演奠定基礎。但是筆者通過調研走訪發現，很多音樂教師在課堂教學的實施過程中存在不足，總結其原因在于教師進行教材分析的模式比較落后，創新力度不夠。盡管與傳統教學模式相比已有所突破，但是依然沒有發揮課本劇教學的優勢。整個教學過程過于固化，重點在于對歌詞的理解和把握，沒有對教材的細節之處進行分析和研究，比如從人物的動作、表情、語言等層面對角色進行探討。固化的教學模式不能充分激發學生的創新思維，不利于學生對教材內容的把握和思考。

（二）教師的指導性作用沒有充分發揮

筆者在研究中發現，課本劇對提升學生的創造性思維有巨大的推動作用，很多學生在進行劇本創作時，展現出來的活躍的思維和豐富的想象力令人激動和欣慰。但是，問題也隨之而來，由于教師的指導性作用并沒有充分發揮，導致學生對劇本的改編產生偏差，趨向娛樂化和隨性化。有的學生為了增強劇本的娛樂性和搞笑性，故意改編人物語言，使得人物形象與原文嚴重不符。有的學生不考慮教材主旨，隨意在改編的劇本中添加一些網絡流行語言或者笑話，以增強劇本的娛樂性。諸如此類的改編，既不符合原文故事情節，也讓課本劇失去了原有的韻味和意義，不利于學生音樂綜合能力的提升。

（三）學生角色選取不當

課本劇在演出之前需要對劇中角色進行選擇，一些正面的、積極的角色很受小學生的歡迎，紛紛選擇扮演；而對于一些反面的，或者戲份較少的角色則無人問津。同時，在之后的排練表演過程中，由于學生在性格、能力和表演基礎上存在不同，學生之間的差距也愈發彰顯，造成整體表演效果的欠缺。比如，在排練過程中，那些性格比較外向的學生，他們往往可以很快地進入角色，表演也比較自然順暢。而那些性格比較內斂的學生，他們往往羞于在同學面前表現自己，感到放不開和不好意思，進入表演情節的時間比較長，導致整個表演滯后，影響了整體的戲劇效果。

（四）排練課的紀律不能保證

課本劇教學區別于傳統的音樂教學，是在教師的指導下，以學生作為參與主體的教學活動。在課本劇教學課堂上，學生擁有較為自由和寬松的活動空間，問題也隨之而來。課本劇教學要求學生之間展開交流與互動，但在實際教學中，有的學生情緒比較高漲，討論氣氛過于熱烈；有的學生借著討論、排練劇本的時間聊天嬉戲；有的學生則走神，心思完全沒有在課堂討論上。由于課本劇教學的特殊性，使得教師不可能時時刻刻關注每一個學生的排練秩序。在這種情況下，如果教師利用教師權威進行壓制，會對學生的表演熱情造成打擊；如果教師不加以管理，就會造成排練課秩序的失控，降低課本劇編演的教學效率。

（五）學生對課本劇評價理解不到位

課本劇評價是對整個課本劇教學實施過程的總結和反思，但是筆者發現，很多學生僅僅關心自己是否得到更高的評分，以及哪位同學獲得了獎項，而忽略了教師對劇本編寫和表演過程的點評和總結。過多地關注評價結果，而忽視自己在學習過程中的成長與進步，不知道自己的不足和優勢在哪里，不利于學生今后的發展和成長。

三、音樂課本劇編演的實施策略

（一）強化對教材內容的分析和思考

對教材內容進行分析和探究，進而使學生形成對教材的初步認識和感知，是提升課本劇編演教學效率的關鍵。筆者結合多年音樂教學經驗，認為強化對教材內容的分析和思考應從以下三個方面著手：

第一，教師層面。教師對教材的分析，是指教師對教材的認識與解讀，這也是開展課本劇編演教學的基礎。教師在開展課本劇教學活動前，應該對教材進行充分的理解，探究教材細節，并在課堂上引領學生積極探討。教師只有深入到教材中去，才能在學生對教材理解不充分或者存在理解上的分歧時，通過引導啟發學生對教材進行更深層次的分析與探索，進而指導學生從劇本的朗讀、分析升華轉化為自身的情感體驗。對于篇幅比較長的課文，學生對歌詞的把握可能不甚清楚。教師在對教材進行分析時，可以采用結構圖的方式對教材情節進行梳理和描繪，這樣方便學生記憶，對之后劇本的編寫有十分重要的作用。

第二，學生層面。指的是學生對教材的解讀和分析。區別于傳統的音樂教學課堂，課本劇教學需要學生對教材建立多元化的認識結構，通過自己對教材的體會，緊密圍繞教材主旨進行創作。學生對教材進行分析，是培養自身感性認識和理性體會的必經之路，只有不斷強化對教材的探究和理解，才能充分理解教材中人物的性格特點，才能深刻體會故事情節，為之后劇本的創作奠定基礎。

第三，師生之間的交流互動。教師和學生分別對教材進行了分析，各自產生了對教材的獨到見解，為師生之間的互動交流搭建起了溝通的橋梁。師生之間的交流是課本劇教學中的關鍵環節。每一個學生都是一個獨立的個體，因此對教材的理解也會不同，通過師生之間的溝通互動，教師可以了解學生的想法和思維。小學生由于受年齡和閱歷的限制，在認知能力和理解能力上存在一定的不足，要彌補這樣的空缺，就需要教師的指導和幫助。通過教師與學生之間的交流與分享，讓學生獲得啟發，進而激發學生的創作靈感，促進學生知識和經驗的增長。

（二）充分發揮教師的指導性作用

課本劇編演既不能完全照搬原文，也不適合對教材進行太大的變動，更不能出現脫離原文、娛樂化編排的現象。學生對課本劇進行創作，既包含了學生主觀能動性的發揮，也囊括了學生對組織能力、語言能力以及創造性思維能力等的綜合運用。因此，在開展課本劇教學的過程中，要充分發揮教師的指導性作用。一是對教材主旨進行指導。教師應該讓學生明確教材的主旨，改編的劇本不能脫離教材主旨，無論是人物的刻畫，還是故事情節的推進，都必須緊緊圍繞教材主旨進行。二是對故事情節進行指導。故事情節是構成藝術作品的重要元素，如果說教材主旨是大腦，那么故事情節就是軀干。所以，教師需要引導學生通過思考和合理化的想象，將教材中的故事情節進行改編，進而成為劇本中的故事情節。三是對語言進行指導。好的語言設計對推動故事情節的發展發揮著十分重要的作用。教師對學生語言設計的指導必須符合教材中人物形象的設計，既要突出人物性格，又要盡量做到口語化，簡單明了。

（三）建立健全評價機制

建立健全評價機制是提高音樂課本劇編演教學效率的重要推手。筆者認為無論是教師對學生的評價還是學生的自我評價，都必須以課本劇教學為基礎，開展評價的目的是提高學生的綜合音樂素質和整體的音樂教學水平。一方面，要重視學生主體的評價。學生是開展課本劇教學的主體，他們對編演的真實情況有著最為直接的體會，教師應該積極引導學生關注自身對課本劇編演的真實感受，給予正確的評價。另一方面，要開展有差別的評價。學生的能力水平各有不同，因此在開展評價時不能一概而論，教師應該為不同能力的學生設置不同的評價標準，給予學生進步的空間，讓學生在循序漸進中實現綜合能力的提升。