漫談京劇月琴的演奏藝術

楊 萍

（福建京劇院 福建 福州 350000）

月琴在京劇中發揮著十分重要的作用，屬于其樂隊文場的“三大件”之一，通常伴奏生、旦、凈、丑等行當。隨著社會的發展，月琴的演奏經驗與技巧也在實踐中不斷總結豐富，創造出了更多能較好體現京劇人物特點與故事情節發展的演奏方法和演奏特色，使月琴的演奏藝術更加適應時代的發展。在此情形下，探討月琴與京劇相輔相成的關系顯得尤為重要。

一、月琴概述

月琴因為形似圓月，音色清脆動聽，而得名“月琴”。起源于古樂器阮，最早可追溯至漢武帝時期。一般月琴長62 厘米，音箱直徑36.3 厘米，主要為板材質，面板和背板通常為桐木，主要以“彈”和“挑”進行演奏。目前，月琴已成為京劇的主要伴奏樂器之一。

二、月琴與京劇

京劇藝術博大精深，行當齊全，流派紛呈，京劇月琴在各種行當和流派的演奏中，也具有不同的鮮明特征。以旦行為例，“梅尚程荀”世人皆知，梅派藝術“雍容華貴、端莊凝重、意境和美、深沉含蓄”，是京劇藝術發展中的一座豐碑。在梅派唱腔行腔中，特別講究“字正腔圓、韻正味濃”，其重點是尤其突出一個“圓”字。月琴在演奏梅派唱腔時，多用連撮、柔撮、長輪等技巧，平穩中見“俏頭”，與京胡、京二胡、三弦的配合拿捏住尺寸，才能和演員唱腔的圓潤相得益彰。程派的唱腔如行云流水，蕩氣回腸。其唱腔藝術特點為幽咽宛轉，起伏跌宕，節奏多變，外柔內剛，深沉綿延，獨具韻味。月琴在程派的伴奏中非常重要，主要是在細節把握處精雕細磨，要彈得含蓄內斂，節奏感強，后撮、頓音、點撮、棗核撮相互配合，在深沉中如車輪般裹著走，綿延但不呆板，幽咽中透著靈動。

將月琴應用于京劇，首先，實現了樂器與演員的良性互動，根據韻律的強弱變化，加入了長撮和長輪的技巧，使月琴的伴奏更加適應京劇的發展需要；其次，加強了與板鼓伴奏的配合，月琴處理了音符和節奏的變化，采用上撥挑起處理技巧，迎合了板鼓伴奏；再次，提升了演奏技巧，指托住琴頸，手掌靠在琴腔，按弦時一定要準確，使得音品最佳，從而使月琴彈出來的音更加通透、明亮。

總之，在京劇表演中，月琴在伴奏中起到了畫龍點睛的作用。月琴在京劇表演中扮演著兩種角色，一種為主，即在表現人物思想感情或者京劇場景中，單獨演奏；一種為輔，即與其他樂器共同為京劇演員伴奏，起到烘托作用。

三、月琴演奏技術淺析

利用月琴進行伴奏時，首先要了解京劇劇目的故事背景，只有了解了故事背景，想主人公所想，感主人公所感，才能更好地理解和表現人物的思想感情，從而使月琴更好地發揮作用。

同時，月琴伴奏還講究變化，不同的劇目有不同的曲風，有的剛勁挺拔，有的宛轉悠揚，因此月琴應該根據韻律和唱腔的變化而變化，根據京劇不同唱腔的風格、不同的演奏技巧和不同的板鼓打法加以調整。

京劇老生、花臉、老旦行當，是以大嗓來演唱，伴奏中去掉京二胡，以京胡、月琴、三弦來伴奏，更需要演奏員掌握鮮明的演奏技藝。老生言派以“腔由字生”“聲情并茂”見長，注重尾腔，月琴在伴奏中以點彈和長輪為多，輕巧又不失堅實，樸拙又不失華麗。花臉、老旦更是高腔大嗓，在演奏中要追求音色堅實，加大右手的力度，清脆響亮而奔放，才能更好地配合演員的表演。

“樣板戲”的產生使京劇的發展實現了階梯式的飛躍。主要表現在月琴由原有的“一根弦”伴奏模式改為“三根弦”伴奏模式，同時增加半音品、品位、弦數，并加寬音域，使得月琴伴奏更加自由靈活，更加適應現代京劇表演形式。

在演奏技法上，京劇月琴也吸收借鑒民樂月琴、中阮等樂器的部分演奏技巧，使表現力得以豐富。比如《紅燈記》中第五場“痛說革命家史”是整場戲的重頭戲，由月琴主奏的音樂配合上李奶奶念白的情緒，從舒緩敘述到憤怒激昂，根據劇情發展不斷推進，月琴由“單點單弦”到掃弦處理，進行迸發式的演奏，將劇情推向高潮。“樣板戲”中有許許多多的音樂和唱腔的銜接都是由月琴來主奏完成的，這也使得月琴改變了伴奏中的附屬地位，成為主樂器，從“四大件”的相互配合到與民樂樂隊、管弦樂隊的配合，使月琴在這一段時期上升到新的高度。

隨著時代的發展，近些年來，在各種新形勢下，新編戲以各種創新形式得以呈現。京劇月琴在不失傳統唱腔韻味的前提下，借鑒“樣板戲”的多元化特色，迎接新的挑戰。新編劇目在音樂編創方面，根據年代背景等的不同，會加入一些非戲曲元素的音樂，如山歌、小調、主調旋律，甚至現代音樂元素等。在創作排演的過程中，要根據人物的形象、情感走向以及劇情的發展來反復琢磨和推敲，以此來確保音樂表達更加準確。

四、月琴彈奏實踐技巧

前文通過月琴的發展歷程對其演奏技術進行簡要分析，此部分主要淺談月琴彈奏實踐技巧。

（一）彈奏姿勢

學習月琴時，首先要注意姿勢和手型。演奏姿勢和手型的好壞直接影響演奏的質量，進而影響演奏的效果。首先，就像運動員的訓練一樣，需要放松肌肉，不能太僵硬。其次，演奏時左手大拇指要輕輕放在琴頸處，前臂、手腕、手掌和手指要特別放松。

（二）基本功的練習

基本功的練習是一個非常重要的環節。無論從事什么行業，基礎都是最重要的。基本功就像建房子時打地基一樣，地基越深，房子越堅實。月琴也一樣，如果沒有扎實的基本功，在表演中就會遇到各種困難和障礙。京劇月琴基本功的練習主要包括兩個方面：右手撮、點、輪的練習與曲牌、練習曲以及雙手配合的練習。在月琴演奏中，右手的練習是非常重要的。因此，必須注意右手的基本技能。要從揉指開始練習，從慢到快，先開后收很重要。有些月琴彈奏者右手打不開，直接影響了月琴的彈奏力度。也有少數月琴愛好者不注重基本功的練習。京劇月琴在彈奏中左手沒有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的準確性，加強雙手配合的練習。

（三）實踐技巧

在京劇月琴伴奏中，把“輪”彈好是非常重要的。“輪”的彈法不是固定的，可分為疏、密、弱、強。在歌聲的伴奏下，“輪”演奏得很稀疏，聽起來很輕松，“輪”演奏得很緊密，則會讓人產生緊迫感，就像一直不停的鬧鐘。也有不少月琴演奏者在演奏過程中演奏得過于“精細”，甚至拒絕放開任何一個裝飾音。在整個演奏過程中，看起來很整齊、到位，但實際上，破壞了原有的節奏和旋律。其實，京劇就像中國畫中的寫意畫。有的地方輕描淡寫，有的地方一筆帶過，有的地方直接可以心領神會，是不需要點明的。京劇月琴也是這樣，也應該用寫意的手法來演奏。如果用緊密的技法來為京劇伴奏，也就誤解了京劇的寫意特點。京劇月琴中的“輪”最好用疏（稀）來彈。在京劇音樂中，月琴演奏通常是右手的“輪”較密，演奏京劇月琴時右手張得比較開，演奏力度較大。演奏民族月琴時，右手的“扇子”較小，演奏強度弱于京劇月琴，突出了細膩、小巧、優美的特點。如果把京劇月琴的“薄輪”用在民族音樂中，會顯得相當笨拙，給人一種不美的感覺。如果用民族月琴中的“密輪”來伴奏京劇，就會像鬧鐘一樣緊張、倉促，這種演奏方法不適合京劇的伴奏，就如同寫文章要有標點符號一樣，不能一直到底。用同樣的方法彈鋼琴，也會讓人覺得很吵，缺少變化，沒有節奏，不會給旋律帶來美感，反而會破壞樂譜的結構。

月琴也常用到撮，有些跟著胡琴，有些卻能成為主音。要注意左右手力量、音色的協調，做好胡琴的輔助。月琴中撮點常用，最常見的是彈撮（快彈兩下）彈挑。演奏月琴時，經常覺得撥子是反的，這是一種普遍現象。月琴要符合胡琴的技藝，有時不是來回地彈挑，而是兩個彈或者多個彈。因此，彈琴時要注意右手的順序，應該按照胡琴的彈奏方法，經常和胡琴搭配，這樣既能增強手上的感覺，又能了解弓子的運用，會有很大的進步。

還要注意右手手腕和左手按音，一要靈活，二要瓷實。可以練習曲牌、唱段當中出彩的句子，必須彈出感覺和品位，符合流派和演唱風格，并與其他演奏者很好地配合。

為旦角伴奏要細膩、委婉、華麗；老生、花臉則要干凈整潔，不拖泥帶水，手要有勁，左手快速按音，一碰就離開，快速換把。該強的地方一定要加強右手的力量，這樣才能出“味”，演員的情緒才會被樂隊喚起，才能出彩。

五、小結

總之，良好的月琴伴奏可以更好地突出京劇人物的性格特點和思想感情，利用月琴進行京劇伴奏時要突出靈活性，從而使月琴伴奏與演員、其他樂器達到良好的配合。在伴奏中，月琴的風格和韻味得以凸顯，其明亮醇厚的音色也豐富了京劇的表現形式，使其更加完整多樣。同時，京劇月琴演奏藝術是通過一代代月琴演奏者的繼承、鉆研和嘗試、創新而得來的。伴隨京劇藝術的不斷發展，月琴演奏藝術也不會止步于此，將會獲得更大的發展空間。