傳統京劇藝術元素在民族聲樂表演中的運用分析

劉粉仙

（山西藝術職業學院 山西 太原 030012）

民族聲樂繼承了我國傳統聲樂藝術的特點，同時借鑒了西方美聲唱法的理論和技巧，進而形成了獨樹一幟的演唱風格。民族聲樂根據不同地域的方言產生了不同的語言唱法，但卻體現了共同的經濟生活和共同的審美情趣。為了進一步加強傳統京劇藝術元素在民族聲樂表演中的應用，首先要全面了解二者的相似之處。

一、京劇和民族聲樂的表現方法與相同之處

（一）京劇唱腔

京劇唱腔主要分為西皮與二黃。西皮曲調以活潑、歡快的節奏為主，腔調鏗鏘有力，適合表達輕松、愉悅或堅定、憤慨的情緒。其主要技巧為西皮倒板，《四郎探母》《逍遙津》《空城計》都以西皮倒板作為開場。二黃的曲調不同于西皮，以沉穩、凝重的曲調為主，腔調凝練嚴肅，旋律起伏極大，從而更好地體現人物內心變化。二黃唱腔的京胡定弦與西皮相比，略顯低沉，聲音較低且渾厚，《打龍棚》中的鄭子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黃唱腔。

（二）民族聲樂演唱

民族聲樂的演唱方言以藏語、蒙古語和鄂倫春語為主。藏語分舌兒音和喉音，發音部位在腹部深處，將單音節和雙音節詞進行詳細劃分，使其具有由高到低、由重到輕的特點，因此藏族的演唱韻律可以在歡樂、抒情與悲傷、悠揚的節奏中自由切換。蒙古語與鄂倫春語在演唱中，都以丹田氣息為主，利用胸腔、鼻腔共鳴，實現上下滑動的唱法，其中蒙古族唱法較為粗獷、豪放，而鄂倫春族唱法較為甜美、寧靜。

（三）兩者相同之處

1.藝術風格類似

京劇與民族聲樂都借助表演舞臺向觀眾展示形形色色的人物形象，目的在于弘揚傳統文化、傳承中華美德、發揚民族精神、培養藝術內涵，使人們在了解歷史的同時，感受人物所表達的情感，從而激勵自身。兩者的藝術風格都來源于生活，受人民日常行為的影響，所以其表演中往往能流露出最自然、最真誠、最樸實的情感，使人感到親切。

2.文化淵源相同

民族聲樂產生于勞動人民的吆喝與吶喊，之后在原始的勞動生產過程中進一步發展成載歌載舞的表演形式。京劇起源于徽州，成熟于北京，最開始是為人民提供休閑娛樂的一種街頭表演藝術。兩者都有濃厚的地方特色，體現了當地的風土人情，并且都起源于民間藝術表演，通過舞臺呈現出人民的日常生活，在發展初期都有著扎實的群眾基礎。

3.美學原理一致

京劇與民族聲樂的美學原理都注重意境營造，通過表演生動地還原故事情景，借助環境抒發人物情感，最終形成高度統一的美感。除此之外，兩者在表演時都著重體現地方特色和地方文化，意在傳播中華之美，進而讓更多的人感受到藝術魅力，提高對京劇和民族聲樂的興趣。

4.唱法相同

兩者的唱法均以自然演唱的方式為主，借助胸腔、頭腔等共鳴方法，使演唱聲音自然、渾厚、嘹亮且具有穿透力和感染力。在表演時講究聲情并茂，能夠準確地表達人物的情緒變化。比如在京劇作品《五人義》和民族聲樂作品《獵場》中，都使用了上述唱法。

二、傳統京劇藝術元素在民族聲樂表演中的運用

（一）吐字與發音

傳統京劇藝術對于吐字有著極其嚴苛的要求，表演者必須熟練掌握吐字技巧和語氣變化，進而體現人物張力，塑造人物形象，將情感與意境傳遞給觀眾。京劇表演的吐字部分主要體現為“念白”，這點和民族聲樂很相似，民族聲樂演唱者要求字正腔圓，歌詞要盡可能準確傳達作品的思想感情，因此，演唱者可以借用京劇的吐字技巧加以練習，從而提高吐字準確性。

傳統京劇的發音分為真嗓，又叫做大本嗓。演唱時氣從丹田發出，通過喉腔共鳴直接發音，京劇中的丑行、老旦等在演唱時都會使用真嗓；假嗓，又名小嗓子，與真嗓相比，喉孔縮小，部位抬高，進而使氣流變細，發出音調較高的聲音，這是小生普遍使用的唱法；吊嗓，是京劇表演者練習時的演唱方法，通過大聲演唱，使聲音更加嘹亮、渾厚，并同時掌握唱腔和伴奏，了解曲意；丹田音，演唱時保證肺部氣息充足，小腹用力，從而使聲音傳送得更遠、更響。上述列舉的四種方法都是可以運用到民族聲樂當中的。由于二者的唱法相似度較高，所以在發音技巧上都注重丹田用力，進而提高聲音的響度，以吊嗓練習聲樂發音，提高聲音的廣度，運用丹田發音，加強肺部氣息鍛煉，才能保證在最終演唱時能夠自由地切換真假音，并且使發音更具有感染力。

（二）氣息技巧

氣息技巧在民族聲樂中是極為重要的一環，氣息發聲是指在演唱時將發聲和呼吸有效結合，用充足、壓縮的氣息配合聲帶替代喉部肌肉擠壓聲帶的力量來發聲。為了更好地練習氣息，大多數民族聲樂表演者都會使用戲曲的丹田氣進行練習，戲曲的丹田氣即氣息支點，通過口鼻同時吸氣使胸腔完全打開，加大肺部供氣，從而保證具有充足的氣息發聲。在呼氣時，保證氣息由橫膈膜慢慢向外吐出，做到無聲發音，提高肺活量。不僅如此，聲樂表演者在演唱時還要具備極強的爆發力，能夠高度還原人物的激昂情緒，因此在氣息技巧上要做到快吸慢吐，進而使氣息充足，能夠在必要時迸發出巨大的能量。比如，在表演《前門情思大碗茶》時，其中一句歌詞為“那灰色的年華”，演唱者在進行表演時，要具備極強的爆發力，能夠將演唱推到高潮，表現人物巨大的不舍、懷念、無奈的情緒，在保證聲音高亢的同時，不尖銳。這就需要民族聲樂演唱者能夠有極強的氣息控制能力，進一步加強戲曲丹田發力的練習，才能提高肺活量，進而提高演唱功力。

（三）表演技巧

舞臺表演不僅要唱得好，還要演得好。京劇藝術可以說是最成功地將兩者有機結合的表演方式之一。京劇的表現方法以唱、念、做、打為主，唱指唱歌，念指念白，做指舞蹈化動作，打指武打、翻騰的技術。將唱、念、做、打相互融合，即構成歌舞化的表演形式，配合各行當所刻畫的臉譜，表演更生動、立體，所傳達的人物情感更容易被觀眾所接受。民族表演者在練習時要將京劇表演的“四功五法”熟練運用，加強身法鍛煉，確保自身的表演能夠更好地將作品的意境體現出來，融合富有特色的民族唱法，大大提高民族聲樂的藝術美。要將演、唱二者演出比例進行合理劃分，重在有機融合，相輔相成，提高表演質量。

（四）表演風格

京劇和民族聲樂的表演風格，都以國風為主，在體現地方習俗文化的同時，還能體現人物的獨特思想。京劇的表演風格千變萬化，既可以粗獷豪放，又可以細膩柔和，這是因為京劇的流派眾多，各個流派在漫長的發展歷史中，逐漸形成了富有個人特色的表演風格。民族聲樂可以將各個京劇流派的表演風格進一步融合在表演中，根據各個民族不同的風土人情，進一步豐富表演形式。我國著名歌唱家董振厚老師在表演民族歌曲《在那桃花盛開的地方》時便引用了京劇的表演風格，在演唱中加入京劇唱腔的腔調，豐富表演形式，將觀眾帶入情境中，使其深入體會演唱者所要傳遞的人物情感。

（五）唱腔技巧

傳統京劇講究聲音的美化和潤色，使其富有地方特色，進而提升京劇藝術的魅力和辨識度。民族聲樂可在此基礎上，加入地域方言，從而形成獨樹一幟的民族唱腔。比如在演唱作品《鼓浪嶼之波》時，演唱者可以適當加入京劇唱腔，提高作品的韻味，在演唱“我渴望，我渴望，快快見到你，美麗的基隆港”時要提高“我”字的音調，再進行歸韻處理，在唱“快”字時，閉合鼻腔，加強裝飾音的轉換，營造美麗的基隆港美景，從而體現情境美。

（六）咬字行腔

京劇中的咬字行腔是其最為重要的基礎技巧，因為京劇在表演過程中不光演唱歌曲，同樣要通過口述、動作等方法將故事內容傳遞給觀眾，因此，保證字正腔圓才能更好地幫助觀眾了解故事內容。咬字要做到字頭分清、字腹不變形、字尾收好、聲調準確，這四點恰恰也是民族聲樂最重要的四點咬字技巧。民族聲樂表演者要做到精準發音、咬字清晰，不讓觀眾產生晦澀、不解的情緒。演唱者通過優美的旋律和音色，讓聽眾感受聲樂的美感與悠揚，在練習時要注重臺詞的音準，把握聲母、韻母的發音準則，在保證音準到位的同時，又不缺失表演的美感。

三、結語

綜上所述，京劇和民族聲樂存在藝術風格類似、文化淵源相同、美學原理一致、唱法相同等共同點，通過運用京劇吐字與發音、氣息技巧、表演技巧、表演風格、唱腔技巧、咬字行腔等，可以加強兩者的聯系，促進京劇和民族聲樂共同發展。