話劇表演藝術的互動性探究

林海棠

（杭州話劇藝術中心有限公司 浙江 杭州 310000）

觀眾、舞臺、演員是話劇表演的三要素，在舞臺上通過三個要素之間的互動來演繹出讓人能夠記憶深刻的故事。即使再精心的舞臺設計、再跌宕起伏的情景，最終都要建立在互動的基礎上，而且隨著戲劇表演藝術的發展，互動也在不斷發展過程中，從某種程度上可以說，互動藝術成就了表演藝術，對于話劇表演來說互動是世界永恒的生命力。

一、互動表演藝術認知

從中國百年的話劇發展歷史可以看出，任何戲劇都是通過表演來傳達出其藝術本質。在舞臺表演過程中，演員利用豐富的肢體動作將內在的情感傳遞給觀眾，通過這種方式實現與觀眾之間的交流互動。而對于話劇表演來說，這種“互動”要想進一步趨于完美，就必須要對表演節奏感進行充分把握，讓話劇充分體現出生活的真實感和邏輯性。話劇表演的發展過程中從表演實際中進行感悟和思考是非常重要的一個因素，通過這種思考能夠充分展現出角色的思想活動。

因此，作為一名好的話劇演員，其針對角色的判斷以及舞臺的思考都是通過這種方式在互動表演過程中真實地演繹出來。在現代的話劇表演中，觀眾已經不再僅僅滿足于生動的表演，而是更加注重在話劇表演過程中的參與，通過這種方式來完成整個話劇的創作。缺失了互動的表演藝術，也會使舞臺黯然失色。

在話劇舞臺表演過程中，演員與人物角色之間的交流也屬于一種重要的互動關系；受到演員以及角色呈現的感染，又會進一步產生角色和演員與觀眾之間的互動。例如，鐵橋山人在針對《翠屏山》中關于“反誑”這場戲的表演有這樣的評論：“戲無真，情難假。使無真情，演假戲難；既有真情，換做假情又難。”關于這段表演演員的演出評論可以發現“面對假的戲，演員產生了真情，同時還要將其內化成角色的情感，也就是在莊嚴過程中的假情。”這就是演戲，也是戲曲角色與演員之間的真真假假，更是戲劇的獨特魅力所在。觀眾在觀看話劇表演的過程中不僅能夠感受到人物角色的動人真情，還能夠欣賞到演員進行人物塑造時的技巧神情。通過這兩個層次進一步構建起了演員與觀眾之間的互動，這也是通常情況下所說的舞臺效果的感情共鳴。對于表演藝術來說“互動”是一門非常重要的學科；而且演員通過大量的舞臺表演實踐才能夠真正感受到藝術表演過程中“互動”是非常重要的一個要素。

二、話劇表演藝術互動性的表現

當演員進入話劇表演之后，其本身就不是一個獨立的個體，演員的表演體現出了公眾性，而這種公眾性主要指的是在進行舞臺表演的過程中，人員不能夠沉浸在自己的角色體悟中，因為，即使演員對于自身的角色投入很到位，但如果不能通過表演來感染觀眾，引導觀眾投入到表演中，就不能將其稱之為一個好的表演，話劇的最終目標還是要面向全體觀眾，如果作為演員僅僅滿足于自我而忽略觀眾的感受，那么就完全違背了話劇表演的基本目標。要想通過表演與觀眾之間達到情感共鳴，在舞臺表演過程中演員必須要做到與觀眾形成良好互動。這種舞臺表演過程中完美的互動性展現，需要演員通過以下幾個方面進行努力。

（一）在表演中與自我靈魂交流

在話劇表演中演員是其中的一個重要要素，也是話劇舞臺表演的主要角色，為了能夠在舞臺表演過程中將角色的意義充分演繹出來，演員在面對表演的過程中首先要完成自己與自己的對話和交流，通過自我交流和互動來詳細揣摩角色情感，找出角色的內心矛盾，走入人物角色中，對角色的性格特征進行充分把握，在此基礎上才能夠利用更加恰當的方式來成功塑造角色。例如在演繹一個六旬老人角色的過程中，作為一個年輕演員，由于受到時代背景和成長環境及年齡差異等的影響，角色塑造的難度非常大，如果演員單純憑借劇本來理解角色和演繹角色，那么其只能從一個旁觀者的角度來演繹出一個不現實且非常理性的老人角色。演員只有與老人開展跨時空的對白，真正將自身放置在老人當時所處的環境背景去感受角色，才能讓角色更加生動和真實，這才是作為一名話劇演員真正走入角色核心的關鍵，也是找到角色定位的根本。

（二）在表演過程中與他人交流

話劇表演過程中，作為演員不僅要與自我的靈魂進行交流，而且與他人之間也要開展一定的交流，其中不僅包括演員與演員之間的交流，而且也包括了演員與編劇、與觀眾之間的交流。這也是話劇表演過程中形成互動性的重要基礎。

演員之間的交流主要指的是在話劇劇本排練的過程中，在劇本內在聯系范圍內與其他演員之間開展交流，通過這種方式讓演出的默契度更高，即使在排練過程中僅僅屬于即興表達，通過演員之間的交流也能夠讓角色更加充實；另外，在話劇表演中演員不僅是劇本的演繹者，同時也是話劇的創造者，其屬于藝術的表達者和傳遞者，同時也是藝術本身，因此演員與角色之間也要展開交流。與編劇之間展開交流也不可或缺，對于話劇劇本的理解，作為角色創作者的編劇對其具體特征和演繹目標理解最為深刻，演員通過與編劇之間開展深入交流，能夠獲取更加全面的信息，當然，在話劇表演實踐中，演員與編劇之間的交流所占的比重相對較少。演員與觀眾之間的交流互動才是話劇藝術表演互動性的根本所在，這也是話劇的最終目的，只有通過演員與觀眾之間的交流才能夠真正讓話劇舞臺表演渾然一體，也能夠讓話劇表演藝術得到進一步升華。

由此可以看出，對于話劇表演的互動來說，其實是雙方或者多方參與的一個過程，任何一個角色都不可能單獨完成，在表演過程中演員對觀眾的想法和觀點進行充分考慮非常有必要，這也是話劇表演中的作用和反作用道理，在舞臺表演中演員不能夠機械地進行表演，通過與觀眾的溝通才能實現角色情感的傳遞，同時要隨機應變地來展開即興表演，能夠將一些突發的狀況融入到表演中形成一個小的情節，通過妥當的處理讓其不顯得突兀，這也是與觀眾互動而形成的藝術表演效果。例如在表演對手戲的過程中，通過演員帶入情緒，在劇情的矛盾和激烈爭斗過程中，坐在臺下的觀眾很可能會叫好，而且也會隨著劇情的跌宕起伏而產生情感波動，此時作為演員就需要合理把握與觀眾之間的交流方式，將觀眾的這種情緒波動合理地帶入到劇目表演中，并融入到每一個情節中，這樣才能將話劇藝術表演的效果真正展示出來。

（三）對扮演角色進行延伸

優秀的話劇劇本往往能夠對角色進行詳盡的描述，因此在進行角色演繹之前演員必須要對角色進行深入理解，同時熟讀劇本，這樣才能在舞臺上達到本色出演的目的。而要想達到這種完美演繹的效果，演員必須要對劇本角色進行一定的拓展。但是要注意，演員對角色的拓展也需要在特定的人、特定的環境下來完成升華和完善，這也是作為一個優秀話劇演員所必備的基本素養，優秀的話劇演員在熟悉劇本后會進行二次創作，在舞臺表演中也會進行二次編輯，而話本的二次創作需要演員具備良好的理解力、感應力以及觀察力，另外，最為重要的是要求演員要具備良好的想象力。演員對劇本的想象力涵蓋的范圍非常廣泛，演員可以從編劇的角度對人物創造的意義進行揣摩，也可以從演員角度對角色舞臺表演的形態進行把握，更需要從劇本角色的角度出發，對劇情演繹中角色的動作語言等展開想象，還需要從時間空間的角度出發，對劇情發生的環境和時代特征展開想象，這樣才能對人物的掌握更加飽滿，才能夠真正探索出人物的情感，進而成功地塑造出角色。

（四）話劇表演藝術互動性達成效果

臺下觀眾的表現直接決定了話劇表演是否精彩。不同觀眾對演員演繹是否精彩、表演是否到位都有自身的判斷和衡量標準，表演是話劇藝術的主要形式。而要想在舞臺表演中達到某種效果，與觀眾開展互動是必不可少的。在進行表演的過程中，演員通過與觀眾的交流能夠充分調動起觀眾的欣賞熱情和關注度。而話劇表演通常會在結尾達到演繹高潮，而這種高潮的爆發需要通過演員和觀眾來共同完成，通過演員與觀眾的互動來達到話劇表演的制高點。現代話劇舞臺對互動性的要求越來越高，而且在當今的話劇表演中，觀眾已經并不僅僅滿足于被動和無條件地接受，大多數人參與話劇表演都是帶著自身獨有的欣賞習慣和審美。如果在舞臺表演過程中演員忽略與觀眾的互動，忽略了對觀眾情緒的調動，必然會導致作品的演繹效果大打折扣。

三、結束語

話劇表演藝術具有無限的探索空間，話劇表演的完整性升華僅僅依靠演員與觀眾的互動性并不能得到完美的詮釋，在文化多元化發展的形勢下，話劇表演的形式也在不斷創新，而互動性在此過程中發揮著至關重要的作用。因此作為話劇表演演員必須要對話劇藝術演繹過程中的互動性給予高度關注。