如何培養學前教育專業學生的綜合音樂素養

黃琳方

（鄭州財經學院 河南 鄭州 450000）

目前我國為推進新時期教育事業的科學發展，各地各高校正處于大力發展學前教育專業階段。在學前教育專業的課程設置中，鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂類課程是學前教育專業的必修課程。而在幼兒園的實際教學中，音樂課往往并非單獨的彈、唱或跳，而是音樂的綜合。因此提高學前教育專業學生的綜合音樂素養迫在眉睫。

一、目前學前教育專業學生音樂技能課實況及問題分析

（一）音樂類課程的獨立設置及學生學習實況

根據學前教育專業的人才培養目標來看，目前我國各高校開設的音樂類課程在實際的教學中設置較獨立。每門課都有條不紊進行的同時，也存在著一些與學前教育專業音樂綜合目標相矛盾的問題。以下是對音樂類課程的實況總結。

目前大部分高校的鋼琴課在數碼鋼琴教室開設，采用集體課的形式。教學主要內容是鋼琴基礎和鋼琴即興伴奏。由于大部分學生進校時沒有鋼琴基礎，因此，往往第一個學期進度非常慢，從手型到基本音階，再到簡易的兒歌彈奏，已經是取得很大進度了。第二學期的教學難度相對加大，但由于學生沒有練琴的條件，因此采用讓學生在課堂上回課，教師進行一對一指導，雖然學生的學習質量有所提高，進度卻不得不放慢。因此，若在第三學期達到讓學生即興伴奏的程度，還是相差甚遠。另外，學生們在樂理的調式方面掌握不牢固，也對兒歌轉調鋼琴彈奏產生明顯障礙，很多學生鋼琴結課時還只能彈奏C 調兒歌。

聲樂課的學習內容主要是幼兒歌曲和經典藝術歌曲兩個部分。在第一學期課時分配中，需有部分講授聲樂理論，使學生了解歌唱的器官、姿勢、呼吸、吐字咬字、藝術處理等基礎聲樂知識，先對聲樂演唱有初步了解，再慢慢加速演唱實踐并積累歌曲量。但在學期初的摸底中，發現每個班有近50%的學生對音準不敏感，甚至不能分辨兩音之間的高和低，在一首歌曲的學習中，有些已經會唱，有些連音準節奏還拿捏不準，這對聲樂課產生了很大的進度障礙。第二學期主要講授歌曲的處理方式，提高學生的演唱質量。但集體課中很難做到對每個同學細致地指點，大部分學生一個月才單獨唱一次。因此學生們的聲樂水平大都處于初級表層。另外，學生在演唱中表情呆滯，身體僵硬也是普遍現象，這樣的演唱狀態很難提高聲樂水平，碰到稍有難度的歌曲就會出現破綻。

舞蹈對幼兒的身心健康是非常重要的，在學前教育專業中也是必修課程。學習內容主要是基本舞蹈元素和幼兒編舞兩個部分。由于大部分學生在進校前從未接觸過舞蹈，剛開始從身體到心理都放不開，教師在第一學期的授課中不得不花大量時間從基本功入手，一對一地逐個糾正動作，這大大影響了舞蹈課的效率。隨著學生心理的逐漸適應，老師加入簡單的幼兒成品舞蹈，激發學生興趣，為以后的加速加量學習鋪下良好的基礎。但學生練習時間太過有限，無法保證每個學生都能達到舞蹈動作的要求，比如身體的僵硬，動作協調與美觀，表情的同步等，都需要大量時間去磨練和熏陶。另外，由于幼兒歌曲和舞蹈的分類多樣化，不同的幼兒歌曲配不同的舞蹈風格，這些動作的創編是大部分學前教育專業學生的軟肋。

樂理不僅是學前教育專業的必修課，也是所有音樂類課程應有的先修課程。目前學前教育大部分學生在進校前甚至不認識五線譜的基本音階，這在第一學期中對其他實踐類音樂課程的進度都產生的不小影響，聲樂課中演唱的音準，鋼琴課高低音譜號的彈奏，舞蹈課中節奏的律動等這些最基本的要素都與樂理知識緊密相連。而樂理課的課時分配和過于理論化等問題急需調整。比如實用性強的節奏和視唱部分只占了第一學期一半的課時，學生掌握程度不夠牢固，之后的理論部分難度系數大于在音樂實踐中所需要的程度，如和聲大小調，民族調式的分析等，在學生將來的教學中實用性微小，因此往往會有學生反應聽不懂或直接放棄的現象，這無疑打擊了學生學習的積極性。

（二）現有問題分析及與綜合人才培養目標的差距

1.學生技能掌握過于單一

從以上分析可以看出，學生在學習過程中過于針對單一學科深入，而忽略了與其他音樂課的搭配。比如鋼琴課注重彈，但彈不是全部，學生在工作崗位中應邊彈邊唱，邊彈邊教。在幼兒音樂課中，彈琴大部分是為演唱做伴奏，而非鋼琴教學；聲樂課注重發聲的技巧，但學生實際在工作崗位中應做到邊唱邊跳，聲音與肢體協調的同時還要講解歌曲背景等知識，而無需過多聲樂技巧的分析；舞蹈課也同樣出現注重跳，忽略了歌曲對舞蹈創編的重要性，在幼兒學前的舞蹈教學中，大部分的舞蹈是在幼兒會唱的歌曲上進行創編，歌詞的提示和感情基調使動作既有趣味又好記好學。

2.綜合實踐能力不足

從見習周的實際情況來看，幼兒園不僅有音樂課，還有各種大大小小的演出活動。而演出活動才是對老師們綜合能力的考驗。唱中跳，跳中演，演中聽，除此之外，學生化妝、服飾選擇、后臺秩序、燈光音響控制等這些繁瑣的策劃都是排演節目中重要的部分。若教師對演出沒有策劃的能力，演出中出現意外情況也就不意外了，而學前教育的學生卻很少有機會接觸這樣全面的鍛煉。

3.課程設置與課程評價制度的不合理

音樂類課程屬于學前教育專業的必修課程，但從課程的設置來看，課時分配每周只有一次課，而大部分設有學前教育專業的院校沒有足夠的練習設備，每天練習幾乎不現實，這些情況綜合來看，學生遠遠不能滿足技能養成的條件。但眾所周知，技能需要大量的練習才能正常進步，達到量變產生質變。

課程評價方面，技能課考試主要看重對本門課程的技能掌握水平。聲樂采用獨唱的方式，鋼琴采用獨奏的方式，舞蹈的考試方案是獨舞。這樣的考試方案雖催促學生技能的練習，但卻不能使技能課互融，學生綜合音樂素質難以提高。

4.人才培養目標

從人才培養方案來看音樂類課程的培養目標，是培養學生具有良好的藝術修養的學前教育專業人才，使學生掌握各項音樂技能，使學生具有獨立演、教、排等各項能力。由此可知，學前教育專業的學生和老師，都不能只在乎單一門課程的內容，而應多與各科老師交流溝通，使教學內容互通，學生得到全面發展。

二、提高學生綜合音樂素養的解決方案

根據以上的實況與問題分析，筆者提出以下可提高學生全面音樂素養的方案。

（一）鋼琴與聲樂的結合

上述中提到，鋼琴雖作為一項專業必修技能，但在實際的幼兒園音樂課教學中主要是為歌曲做伴奏，輔助老師教，輔助學生唱。但目前的學習實況中可看出，學生在彈鋼琴時大部分專注于彈，而忽略了彈唱的重要性與實用性。相關學院可在第三個學期，安排鋼琴與聲樂兩科老師定期配搭共同上課，老師們提前協商教學曲目，在獨立技能課上作為重點練習，待綜合上課時進行一一匯報與指導，不僅督促了學生練習，同時也使學生強化彈唱結合的技能，為將來的工作打下良好的基礎。

（二）聲樂與舞蹈的結合

聲樂演唱在幼兒音樂課教學中更多是聲樂表演，即邊唱邊演，邊唱邊跳。兒歌的歌詞大部分較形象化，可加入趣味的動作來豐富表演，吸引學生的注意力。但學生們因肢體協調的基礎較弱，在加入動作時往往缺乏美觀，因此可以安排聲樂和舞蹈課配搭，共同授課。平時授課時老師應重點強調聲樂與舞蹈的配搭練習。另外在聲樂期末考試中，學生演唱時的表演表情等分數占比應相對提高，促使學生發揮想象力，加強動作練習，提高其綜合音樂表演能力。

（三）樂理與奧爾夫教學法的結合

樂理課不僅為其他技能做理論鋪墊，同時也使學生了解多種音樂風格，指揮、樂器、名曲欣賞等。其中，視唱練耳是樂理課的重中之重，但反復的敲打節奏不僅會讓學生感到無趣，在將來面對幼兒園的工作中更是無法輸出音樂理論類知識。因此加入奧爾夫教學手法將有效地提高樂理課的趣味性，且在學生將來的工作崗位中實用性極高，無論是音高的認識，還是節奏的練習，都可以擬人化、形象化、游戲化，在玩中不知不覺學習理論知識。同時奧爾夫打擊樂器也可以進入大學課堂中，鍛煉學生動手能力，提高其節奏感，樂感等，強化學生綜合能力。

（四）綜合的音樂劇排演

幼兒園的實踐演出活動明顯多于其他年級段，這無疑是對幼兒教師能力的考驗。在諸多演出形式中，音樂綜合最全面的則是音樂劇。《音樂之聲》《獅子王》《馬蒂爾達》《小美人魚》等優秀的百老匯兒童音樂劇越來越多地走入劇院，走入學校。在學前教育的課堂上，可以使學生學習并排練片段，比如歌曲《Do Re Mi》片段，《Part of the world》片段等，綜合鍛煉聲樂、舞蹈的技能，并使學生在表演和臺詞方面得到全面的提高。最后加入舞臺策劃，比如服飾、音效、燈光、后臺秩序等，經歷一系列與舞臺表演相關的程序后，學生基本對演出有了宏觀的了解，提高對演出整體的把控能力。

（五）增加演出機會

俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。聚光燈下的舞臺是技能和心理快速成長的最好時機。在平時課堂中，可以多預留時間使學生單獨上臺表演，并建議相關學院為學生提供更多的演出平臺，各種節日、活動、匯報等都是很好的機會。小到班級演出，大到學校演出，盡可能多地使每個學生參與，在其中找到自己適合的位置。在一次次的舞臺磨練中，學生的心理、音樂技能、見識等都能得到全面的提高。

三、結語

綜上所述，音樂是各方面有機結合的整體。作為學前教育的老師，更是應注重提高學生綜合音樂能力的培養，根據社會的實際需要，調整課程教學內容和模式，為學生將來在工作中鋪好路，可以快速適應幼兒園的教學工作。也只有這樣，才能逐漸提高我國音樂水平，培養出更多全面的人才。