淺談小組合作學習在多聲部視唱教學中的運用
——以高職聲樂專業為例

楊 洋

（江蘇省戲劇學校 江蘇 南京 210000）

在五年高職聲樂表演專業教學中，視唱練耳課是每一位聲樂專業學生必須掌握的課程之一。據筆者所知，國內大部分職業院校音樂專業，都是把視唱練耳成績作為學生進校考試的內容之一，特別是聲樂專業老師會非常在意學生的視唱練耳成績，有的院校甚至規定視唱練耳成績不達標的學生不能進入復試，那么自然也不能進行總分排名。視唱練耳是眾多學科中對于聲樂專業學生幫助最大的學科，因為聲樂演唱中的音高節奏完全依靠其演唱者視唱練耳的能力水平。視唱練耳將會影響演唱者將來能不能走得更加長遠。

一、五年高職聲樂專業學生多聲部視唱訓練的意義

多聲部視唱是多層次的音樂藝術，以其立體的節拍節奏，縱橫交錯的線條、多變的織體手法和和聲復調的思維方式，豐富了音樂作品。它可以訓練學生看譜即唱、聲部配合協調的能力；建立立體音樂觀念、多聲思維能力；增加學生感受理解表達音樂的能力，提高學生對音樂層次感和立體感的認識與把握。多聲部視唱課程是為學生音樂表演創作的需要而設。特別是聲樂專業的學生學習多聲部視唱是為將來對唱、重唱、合唱做準備。

二、五年高職聲樂專業視唱練耳課程的教學現狀

現在五年高職聲樂專業視唱練耳課的教學模式大多還是延續幾十年前的大課模式，這與當下音樂教育的發展趨勢不符。目前，高等職業學校不斷擴招，學生人數不斷增加，而學校的硬件設備老化，學生的視唱水平也是參差不齊，兩極分化。學生進校按照專業分班，不是按照學生的視唱練耳水平分班，這樣做的后果是教師很難備課，往往是學生能力強的“吃不飽”，能力弱的跟不上。視唱練耳集體授課這樣的教學模式一方面造成教師教學內容單一，教學進度緩慢，甚至停滯，課堂效果差，另一方面學生對于視唱練耳課沒有興趣，消極甚至抵觸，學習的自信心嚴重不足，視唱練耳水平自然很難提高。

三、小組合作學習在多聲部視唱訓練中的運用

高職視唱練耳集體大課的缺點顯而易見，在這幾年的實際教學中，筆者嘗試改變以往的教學方式，將小組合作學習加入多聲部視唱訓練。教師首先要把班級學生分組，用小組展示的方式完成多聲部視唱。在小組練習多聲部視唱時，組長要協調組員之間的關系，組員之間要配合默契，大家齊心協力完成視唱作品。學生在小組合作中，大膽提出自己對于音樂的理解，組員之間意見不一致的時候，可以通過不斷實驗，用多種方式演繹作品，然后小組成員在實踐中選取一種大多數組員能夠接受的方式演繹作品。這樣一來，不僅可以提高學生練習多聲部視唱的積極性，還可以培養學生和人交流的能力，團隊意識不斷增強。

（一）小組合作學習的前期準備

教師可以先向學生介紹小組合作學習的方式方法，播放一段小組合作學習的視頻，幫助學生理解小組合作學習是一種新型有趣的學習方式。然后把班級30 名學生分成三個組，一個小組10名同學，每個小組包括優等生兩名、中等生六名、后進生兩名，要求每個小組選出一名組長，一名指揮，剩下的組員分成兩到三個聲部，組長和組員一起給小組起一個反映小組特色的名字，比如“貝多芬組”“莫扎特組”“巴赫組”等等。組長在小組活動中，責任重大，所以教師要挑選視唱能力強，有責任心的學生擔任，組長在小組可以負責分聲部，并且要幫助視唱能力較差的同學練習視唱，在課堂上監督后進生的言行。在小組練習過程中，組員可以根據自己的特長為小組加分，比如節奏感比較好的學生可以邊視唱邊用手或者腳打節拍，有鋼琴基礎的組員可以自己給多聲部視唱伴奏，有指揮才能的組員還可以擔任小組的小指揮，總之組員在小組中各司其職，相互幫助，互相促進，共同為大家呈現出更好的多聲部視唱作品。通過小組合作學習，讓同學們盡情地感受音樂理解音樂進而表現音樂。學生學習過程不再枯燥無味而是意猶未盡，進而逐漸提高多聲部視唱水平。

（二）幫助學生積極融入小組合作學習

回顧以往的教學，不難發現教師視唱課的教學內容多半是結合教學大綱自己備課，上課的內容都是課前準備好的。在課堂上，教師以自我為中心，只關注自己教學內容進行到了哪一步，能不能按時完成教學內容，教學效果好不好。教師往往忽視了學生的情況，忽視了學生的接受能力和主體地位。在這樣的課堂學習，學生逐漸失去了學習的積極性，只是一味地接受老師的灌輸，沒有自己的見解，更談不上什么創造力的發揮，整個課堂死氣沉沉，學生的學習效果自然不佳。陳雅先先生說：“重視學生的教學主體地位，重視每一種音樂要素對學生的感官沖擊力，強調學生要親自參與音樂實踐來強化音樂的體驗，強調通過創造性、創新性的教學活動來開發學生的音樂潛能和教學潛能。”筆者認為高職視唱練耳課堂應該注重學生的主體地位，在教學內容和進度上，應該首先考慮學生的實際情況，不同專業的學生也要區分對待，比如聲樂專業學生不但要求唱準聲部音高還要求學生在視唱時要用美聲方法演唱，不要隨便降低八度唱視唱，要保證視唱的音準音色音量適中，要有音樂性給人以美的享受。在教學內容上，聲樂專業學生可以加入一些流行歌曲，開闊學生的視野，激發學生的音樂創造力。教學進度上不宜過快，聲樂專業不必和器樂專業一個進度，一定要讓學生力所能及，不能讓學生無法完成，喪失學習的信心。只有這樣做學生才能主動地融入到小組合作學習中來，進而提高學習興趣，更好地完成學習任務。

多聲部視唱是五年高職聲樂表演專業學生的必修課。將小組合作學習引入多聲部視唱訓練，學生的學習由“被動”變“主動”，學習興趣提升，學習的自信心增強，課堂效果明顯，視唱水平穩步提高。同時，隨著小組合作學習在多聲部視唱課中的深入，學生們不再以自我為中心，學會了與人交流，團結協作，班級也更加有凝聚力了。這些能力的提高將為學生今后走上工作崗位提供更好的基礎。

（三）用小組合作學習改變單一的練唱方式

1.多聲部視唱一般是指兩個聲部或者是兩個聲部以上的視唱，比較單聲部視唱練習難度增大。學生在練習時不僅要把握自己聲部的音準還要傾聽其他聲部，力求聲部與聲部間要和諧。所以學生剛練習多聲部視唱時一定是比較辛苦，再加上學生要先自己練習再和搭檔配合，練習時間加長，單一枯燥的練習方式自然不能引起學生的學習興趣。教師可以針對聲樂專業學生活潑好動的特點，將小組合作學習方式引入多聲部視唱練習，在練習中除了聲部齊唱以外，還可以要求小組分聲部對唱，男女聲重唱，師生合唱等等，沒有練唱的小組還可以給其他小組打分評價，提高自己的音樂判斷力。

2.教師可以要求小組中有指揮能力的成員做小組的指揮，小組其余成員分為三組分聲部練唱，要求各個聲部成員或用手打固定拍或者用腳擊打自編節奏為多聲部視唱伴奏。練唱過程中教師在旁指導，要求學生注意音準節奏強弱，把握作品中的速度、力度表情記號，還要注意聲部間的和諧，力求完美統一。

3.要唱好多聲部視唱基礎訓練尤其重要，教師可以選擇班級兩個小組進行三度六度音階訓練，一組唱低聲部，二組唱高聲部，在練習中，要求學生唱音階時上行做漸強處理下行做漸弱處理，速度方面可以先慢速練習再進行快速練習，最后兩個聲部交換。教師還可以把班級學生分為三個、四個小組訓練進行三和弦、七和弦的練習，要求各個聲部依次進入，相隔兩拍，當各個聲部都進入之后就可以形成三和弦七和弦的和聲效果。這些練習方式筆者是將小組合作學習與柯達伊教學法相結合，用這樣的小練習幫助學生提高多聲部視唱水平，只要堅持練習，效果明顯。

（四）用小組合作學習改變多聲部視唱立體節奏的訓練

在多聲部視唱立體節奏的訓練中筆者將奧爾夫音樂教學法和小組合作學習相結合。奧爾夫音樂教學法強調將語言和動作融入到音樂中去，這就要求學生在視唱練耳訓練中不僅要用口唱準視唱，還要用自己的動作來表達音樂。奧爾夫用各種手勢表達各種節奏型，幫助學生進行各種節奏的記憶和訓練。比如，教師可以要求學生在多聲部視唱立體節奏的訓練時，小組A 同學用口唱出第一聲部的節奏，小組B 同學用手拍打第二聲部的節奏，小組C 同學用跺腳的方式表示第三聲部的節奏，或者小組A、B 兩位同學用彈舌的方式表達高聲部節奏，小組C、D 兩位同學用控指的方式表達低聲部節奏。在多聲部視唱立體節奏的訓練中，要求學生注意各個聲部的節奏特點節奏重音，適當地加入一點力度變化突出立體節奏各聲部之間的差別。多聲部視唱立體節奏訓練的初期，教師可以自己編寫一些簡單的立體節奏，一般可以從簡單的節奏二八、前八后十六、前十六后八、四十六節奏入手，然后慢慢加入附點節奏、切分節奏等復雜節奏，先準備四個小節的立體節奏再準備八到十六小節的節奏訓練，循序漸進，學生才能慢慢掌握各種多聲部視唱立體節奏，以便為多聲部視唱打好堅實的基礎。

多聲部視唱訓練是高職聲樂表演專業學生的重要輔助課程，教師應在教學中拓寬思路，用國外好的教學方法（如柯達伊教學法、奧爾夫音樂教學法）武裝自己，結合多聲部視唱訓練以及時下比較流行的小組合作學習方式改變視唱練耳課的教學現狀，讓學生在提高多聲部視唱的同時培養與人交流協作的能力、團隊意識、創新意識，提高綜合素質，為學生將來的音樂道路提供保障。