聲樂演唱的舞臺表演技巧分析

馬瑞宏

（山西藝術職業學院 山西 太原 030001）

在聲樂演唱的教學中，聲樂教師不應只關注理論教學，還應從理論教學入手，結合實踐教學活動來豐富理論教學的內容，以達到理論教學與實踐教學融合的效果，進一步夯實學生的知識基礎，提升學生的舞臺表演技巧和水平。舞臺表演技巧可以有效地提升表演者的綜合水平，增強舞臺表演節目的影響力，從某種程度上來說，舞臺表演技巧可以為表演者和觀眾之間建立起良好的溝通橋梁，重點把控聲樂演唱的舞臺表演技巧，能夠提升表演者的專業水平。除此之外，教師還應注重對學生心理素養的優化，在教學過程中引導學生對優秀的表演技巧進行觀摩學習，以便于提升表演者的文化修養和聲樂知識水平。

一、聲樂演唱舞臺表演技巧的具體表現

（一）充實的情感因素

作為一門綜合性的表演藝術，在聲樂演唱中，演唱者的聲音要優美，具有充實的情感要素，否則，如果在舞臺表演中缺乏真實情感，則節目表演也會變得空洞，觀眾難以投入到節目中，無法形成情感共鳴，可能會使聲樂演唱節目失去藝術活力，所以演唱者在聲樂演唱節目中需要做出準確的情感表達，通過情感的表述來拓展聲樂表演作品的感染力，進一步地凸顯出舞臺表演技巧的具體作用，使之能夠為舞臺表演服務。

（二）優美的形體語言

表演者在聲樂演唱節目中，所進行的情感表達會迎合一定的藝術發展規律，即通過形體動作的展示，使表演者的情感通過動作呈現出來，動作是襯托思想的主體，而豐富多樣的形體動作，更容易將觀眾的情緒帶入到聲樂演唱之中。優秀的聲樂演唱作品是需要優美的形體語言的，但演唱者需要注意的是，豐富的情感與內涵是提升舞臺效果的重要因素，真切地感受作品的實際內容，才能使之成為富有情感的佳作。

（三）良好的心理素質

表演者在表演聲樂技巧時，要面對臺下的諸多觀眾，心理狀態難免會產生波動，可能會引發緊張、焦慮或者恐懼的心理，這些心理狀況會對表演者的節目效果造成影響，常容易出現演出事故，使表演者不能正常發揮。為提升聲樂演唱舞臺表演的效果，表演者必須具備較好的心理素質，這也屬于舞臺表演技巧的內容，表演者要能夠自如地應對各類突發情況，展現其表演技巧及實力，就需要表演者心理素質較好，使聲樂演唱表演更加專業。

二、聲樂演唱舞臺表演技巧的重要性

（一）連接觀眾與表演

表演者在演繹聲樂節目時，需要通過節目表演與觀眾之間達成一種精神連接，維持這種信息聯系，全面調動舞臺的氣氛，才能將作品中的意境傳達給觀眾，觀眾在接受這種情感的訊息以后，會與自身的經歷、感觸形成一種共鳴，才能對節目的表現力予以認可，表演者要始終將觀眾放在重要位置，應用表演技巧將作品的形式呈現出來，以提升聲音的展現力。反之，如果聲樂表演者并沒有在舞臺上熟練地應用演唱技巧，那么千篇一律的演唱方式必然會顯得呆板，會嚴重地影響觀眾的體驗感。專業素質較高的演唱家會對自己的面部表情加以控制，運用優美的形體語言來增強內容的精彩度，進而達到真情實感的表達效果。

（二）增進演唱者情感

唱歌本身屬于表達情感的過程，也是演唱者抒發個人想法的過程，所以在舞臺表演技巧的作用下，表演者可以更加充分的表達情感，而不是單純地在舞臺上演唱。配合一些肢體動作、眼神，可以增強演唱者與觀眾的交流，所以表演者要能夠與觀眾產生共鳴，增強歌曲的表現力。眼睛是表演者表達情感的一種方式，表演者可以利用眼神的技巧來增進與觀眾之間的互動。或者表演者可以通過舞蹈來傳達情感，提升舞臺表現效果，再配備華麗的舞臺場景，就能夠有效地提升舞臺技巧展示的效果，使舞臺“活”起來。聲樂演唱不僅僅是唱歌，綜合提升舞臺表演技巧，更要通過多方面的元素展現出來。

（三）評估表演的標準

應用舞臺表演技巧是衡量演唱者的效果，專業素質較高的表演者在演出時可以克服內心的緊張情緒，端正眼神、態度，控制面部表情，將觀眾帶入場景中。在實踐與訓練中可以積累表演的技巧，所以不同的聲樂表演，不同表演者所展示的，都是不同的效果，每一個聲樂表演藝術家都有其鮮明的個性，只有表演者掌握了舞臺技巧并且熟練地應用，才能凸顯出聲樂藝術的魅力。舞臺技巧可以作為評估表演者技能水平的標準，也是衡量其專業性的要素，評價聲樂演唱的效果不可以從單一的角度去解析，多方位地考慮表演技巧才能夠展現聲樂表演的內涵。

三、聲樂演唱舞臺表演技巧的應用

（一）增強表演者應用技巧的意識

表演者在進行聲樂演唱訓練時，應當結合真實的聲樂演唱節目的情況開展針對性的訓練，從增強表演者的舞臺表演意識出發，提升舞臺表演中的爆發力，這就需要表演者掌握一定的表演技巧，可以在聲樂演唱的節奏中找到切入點，在那個切入點上展現爆發力，提升節目的表演潛力，重視表演的效果。如果表演者的專業水平比較基礎，那么應該多欣賞經典的聲樂演唱節目，對自己要表演的曲目要多聽、多感受，加深熟悉感，再配合舞臺表演的技巧，就可以取得一定的突破。表演者可以觀看其他藝術家的表演，從中學習優秀的東西，汲取表演經驗，對自己的表演模式進行規范，進而優化自身的藝術素養，在聲樂演唱中展現出卓越的舞臺表演技巧。

（二）增加表演者聲樂基礎的知識

完美的舞臺藝術表演需要在表演者具備較高的能力水平的基礎上，結合專業的舞臺表演技巧來增強聲樂演唱的效果，所以舞臺表演技巧是非常重要的，表演者要增加自身聲樂基礎知識的儲備，注重自身基礎的夯實過程，進一步提升自身的聲樂演唱能力，結合聲樂知識基礎，完善對聲樂的認知能力，循序漸進地開展表演訓練，但也不要過度重視技巧應用，應在演唱之前合理地總結技巧，對所演唱的作品的內涵加以深入地了解，理解各方面的要素，確保舞臺表演技巧的熟練應用，調整自身的心理素質，可以展現出聲樂表演的魅力。表演者要注重專業技能的訓練，鞏固專業基礎，用技巧來升華聲樂演唱才是最關鍵的。

（三）提升表演者自身的文化修養

表演者要注重自身內心情感的充實，為增強舞臺表演技巧提供幫助，文化修養可以豐富表演者的內涵基礎，使表演者在舞臺表演中可以快速地提煉核心情感，所以表演者要重視提升文化修養，從某種程度上來說，提升自身的文化修養也是增強舞臺表演技巧的方式。表演者要不斷拓寬自身的知識面，增強訓練活動的拓展面，不僅要學習聲樂學，還應注重對藝術學、文學的研究，綜合展現出表演者的藝術修養，就能夠在舞臺表演中呈現出更高的藝術價值，體會豐富的美學情感。提升表演者的文化修養要靠豐富多彩的活動，而表演過程又是豐富自身的過程，在表演中展現出強大的演唱能力，那么舞臺表演技巧就可以成為表演者顯著的優勢。

（四）促進表演者在表演之中成長

訓練聲樂演唱能力時，表演者要從自身的發展出發，制定明確的發展目標，注重素養水平的提升，有計劃地開展相關活動，并進行有效地觀摩訓練，確保訓練的過程中可以收獲能力，提升舞臺表演的技巧，取得良好的應用效果。如歌劇的舞臺表演，就需要表演者具備較強的舞臺張力，才能對現場觀眾的情緒作出指引，形成一種號召力的作用，如果表演者缺乏這種舞臺技巧，突擊性地訓練可以幫助表演者有所成長。表演者可以通過對其他人表演的觀摩，將自身帶入到舞臺中的角色，去學習和收獲角色表演的經驗，并在不同的情境中分析自己的表演技巧是否恰當。

（五）促進表演者理論與實踐融合

在聲樂演唱訓練中，表演者要想提升自身的舞臺表現能力，可以將聲樂演唱作為理論知識與實踐融合的試煉過程，理論知識指聲樂方面的基礎知識，而實踐過程則是表演者在舞臺表演中經歷的內容，要豐富表演者的精神世界，就要提升其專業的能力，在實踐訓練的過程中，表演者要形成先進的理念，將樂理知識與實踐訓練構成一種有效的銜接，與舞臺表演之間做好銜接。經過一段時間的學習以后，表演者會逐漸從訓練中找到演繹的方法和技巧，從訓練中收獲感悟，或者形成屬于自己的演唱風格。藝術的形式是獨特的，但也是存在共性的，表演者要有自己關于舞臺表演技巧的思維和獨特感知，才能在舞臺表演中與眾不同。

（六）加強表演者的心理素質訓練

擁有良好的心理素質是表演者必須具備的要素，合理控制舞臺表演技巧，才能提升舞臺表演技巧的藝術價值。表演者應當對內心的思想做好把控，對舞臺演出中的突發事故具備足夠的應急能力。初學者上臺的機會不多，但每一次都要做好準備，將可能出現的問題考慮周到，預先做好應對的措施，使之可以沉浸在角色之中，盡管舞臺經驗不足，但足可以磨練其意志，那么表演者也能夠逐漸地掌握舞臺表演技巧，成為合格的聲樂演唱者，呈現出令自己滿意的舞臺表演效果。

四、結語

聲樂演唱的效果較好，受舞臺表演技巧的影響，演唱者通過高超的舞臺表演技巧，可以為觀眾呈現出更好的表演效果。舞臺表演技巧是傳達演唱者情感的有效途徑，也是維系觀眾與演唱者情感共鳴的方式，所以表演者要注重對自身表演技巧水平的提升。