藝術歌曲《楓橋夜泊》創作特點研究

馬克實

（南昌師范學院 音樂舞蹈學院，江西 南昌 330032）

中國古詩詞文化博大精深、源遠流長，古詩詞藝術歌曲更是音樂藝術中的一朵奇葩。藝術歌曲傳入中國大約是在1919 年“五四運動”前后，特點是詩詞與音樂相結合。我國著名作曲家黎英海根據古詩《楓橋夜泊》加工、改編創作出藝術歌曲《楓橋夜泊》。歌詞描寫的是在一個秋色溢濃的夜晚，詩人張繼因安史之亂趕赴江南避難，途經江蘇的楓橋時，在夜半時分聽到寒山寺的敲鐘聲，寂寞惆悵、百感交集。

在音樂的曲式方面，作曲家保留傳統民族風格，采用西方作曲技法與民族調式相結合的方式，使藝術歌曲《楓橋夜泊》富有意境又不失新穎。鋼琴伴奏與人聲的完美結合，把詩中的惆悵之感表現得淋漓盡致。

一、《楓橋夜泊》的創作背景

《唐才子傳》卷三記載，張繼在天寶十二年考取了進士。而在天寶十四年一月之時便爆發了安史之亂，因當時江南距都城較遠，政局相對安定，故有不少文人紛紛前往江蘇、浙江一帶，張繼便在其中。那時張繼想到自己多年的寒窗苦讀、日夜付出的汗水沒有得到回報，內心不禁壓抑起來。在路途中，他來到了蘇州，看到了眼前的美景，可正因為眼前的景色太美，又反觀自己如今的境遇，開始感傷起來。在這樣愁郁頓挫的心境下，寫下了《楓橋夜泊》。

在我國有非常多根據古詩改編而成的藝術歌曲，黎英海所作的藝術歌曲《楓橋夜泊》便是其中一首。黎英海是我國著名的作曲家和音樂教育家。黎英海先生在“漢族調式及其和聲”領域有一套獨特的見解，他借用西歐大小調體系的某些特點結合漢族的五聲調式，使得他的作品音響效果更加豐滿，聲線的流動更加細膩。他善于應用變化的縱向和弦，突出和聲的色彩性，在變化的和弦上有附加音和弦、疊加和弦和四度結構和弦。他的代表作有《楓橋夜泊》《千里草原把身翻》《在英雄墓旁》《千年的鐵樹開了花》等。《楓橋夜泊》是黎英海聲樂套曲《唐詩三首》中的一首，以其新穎的構思、優美而精致的音樂形象，征服了藝術愛好者們，榮獲“八十年代中國藝術歌曲創作比賽”金獎，此后成為我國新時期古詩詞藝術歌曲的代表作之一。

二、藝術歌曲《楓橋夜泊》創作分析

（一）歌詞分析

第一句“月落烏啼霜滿天”，便寫了與午夜時分有關的三種景象：月落、烏啼、霜滿天。上弦月升起得早，半夜時慢慢沉落下來，整個天際就只剩下一片灰蒙蒙的景象。樹上的烏鴉們大概是因為光線前后明暗的變化而被嚇著了，啼叫了幾聲。在幽暗靜謐的環境里，夜晚顯得格外的冷。“霜滿天”的描寫其實并不切合實際的自然景象，霜是在地上而不是天上，但卻十分符合詩人的感受。夜深刺骨的寒意，零零落落的小舟，使詩人在茫茫夜晚中感受著漫天的霜花。整個第一句，所見月落，所聞烏啼，所感霜滿天，層次鮮明地體現了一個時間過程和感受過程。而這一切都和諧地統一在秋夜清幽明靜的氛圍和羈旅游子孤潔寂寥的感受中。從第一句可以看出作者用字運思的縝密。

第二句“江楓漁火對愁眠”，描繪了“楓橋夜泊”的景象特征和羈旅者的感受。在朦朧的月色中，只能隱隱約約地看到江邊樹的輪廓，之所以用“江楓”二字，也許是因為楓橋這個地名而引起的推想，亦或許是選用“江楓”這個意象給讀者以濃濃的秋意和客旅他鄉的暗示。江面上浮現著茫茫的霧氣，可以看到“漁火”星星點點的幾處，在周圍昏暗迷蒙背景的襯托下，顯得格外引人注目，惹人遐想。“江楓”和“漁火”二詞，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的搭配組合可見詩人的用心。“對愁眠”中“愁”的意象打開了詩人的精神世界，實現了詩人從感覺世界到情緒世界的轉變，也是詩的第一個起伏。江上的漁火星星點點，岸邊的楓葉正當紅。但是面對事態無常和生活的艱辛，孤獨的羈旅者和辛勤的漁人在這漫漫寒霜的秋夜里，也只能對愁而眠了。如果說詩的前兩句是寫詩人的感覺世界和情緒世界，那么，后兩句則上升到了理性世界，這也是全詩的最大轉折。

第三句“姑蘇城外寒山寺”，“姑蘇城”位于現在的江蘇，“寒山寺”修建于梁朝，唐初時曾有僧侶居住于此。有了這座古寺的加持，便有了歷史文化的風韻，令人產生聯想。

第四句“夜半鐘聲到客船”，指的是寒山寺的鐘聲，具有了宗教色彩，一聲一聲，給人以心靈的凈化，洗去俗世的鉛華，讓旅人心中的憂愁歸于平靜；鐘聲縈繞耳邊，一陣一陣，似乎又不斷回蕩著旅客的憂愁。

整首詩中的第三、四句可以說是詩的“眼”，作者由遠及近、由淺入深對寒山寺的鐘聲進行細致的描繪，運用一語雙關的寫作手法，“客船”既可以指“漁舟”，又可以指“漁舟上的旅人”，給讀者想象的空間，把詩的意境美展現得淋漓盡致。

（二）旋律分析

《楓橋夜泊》這首藝術歌曲的旋律運用傳統的五聲調式，使得這首歌曲非常具有中國民族調式的韻味。也采用西方作曲技法和中國民族調式相結合的方式，使旋律非常豐富，線條非常細膩。這首作品中也使用了大量的離調，調式調性的頻繁轉換，讓這首歌曲的音響效果非常不穩定，而恰巧這種不穩定性契合了詩作的意境，把詩人那種迷茫愁苦的感受、深秋弦月淺淺映照江楓漁火的畫面及寒山寺隱隱約約的鐘聲展現得淋漓盡致。這首詩采用“起承轉合”的旋律方式，使得曲調進一步發展充實，從而使內容更加完整。詩的第三句“姑蘇城外寒山寺”，是“轉”句，也是樂段結構的關鍵和全詩的“眼”。“起承轉合”的四句式樂段使前后相互呼應，意境發展非常契合詩人的內心世界，使得結構非常完整，相當富有表現力。

詩的第一句“月落烏啼霜滿天”，是詩的“起”句，描繪出一幅秋夜弦月掛在天際的景象，從中弱開始，音調平穩。

第二句“江楓漁火對愁眠”，是詩的“承”句，起到承上啟下的作用。節奏不變，強弱上表現為漸強到漸弱，旋律有了一點起伏，利用江楓、漁火相互呼應，深化并鞏固已呈現的樂思，并且預示接下來所呈現的樂思。

第三句“姑蘇城外寒山寺”，是詩的“轉”句，也是整首詩的關鍵，兩個漸強漸弱展示出情緒的波動，似乎主人公在宣泄內心的孤獨愁寂。

最后一句“夜半鐘聲到客船”，是詩的“合”句，也是樂段的結尾句。從中弱到強再到中弱，到“鐘聲”的時候旋律音調達到最強。之后再用重復的手法重復最后一句，除了起到強調的作用外，也是考慮到演唱者和聽者的感受，使之更有完結之感。

（三）伴奏分析

《楓橋夜泊》的伴奏與詩句可謂是珠聯璧合，伴奏很好地配合了詩句，與詩中的景色和氛圍完美地融合在一起。烏啼聲、水流聲、敲鐘聲描繪得恰到好處，有景致有聲響，使聽者猶如入畫一般，身臨其境。1.烏啼聲。作曲家對烏啼的描繪可謂畫龍點睛，運用鋼琴音型的特點，三次運用下行裝飾音的音響效果來模仿烏啼的聲音，賦予了作品生命力，音區由高及低，把烏鴉啼叫的動態效果展現得非常好。2.水流聲。作曲家在展現鐘聲的時候運用了五度音程，為了把水流聲和鐘聲區分開來，運用上行快速音階，形象地表現出江水泛起漣漪的聲音，對水流聲的細膩描繪，體現了作曲家非凡的創作能力，連續減弱的六連音細致地描繪出作者內心的情感世界，波瀾起伏之后又歸于平靜。3.敲鐘聲。純五度的音響效果非常空靈、悠遠，非常適合展現鐘聲。整首作品以低音純五度貫穿全曲，奠定了憂愁的情感基調。純五度和聲不僅體現了鐘聲的空靈沉穩，而且對全曲調性起到了穩定作用。鐘聲由遠及近，使聽者感覺余音繞梁，回味無窮。采用拖腔的顫音伴奏，模仿古琴的聲音，定下了整首歌曲清淡悠揚的色調，似與世無爭，但也有許多無奈，音響絲絲入扣，緊扣歌曲意境。

（四）和聲分析

該曲在創作上極大地保留了中國民族音樂的特色，在和聲上運用大量的半音進行，頻繁地轉換調式調性，使之更加豐富多彩。四、五度音程疊加進行，使旋律聲部更加飽滿，有利于將全曲推向高潮。該曲的鋼琴伴奏在整首歌曲中起著決定性作用，伴奏與旋律的關系非常密切，準確地表達了歌詞的情緒和意境。鋼琴和人聲完美結合，對比交織，展現出詩人內心的涌動。伴奏每小節開頭都用純五度，純五度和弦空洞縹緲，使聽者聽過之后仿若寒山寺的鐘聲縈繞在耳邊。結構主義符號家羅蘭·巴特認為，各個音樂要素如果不能十分恰當地運用，就會阻礙音樂的色彩。優秀的藝術歌曲可以通過優秀的聲樂演唱家得到更好的詮釋，將文字符號中豐富的意象與優質的音色、富有表現力的伴奏相結合，使歌曲不但精致，而且擁有豐富的內涵。

藝術歌曲《楓橋夜泊》的歌詞表達的是思鄉之愁、孤寂之愁、落寞之愁，黎英海先生在作曲上運用豐富的和聲織體，從而充分表達出詩人內心的情感。古詩詞藝術歌曲的文學內涵非常豐富，要求演唱者加強對古詩詞創作背景、情感表達以及歌曲曲式調性等方面的分析，提高自身的聲樂演唱水平和音樂修養。若想將古詩詞藝術歌曲演唱得好，必須加強對文化藝術常識的學習。除此之外，還應該去研究樂曲的旋律、和聲等，更好地詮釋歌曲的內容，從而達到“人曲合一”的境界。綜上所述，藝術歌曲《楓橋夜泊》是我國聲樂藝術中的精品之作，其入情入境的創作給予音樂愛好者們更多的啟發與思考。