鋼琴曲《在那遙遠的地方》的演奏特點分析

劉世靜

（晉中師范高等專科學校 山西 晉中 030600）

鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，它能夠獨奏、重奏和伴奏。現如今，許多對其感興趣的年輕人學習鋼琴，足以證明它的受歡迎程度。通過鋼琴，人們可以在其中表達各式各樣類型的音樂，例如激昂、舒緩、沉穩等各式各樣的節奏。《在那遙遠的地方》作為一首膾炙人口的名曲，張朝先生對其進行改編，在鋼琴曲中加入中國的代表元素，以此達到了中西合璧的效果。

一、鋼琴曲《在那遙遠的地方》簡介

（一）作曲家張朝簡介

中國內地作曲家、鋼琴家張朝，出生于云南，現任職于中央民族大學音樂學院。從小他對音樂有著驚人的天賦，在七歲的時候正式接觸開始學習音樂，僅僅三年之后就開始登臺表演。十六歲時創作了第一部作品《海燕》，隨即在舞臺上公演展示。在他剛剛成年時就能與樂隊合作鋼琴曲。在此基礎上，他在求學道路上也十分順利，他成功從云南省藝術學校畢業，隨之以優異的成績考入北京市的中央民族大學音樂系，在1998 年獲得碩士學位，后留校就職于音樂學院擔任作曲教授至今。

（二）作品創作背景

《在那遙遠的地方》原為王洛賓先生于1939 年創作的一首民歌。當年鄭君里導演所帶領的拍攝組在青海進行紀錄片的拍攝時，在晚會上偶遇了藏族姑娘薩耶卓瑪，二人產生火花，王洛賓先生在返程后突然有了作曲創作靈感，于是結合了幾首不同少數民族的民歌，創作了這首《在那遙遠的地方》。而作曲家張朝將這首膾炙人口的民歌改編成一首風格迥異的鋼琴曲。在2011 年舉辦的金磚領導人第三次峰會文藝匯演上，張朝先生為了匯演的質量，選取了許多參考作品作為備選，在經過長時間的對比和研究后，為了凸顯中華民族的特征，給世界友人展示出中華文化的博大精深，而且考慮到曲風需要較為大氣渾厚，能夠吸引更多的觀眾，最終張朝先生選取了這首在青海地區頗為傳唱的民歌《在那遙遠的地方》。在彈奏時聽眾仿佛身臨其境，感受到大西北草原的廣闊和豪邁。改編后的鋼琴曲受到聽眾的喜愛和贊賞，在此之后，該作品常常會在各種音樂舞臺上進行表演彈奏。

（三）作品的民族風格

《在那遙遠的地方》曲調較為舒緩、樸實，能使人燥熱的內心平靜下來。鋼琴是由西方傳播過來，它更多地表達西方人的音樂和審美，而張朝先生為了凸顯出中國的特性和審美習慣，在該曲的創作過程中著重采用了我國古代傳統音樂的五聲音階作為該曲的代表音律，這首歌曲將中華民族和西方和聲進行結合，最終成為中西方文化交融的歌曲。這首歌原本是將哈薩克民歌與青海民歌進行重合創作，曲風當中既有哈薩克民歌的音色，又有青海藏族民歌的風格，整體風格較為優美舒緩，樸素自然，還能從中可以表達出作者當時的心境。

二、鋼琴曲《在那遙遠的地方》演奏特點分析

（一）作品的曲式分析

鋼琴曲《在那遙遠的地方》采用了三步性的變奏曲式。變奏曲式的特點在于主題并不恒定，而是不斷地反復變化，可以將主題、節拍、曲速、旋律等方面進行變化形成變奏曲。本曲的主要結構為：在作品剛開始演奏時，存在引子，能夠醞釀出作者的情感表達的情緒變化，還能夠及時提示觀眾步入主題，在演奏完畢時還設有尾聲，能夠加強整體音樂的質量，給聽眾腦海中存留著意猶未盡的感覺。

在作品剛剛開始后，經過引子，就進入到呈示部。呈示部能夠向觀眾傳達出這首作品的動機和整體的主旋律，觀眾可以在其中能夠感知到作者想要表達的情感和主題。在歌曲的第一個主旋律加副歌，也就是A 和A1段，它們的結構形式較為單一且互相對稱。它的次級結構中包含了兩個樂句，每個樂句中存在著三個小節，風格為A 羽雅樂調式。這兩個樂句的部分更多的是對呈示部的內容進行陳述性的表達，結構相對對稱，曲調較為平穩舒緩。經過了呈示部后，曲目開始進入到展開部，它的限制條件較少，曲調旋律較為自由。本文作品的展示部是在呈示部的曲調基礎上進行拓展延伸變換節奏。樂曲的節奏在呈示部時較為舒緩，但當在展開部時節奏開始變快，逐漸走向了高聲部分，推動整個作品的發展，到達了A3 高潮部分。在高潮過后曲調慢慢變得舒緩下來過渡到低音部分，整體音樂較為平靜。而這種平靜沒有持續多久又出現了二次高潮，又開始進入到高聲部分。最后在展開部后作品步入尾聲，演奏完成。

（二）作品四個部分的情感分析

這首作品表達的情感是兩個互不相識的陌生男女在舞會上相識而一見鐘情，到互相了解熟悉彼此的相知，再到兩人情不自禁地熱戀，最后是不得不離開的戀戀不舍，兩人分隔兩地內心依然相守的情感變化，充分描繪刻畫出一對熱戀的戀人形象。而這首作品的四個變奏則充分表達了這對情侶內心的四個情感表達階段。在第一階段，主要描繪了二人從陌生到相識的階段，其中的主要內容為兩小節引子，表達出故事發生的背景在青海的廣闊大草原中，給人無拘無束自由自在的情感體驗，在這種背景下，突然出現了一位年輕美麗的藏族草原姑娘，人們被她的美貌深深地吸引，偷偷去觀看她，目光久久不能從她的身上移去，在路過她所住的帳房時依依不舍不肯離去。第二階段主要描繪二人從相識逐漸轉入相知階段，情感的表達變化同時使整個作品曲目的節奏也發生了變化，在第一階段八度主旋律的基礎上又添加了較為飽滿熱烈的和弦，充分表達了兩個情投意合的年輕人相見時的緊張害羞。歌詞中“她那粉紅的笑臉，好像紅太陽，她那美麗動人的眼睛，好像晚上明媚的月亮”，生動形象地表達了女孩的形象，在表達過程中將主題推送至整個作品的高潮部分。第三階段，為整個作品的高潮部分，主要描繪兩人確定關系，正處于熱戀的階段，這是整個作品的關鍵部分，男生的意志堅定，愿意為了女生追求愛情放棄所有一切，充分表達了為了愛情不顧一切的精神。其中的三次震音暗示了男生為了女生寧愿不要財產也要和她在草原上放羊長相廝守。之后的高音逐漸變弱轉向低音，從相戀時的激情慢慢轉向了兩人獨處的平常與溫暖的日常生活，充分表達了兩個人想要長相廝守，白頭到老的決心。最后一個部分描繪了兩個人的相守情感，這時候的曲調較為平緩舒適，曲調較慢，男生為了想要長久地陪伴在女生身旁，不惜去做一只小羊，只為能夠永遠地留在她的身邊。在作品的結尾處突然從平緩轉向了高潮，表達了二人在經過種種磨難后苦盡甘來最終有情人終成眷屬的喜悅感。

（三）裝飾音

音樂作品中會使用裝飾音。裝飾音起到為作品的臨時音符進行旋律裝飾的作用，或者是對某個音符進行裝飾性的演奏，它能夠使整首曲子的結構豐富，還可以增強整首曲子的特色。在本曲中作曲家也在其中加入了裝飾音進行創作。通過各式各樣的裝飾音能夠描繪出草原的豪邁，使整首曲子的風格變得活潑歡快，體現了西北地區民歌的地域風格特色。本曲中的裝飾音主要有以下幾種表達形式：顫音，它是一種連續且交替出現的特殊聲音，它的主要作用能夠提升整體的音樂質量，使其變得更加優美。倚音一般分為兩種，包括單倚音和復倚音，它的主要作用為對主要音進行裝飾。琶音作為分節和弦的一種表達形式，常常以簡短的連接句顯現在整個曲子的旋律當中。整首曲子將顫音、倚音和琶音十分巧妙地運用，能夠提升整首作品的水平。

（四）作品中連續八度演奏

在這首作品中，演奏者多次運用了八度演奏的手法，指的是八度的連音。這首曲目的旋律較為清晰明顯，即使是對音樂不太懂的人員也能夠哼唱出其旋律。八度演奏的難點在于要連貫地演奏，只是為了刻意追求八度演奏整個作品不會變得優秀，為了更好地將八度進行連接，就需要勤加苦練才能最終達到這一效果。

（五）作品中左右手交替連奏的演奏

這首作品的形式內容較為復雜多樣，演奏技巧較高，可以采用左右手交替聯奏，凸顯出鋼琴演奏技術的高超性，在每一部分的變奏中都需要進行左右手交替連奏，讓人產生一種到高山流水的情境感，為了保持更好的情境，在鋼琴演奏的過程中不能夠出現間隔卡頓的現象，這也要求了演奏者的技術水平要精湛，能夠嫻熟地使用雙手，這種能力需要長時間的勤學苦練。為了能夠盡早達到這種水平，需要在平時刻苦練習，切不可焦慮，要靜下心來，一個音一個音緩慢彈奏，確保不會出現音階錯誤，經過長久的練習可以逐漸提高速度，在追求速度的同時更應該掌握質量，切不可為了速度快而多音丟音。左右手交替連奏時要注意節奏，理清思路，在出錯時要沉著冷靜，不可慌亂，否則一步錯步步錯。整個流程一氣呵成才能使觀眾體會到美感，讓觀眾身臨其境。

三、結論

綜上所述，通過對張朝先生的《在那遙遠的地方》鋼琴曲進行演奏特點分析，能夠體會到這首作品采用了較多的演奏技巧，充分展示了鋼琴音樂的優美和大氣。通過將傳統民歌改編成鋼琴曲，能夠將中國經典傳統文化傳播至海外各地，實現文化上的交流。張朝先生創作這首作品的風格理念，給后輩作曲家起到了示范作用。