莫扎特鋼琴音樂的演奏藝術風格探析

王惠娟

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030401）

在鋼琴藝術領域當中，莫扎特鋼琴音樂有著重要的地位。莫扎特在音樂創作方面有著非凡的才能，雖然生活悲慘，充滿了痛苦，但是莫扎特的鋼琴作品當中卻鮮有這種充滿陰霾的情緒，反而如同春天的陽光一樣溫暖，能夠給人帶來無窮的力量。莫扎特在鋼琴音樂創作當中，將心理刻畫和性格描繪等融入鋼琴作品，不僅能夠給觀眾帶來不同的審美體驗，還能夠帶來豐富的精神享受。

一、莫扎特生平及主要作品

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756-1791）是奧地利著名的音樂家、作曲家。莫扎特出生于一個音樂世家，從小就受到了音樂氛圍的熏陶，使其對音樂產生了濃厚的興趣。莫扎特在四歲時開始學習鋼琴，五歲就能夠進行鋼琴曲的創作，到了八歲時已經創作了多首奏鳴曲和交響曲，其音樂才華在小時候就已經顯露出來。之后，莫扎特跟著父親到歐洲很多地方進行游歷和學習，在這一過程當中，莫扎特的眼界大大開闊，對不同地域的鋼琴音樂有了更加深入的理解，這些游歷的經歷也為其以后的鋼琴創作奠定了堅實的基礎。在游歷過程當中，莫扎特不僅學習到了不同風格的鋼琴音樂，同時也使得更多的人開始認識他，莫扎特的名聲也開始在歐洲大陸流傳開來。但是，在莫扎特人生的最后十年里，其遭遇了債務、喪子、重病等種種磨難，如果是一般人遭遇這些挫折，可能都不會再有活下去的勇氣，但是莫扎特通過鋼琴作品來疏解情緒，這段時間也是莫扎特創作的重要時期，這段時間莫扎特創作的鋼琴作品具有多變的風格、深刻的意義，雖然生活悲慘、困苦，但是在其作品當中卻能夠感受到一種積極向上的力量。莫扎特在鋼琴曲創作方面有著非凡的才能，他的作品具有優美、樸實的風格，這種風格對于彈奏者來說往往是比較難以把握的，如果彈奏者對于其作品的內涵缺乏深入的理解，則很難將其中所要表達的感情很好地表現出來。

莫扎特的一生非常短暫，但是其留下了很多傳頌多年的作品，例如創作于1778 年的《A 大調鋼琴奏鳴曲》。1772 年莫扎特結束了游歷之后回到家鄉薩爾斯堡擔任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、野蠻的壓制，莫扎特希望能夠到其他的宮廷去謀求職位，于是在1778年再次前往巴黎，但是這位在之前受到諸多關注的神童，如今在巴黎的上層社會卻飽受冷落，其間母親還在巴黎去世。盡管遭受了空前的磨難，但莫扎特還是堅持創作了五首優秀的鋼琴奏鳴曲，這些樂曲具有深刻的內涵，大部分都具有樂觀、明朗的情緒，帶有啟蒙時期特有的自信和樂觀。這五首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲的完全成熟。《A 大調鋼琴奏鳴曲》就是其中非常著名的一首，莫扎特作品所具有的多種特點在這首樂曲當中也都有明顯的體現。莫扎特的《A 大調鋼琴奏鳴曲》從主題上來看，與意大利的西西里舞曲民謠特性相似，旋律樸實、明朗，且富有歌唱性。在性格上更加注重內在的抒情，很好地反映了莫扎特的精神，同時表現出來的那種溫暖的情感也是空前的。主題的呈現部分與再現部分主要是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性，整個主題是歌唱性和舞蹈性相互滲透的，但是又各有側重，使聽眾在欣賞樂曲時能夠有不同的感受。

二、莫扎特鋼琴音樂演奏的技法

（一）均衡感

莫扎特鋼琴作品雖然在表面上看與之后一些知名的鋼琴作曲家有著明顯的差別，不像貝多芬、肖邦等的鋼琴作品那樣有著無比講究的技巧，但是莫扎特的音樂卻屬于最難演奏的那一種。莫扎特的很多鋼琴音樂沒有明顯的標題，如果演奏者不能夠很好地理解作品的內涵，往往會對曲子感到無從下手，只能夠根據基本的鋼琴演奏方式和技巧來進行摸索和嘗試，通過不斷的實踐，才能夠將其較好地演奏出來。在練習當中，演奏者要多用中速來進行彈奏，這樣能夠保持良好的動作，因為莫扎特的音樂總是在積極和消極、唯情與唯理之間尋找著相對的平衡，這也對演奏者提出了更高的要求。

（二）適合的速度

莫扎特鋼琴作品的演奏要在整體上貫穿著相同的、穩定的速度，不能夠忽快忽慢、忽強忽弱，應該充分地保持統一的速度。例如在莫扎特所創作的奏鳴曲或者鋼琴協奏曲的慢板樂章當中，一般都是富于歌唱性的段落，這些部分在演奏當中要連貫起來，旋律才會比較開闊，從而使內心的情感能夠更好地流露出來。如果演奏者在演奏過程當中彈得過慢，則會使得音樂不夠流暢，會讓人產生一種比較束縛的感覺。鋼琴彈奏的速度應該是與作品風格和內容相符的，不合理的速度變化無法將莫扎特鋼琴音樂當中的情感很好地表現出來，因此在演奏莫扎特鋼琴作品時，要使演奏符合其作品想要表達的內容，而不能因炫耀技術，丟失了作品的本真。

（三）踏板的使用

在莫扎特鋼琴音樂當中，音響都是非常純凈的，因此在彈奏過程當中延音踏板的使用不能太多，甚至在使用的時候也不能采用較大的力度。特別是在演奏分解和弦的時候，一定不能踩滿踏板，如果彈奏者在踩踏板的時候用的力度較大，則會導致作品的旋律線條或者輪廓消失，從而呈現出一片模糊的和聲效果，這與莫扎特鋼琴音樂所要表現的內容不同。演奏者在彈奏莫扎特鋼琴作品時，可以采用“點一點”踏板的形式，這樣能夠使演奏更加豐富，但是一定要注意踏板的使用，不能因為過度地使用踏板而導致分句被破壞，要將干凈的音響和豐富的情感很好地結合起來。

（四）把握鋼琴協奏曲中的“歌劇因素”

在演奏莫扎特鋼琴協奏曲的時候，彈奏者必須要重視其中的歌劇因素，莫扎特的鋼琴作品具有很強的旋律性，鋼琴和樂隊的關系就像是詠嘆調和樂隊的關系，即便是具有復調的片段，也如同歌劇的表演一樣。莫扎特在他的鋼琴協奏曲當中除了注重鋼琴這個主角之外，還非常重視樂隊在其中的作用，特別是莫扎特在很多的作品當中都加入了木管樂器，使得鋼琴曲的表現力更加豐富。例如在非常有名的《A 大調第二十三鋼琴協奏曲》當中，就有很多鋼琴和木管的對話，就像是歌劇演唱當中的對話那樣，甚至在一定的條件下木管還會成為主角，這種獨特的形式也受到了觀眾的喜愛。通過這種歌劇式的方式，莫扎特的鋼琴協奏曲也成了具有深刻內涵的交響音樂，為后來的鋼琴音樂發展提供了助力。

三、莫扎特鋼琴音樂演奏的風格分析

（一）歡快的音色

莫扎特的一生是悲慘的、困苦的，但是莫扎特的音樂卻是溫暖的、歡快的。演奏者想要將莫扎特鋼琴音樂當中這種歡快的感覺充分表現出來，就需要對鋼琴演奏有深入的理解，這樣才能在嫻熟的技巧的基礎上，將莫扎特音樂當中想要表達的情緒充分表達出來。首先，在鋼琴演奏當中，不同的觸鍵位置會產生不同的音色，當以指尖較為堅硬的部分來觸鍵時，會發出較為清澈的聲音，而通過手指指肚多肉的部分來進行觸鍵時，聲音則會顯得比較豐滿。其次，不同的手指觸鍵高度也會對音色的表現產生影響。一般情況下，如果手指觸鍵較高，會使鋼琴音色顯得更為高亢，而觸鍵時手指比較低，則會使鋼琴聲音顯得更加柔和。在鋼琴演奏當中，為了使音色比較協調，往往要采取一種適中的方式，但是在表現特定的情感時觸鍵的方式也會產生一定的變化，這就要求彈奏者對鋼琴作品想要表現的情感有比較準確的把握，這樣才能在彈奏過程當中根據不同部分所要表達的情感來選擇合適的觸鍵方式，從而使彈奏的樂曲更加流暢，更好地展現鋼琴曲想要表達的感情。

（二）流暢的旋律

莫扎特的鋼琴作品在旋律上多具有完整流暢的特色，就像是講故事一般，具有一定的邏輯。演奏者在彈奏莫扎特的鋼琴作品時，要注意把握作品所體現出來的那種故事性，保證彈奏旋律的完整和流暢，要能夠做到旋律、思想及動作的統一。在演奏時要注意手臂、手腕、手指的協調，使其在演奏過程當中是流暢的。例如莫扎特的《A 大調第二十三鋼琴協奏曲》，秉承了莫扎特鋼琴創作的一貫原則，具有非常完整流暢的特性，但是其在完整流暢特性的基礎上，還具有主旋律不斷重復的特點。在198 小節當中，樂隊先是將主部的主題演奏出來，創造出一種溫暖和諧的氛圍，在進行8 小節之后，再一次對前面的主題進行演奏，同時還在主部的主題上增加了相應的裝飾音，使整體的旋律顯得更加緊湊和完整。

（三）適宜的速度

莫扎特鋼琴音樂在彈奏速度上有著較高的要求，在彈奏過程當中，既不能過快，也不能太慢，更不能隨便改變彈奏的速度，必須要嚴格地按照一個明確的速度來進行彈奏，這樣才能夠使整個曲子的演奏顯得和諧。在快板的速度上，一般情況下是介于115 到132 之間，如果過快或者過慢，往往難以將其中的情緒更好地表達出來，在柔板的速度上，可以減慢到18 到20。莫扎特的鋼琴曲在演奏當中往往是按照一個相同的速度進行彈奏，不能夠隨意改變其中的速度，否則會使整個作品失去很多的色彩。在彈奏速度較快的時候，不僅要讓觀眾能夠清楚地聽到每一個音符，而且還要讓觀眾感受到其中流露出來的音樂性，而不是在彈奏當中一味地追求速度，炫耀彈奏技巧。在彈奏速度較慢的情況下，彈奏者也要注意把握彈奏的速度，避免因為速度過慢而出現演奏脫節的情況，如果出現這種情況，觀眾的思路則會被打亂，從而無法沉浸在鋼琴作品當中。例如在《c小調奏鳴曲》中，有一段鋼琴的三十二分音符在半音階的下行跑動，而樂隊則是負責長音的渲染，在這種情況下，不能因為是小音符就加快彈奏的速度，一定要以樂隊的演奏為參照來找到適合的速度，在恰當的速度當中彈奏出流暢的樂聲，從而達到與主題相符的要求。

（四）適中的力度

莫扎特的鋼琴音樂作品與貝多芬、勃拉姆斯等其他的鋼琴作曲家的作品相比，沒有那么莊重，其中也很少有悲愴凄涼的感情，相反，莫扎特的鋼琴音樂給人一種溫暖的感覺。這與莫扎特鋼琴演奏時候的力度有著直接的聯系。在歐洲浪漫主義時期，鋼琴音樂為了將激情澎湃的感覺表現出來，往往力度比較大，這樣的音樂有著較強的沖擊力，能夠將觀眾帶入一種特定的情感當中。但是莫扎特的鋼琴曲中所標明的力度往往只是在p 與f之間，這就要求演奏者在進行彈奏時，要更加重視力度。首先，彈奏者在演奏過程當中，一定要重視手上的動作，彈奏時要靈活、輕柔，這樣才能夠使得彈奏更加流暢，而不至于顯得比較僵硬，使樂曲聽起來也不流暢。其次，彈奏者在演奏當中還要注意手指的力度，不同的力度彈奏出來的音色不同，其表達的情緒也具有一定的區別，要根據曲子所表達的不同情緒來對彈奏的力度進行調整，從而使其更加符合情緒的要求。觸鍵較輕，往往能夠使鋼琴的音色顯得比較輕柔，能夠營造出神秘的氣息和帶有回聲的感覺。而觸鍵力度較大的情況下，能夠發出比較活潑的音響。

（五）赫米奧拉式的節奏

在彈奏莫扎特的鋼琴作品時，在節奏把握方面往往存在較大的難度，這對于很多彈奏者來說也是比較大的挑戰。究其原因，主要是由于莫扎特的鋼琴作品具有很強的均衡感，彈奏者如果不能夠對其進行很好的理解，往往難以有較好的把握。莫扎特鋼琴作品當中應用了大量的赫米奧拉節奏，使得鋼琴曲出現了較大的變化。赫米奧拉節奏在應用到鋼琴曲結尾部分時，往往能夠達到節奏減慢的效果，莫扎特的很多鋼琴作品都具有這樣的特點。所以，在彈奏莫扎特鋼琴曲時，要注意其中赫米奧拉節奏的應用，把握好相應的節奏。對于現在的我們來講，可以通過音樂來探索音樂大師的內心世界，挖掘其細膩且豐富的藝術情感。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，也是對人性特點的一種自然闡釋，特別是在節奏方面，莫扎特將嚴謹的節奏與起伏的旋律進行有機融合，使節奏和旋律達到了一種和諧統一，從而具有極高的藝術欣賞性和審美價值。

（六）具有超強的融匯力和創造力

莫扎特的鋼琴音樂對于其所處時代的音樂創作風格進行了很好的融合和表現。而我們在欣賞莫扎特的鋼琴音樂作品時，也要結合他當時的生活環境，將他的人生經歷和作品想要表現的情感有機融合，從而給欣賞者帶來不同的感受。莫扎特一生游歷過很多地方，在不同的時期，他的作品所表達的情緒和感情也是不同的。在小時候，莫扎特的父親就帶著他去過了歐洲很多音樂圣地，使得莫扎特有機會接觸到不同風格的音樂，這對于后來莫扎特的音樂創作有著較大的幫助，通過早期對不同音樂風格和體裁的學習與感受，莫扎特在后來的音樂創作當中能夠將不同的風格進行融合和創新，從而形成屬于自己的音樂風格。無論是質樸的鄉間音樂，還是具有較高傳唱度的通俗音樂，都為莫扎特的音樂創作提供了素材。莫扎特將高雅脫俗的那波里樂派的旋律和沉思嚴謹的曼海姆樂派的旋律融合成了自己的音樂語言，類似的融合創新在莫扎特的鋼琴作品當中還有很多體現，莫扎特將不同風格的鋼琴音樂進行融合創新，為鋼琴音樂的發展奠定了重要的基礎。

四、結語

莫扎特是鋼琴音樂史上一位非常偉大的音樂家，他的音樂作品有著獨特的風格和深刻的主題，對于后來的鋼琴音樂發展也具有重要的影響，在莫扎特的音樂作品當中，無論是簡樸的風格，還是巧妙的融匯，都有著強烈的個人色彩和濃厚的情感，其音樂作品就是他內心情感的一種最真實的寫照。盡管莫扎特的生活過得比較悲慘，但是在他的作品當中卻難以感受到陰暗的氣息，反而是像春天的陽光一般溫暖，充滿著生命力。彈奏者要想將莫扎特的鋼琴作品很好地演奏和表達出來，就需要對其進行準確的把握，分析鋼琴作品的風格，從而選擇合適的彈奏方式進行演奏。