淺談合唱藝術的審美功能及發展策略

喬 飛

（山西工商學院 山西 太原 030006）

一、合唱藝術的起源與發展

合唱藝術可以追溯到古羅馬時期。直到中世紀，合唱藝術仍作為一種音樂表現形式存在于宗教音樂中。隨著文藝復興運動的發展，宗教音樂逐漸式微，多樣化的合唱音樂體裁開始出現。在古典主義及浪漫主義時期，合唱藝術逐漸走入成熟期。

與合唱藝術的發展軌跡相契合的是，其表演形式呈現出由簡單到復雜，由固定到多變的特點。早期合唱藝術的表演形式主要為復調音樂，以圣詠為主聲部音樂旋律，有量節奏開始出現。復調音樂發展到14 世紀，則以兩聲部和三聲部為主。文藝復興時期，人們試圖掙脫宗教的束縛，追求思想的解放與自由，諸多世俗音樂被創作出來，復調音樂得以發展，而在合唱藝術中，則出現了半音音階。在此階段，無伴奏合唱得以飛速發展。進入古典主義時期，合唱藝術突出主旋律的作用，強調低聲部對主旋律進行烘托。浪漫主義時期，合唱表演多伴隨著歌劇等大型音樂作品而產生，以教堂為演唱空間的無伴奏合唱在此階段逐漸減少，世俗化作品逐漸增多。

合唱藝術在我國的興起與發展明顯晚于西方，距今僅100 年左右的歷史，且合唱藝術在我國的發展具有明顯的時代特征：萌芽階段（19 世紀末到20 世紀20 年代）的學堂樂歌；初創階段（20 世紀30 年代到40 年代）救亡圖存；發展階段（20 世紀50 年代至“文革”前期）的歌詠活動；停滯階段（“文革”時期）；再發展階段（改革開放后至今）實現多元化發展。

伴隨著“學堂樂歌”而興起的中國合唱藝術，發軔階段的演唱空間以學校為主。隨著集體歌詠活動的增多，我國第一部多聲部歌曲——由李叔同創作的三聲部合唱作品《春游》就此誕生。與當時的國情相適應，合唱作品具有顯著的教育性，不僅宣揚富國強兵，同時表達積極生活。隨著抗日戰爭的爆發，音樂家們創作了大量反映勞苦大眾的苦難生活及抗日救亡的英勇無畏的歌曲，尤以冼星海創作的《黃河大合唱》為最。新中國成立初期，豐富的民歌資源進入音樂創作者的視野中，民歌合唱蓬勃發展。20 世紀50 年代后期，專業合唱隊伍逐步建立，進一步推進了我國合唱藝術向著專業化的方向發展——合唱創作出現了多聲部音樂的特點，復調、和聲、變奏等技術越發成熟。“文化大革命”時期，合唱作品多以表達個人崇拜為主要內容，在表演形式上甚為單一，以齊唱為主。改革開放以后，合唱藝術在創作內容上逐漸擺脫“文革”的影響，大好河山、人文景觀成為歌曲的內容；另外，創作者們從古典詩詞和地方戲曲中汲取養分，就內容而言，合唱歌曲的創作呈現出“百花齊放”的發展態勢。

綜上所述，無論是西方合唱藝術抑或是中國合唱藝術，其發軔與發展都無法脫離社會的發展更迭，與經濟、文化的發展亦息息相關。縱觀中國合唱藝術的發展進程，其發展相對而言依舊不健全，仍需要立足我國豐厚的文化底蘊，在與其他民族合唱音樂的交流中不斷創新。

二、合唱藝術的審美功能

若要討論合唱藝術的審美功能，那么必須將合唱音樂的審美活動納入音樂的美學體系中。換言之，合唱藝術美學是作為音樂美學的組成部分而存在的。王茜婷以學者漢斯立克關于音樂形式美的觀點為立足點，詳細闡述了合唱藝術的演唱形式美體現在形式與內容的統一。音樂的形式美體現在樂音及樂音的藝術組合中，在音符與音符的協調共生中給音樂的欣賞者以愉悅感，使其感受到“美”的快樂。而這種關于音樂的形式美是獨立的，它源自音樂的組合之中，不依附于音樂之外的其他事物。值得注意的是，在漢斯立克關于音樂美的觀點中，音樂并非一種純粹的“形式”，其精神內涵也是音樂美的必要條件。這就是說，音樂創作是具有想象力、創造性的活動。由此，音樂便被賦予了某種源自創作者思想和情感的精神內涵，它高度融合了“人”的幻想力和精神活動，并將其外化至樂音和樂符中。

所謂審美功能是以審美溝通——基于人們的生活經驗和形象體驗而實現的人與人、人與事物之間的一種溝通方式——為前提的。一般來說，合唱藝術的審美功能可以分為三個階段，分別是音樂感性認知階段、審美體驗階段以及審美升華階段。

音樂感性認識階段是合唱藝術的觀眾對于合唱歌曲的直觀感受，包括聽覺與視覺。這種直觀感受是觀眾對于音樂情緒的一種體驗，與任何理性思考和判斷無關，僅僅是一種最直接的生理反應。觀眾會感受到合唱歌曲表達的情感，或如《阿拉木汗》般明快，或如《念故鄉》般哀傷，或如《紅旗頌》般激昂。在這一階段，觀眾通過直接的感官體驗獲得生理上的快感，而這種快感恰是音樂審美的前提和基礎，也是合唱藝術與觀眾最直接的溝通和交流，能滿足觀眾的精神需要。

合唱藝術在審美體驗階段，集中表現為觀眾對于合唱藝術形式美、聲音美、和聲美、風格美等的感知和體驗。從本質上來說，合唱是一種“由多個聲部、多個層次與線條相結合而成的一種表演形態”，在這種縱橫交錯的關系中，合唱以豐富的音樂元素、巧妙精致的結構安排、千變萬化的和弦等給觀眾帶來形式美的感受。作為合唱藝術的表演者，其聲音是合唱藝術最主要的“武器”，演唱者依據聲音特色被劃分成不同的聲部。具體的合唱實踐不僅講究各聲部聲音的和諧，同時要求合唱表演者清晰表達合唱音樂的層次感。可以說，合唱藝術所體現出來的美感是一種多層次、綜合性的美感，可以滿足不同觀眾的審美需求。觀眾在與合唱表演者的審美溝通中不僅可以提高自己的審美感受能力，而且可以強化領悟美的能力。

如果說審美體驗階段使觀眾的審美能力與合唱音樂中的美感因素達到契合，那么審美升華階段則使觀眾獲得思想上的深化。在這一階段，觀眾透過合唱音樂的音符、歌詞感受創作者所要表達的時代精神和人文關懷。如《黃河大合唱》使用了成雙成對這一中國民間音樂慣用的創作手法，不僅渲染了風起云涌的氣氛，同時展現了戰士們英勇殺敵的雄姿。《黃河大合唱》記錄著時代，時刻告誡后輩勿忘那段慘痛的歷史。

綜上所述，觀眾在與合唱藝術的直接審美溝通中，通過對作品形式美的感受和對作品精神內涵的思考以獲得更深層次的審美體驗。這就意味著，合唱藝術的表演者要深化對作品的理解，不斷提高自身的審美感知能力和想象能力，以此成為音樂創作者與觀眾情感溝通的有效橋梁。

三、合唱藝術的發展策略

合唱藝術在本土化過程中盡管融入了大量的民族元素，如民間音樂、古典詩歌等，但其普及程度依然有限。上海彩虹室內合唱團的風靡與成功可以為合唱藝術的發展提供借鑒。本文以上海彩虹室內合唱團為例，淺談合唱藝術未來的發展策略。

從成員構成來說，盡管上海彩虹合唱團的成員包含了各類職業人群，但他們的共性特點也成為了合唱團專業性的保證，即成員必須要有一定的聲樂基礎，不僅要認識五線譜，而且必須具有閱讀新樂譜的能力。從上海彩虹合唱團近年的招新測試題中可以看出，聲樂基礎越發成為選拔新成員的關鍵性因素。除此之外，為保證合唱團的專業性，培養團隊成員間的默契，團隊每周六晚固定進行常規排練，如遇演出則會加練。當然，排練規劃等案頭工作會提前完成，合唱團不僅要根據作品確定清晰的排練規劃，同時要勾畫作品需要重點訓練的細節內容，如此方能保證排練的有效性。

從演唱作品來說，一首《張士超你昨天晚上到底把我家鑰匙放在那里了？》打破了合唱藝術的傳統圈層，使得上海彩虹室內合唱團名聲大噪，甚至成為現象級的事件。對于上海彩虹室內合唱團而言，該歌曲是具有實驗性質的，然而幽默詼諧的曲風、生活戲謔的歌詞、講述青年人的典型事件，激發了人們的情感共鳴，迅速使合唱這一小眾的音樂演唱形式進入大眾的視野中，進而奠定了上海彩虹室內合唱團個性化發展的路徑基礎。隨后《感覺身體被掏空》《春節自救指南》等作品進一步強化了上海彩虹室內合唱團的個性特征。當然，上海彩虹室內合唱團并非被此局限的合唱團體，他們一直秉承著音樂的初心，將高雅與大眾相結合，將作品演繹與作品創作相結合，逐漸彰顯出上海彩虹合唱團獨特的個性優勢。

從傳播路徑而言，上海彩虹室內合唱團善用網絡，借助網絡傳播“無阻礙感”、速度快、覆蓋面廣等優勢，在網絡平臺率先推出其合唱作品。該傳播路徑打破了欣賞人群的界限，這顯然有別于傳統合唱團的發展路徑。進入新媒體時代后，傳播媒介發生著重大變革。上海彩虹室內合唱團順勢而為，探索出官方微博與頭部微博用戶互動的良性宣傳模式；此外，借助B 站這一視頻平臺，以彈幕為載體，實現了與觀眾的雙向互動與交流。

從上海彩虹室內合唱團的成功案例可以看出，合唱藝術在當代的發展需從三方面著手：一要提升合唱團成員的音樂素養，固定合唱團的排練時間，這是一個合唱團得以專業化發展的基礎。二要打造合唱團的個性特征，要將“合唱作品演繹”與“合唱作品創作”相結合，要將經典與大眾相結合。三要突破合唱藝術傳統宣傳方式的桎梏，借助網絡傳播，逐漸探索合唱藝術的多樣化傳播路徑。

隨著時代的發展，合唱作為聲樂藝術的重要表現形式越來越引起人們的關注。這就意味著，合唱逐漸向著專業化、科學化、理論化和系統化的方向發展——從宏觀角度而言，合唱比賽的更迭發展使合唱的表演方式得以創新，更直接促進了民族間的文化交流與互動；從音樂人才培養角度而言，合唱逐漸成為高校聲樂課堂的重要內容。由此可見合唱藝術在聲樂藝術中的獨特地位。然而，合唱藝術的可持續發展依舊任重而道遠。